尼基·德·聖法爾藝術中的抽象與晦澀
在她去世十多年後，妮基·德·聖法爾仍然是一個勇氣的象徵。對於一位藝術家來說，創作誠實而個人的作品是一種勇氣。邀請其他人類與你一起學習自我，面對自己的惡魔，然後在公眾面前轉變自己，這需要信任、勇氣、慷慨和幽默感。德·聖法爾擁有這些特質。她通過自信地開創自學藝術家的職業生涯來展現勇氣。她通過公開討論自己的個人創傷和證明女性藝術家可以獲得與男性相同的成功的雄心來展現信任。她慷慨地生活，在她的一生中向多個博物館捐贈了數百幅畫作和雕塑。她巨大的幽默感在她的許多作品中表現出豐富的奇思妙想和機智。當她在2002年去世，享年72歲時，德·聖法爾最為人知的是她的Nanas：色彩繽紛的具象雕塑，被視為慶祝女性本質的作品。但她的初步成功是以她所稱的射擊畫作的抽象作品形式出現的。通過追溯她早期作品的發展，我們可以更深入地了解她的思考深度，並更好地理解她其餘作品中的象徵意義和潛在敘事。
不那麼模範的青年
尼基·德·圣法尔的粉丝们常常将她的作品解读为典型的快乐。因此，当德·圣法尔在60多岁时公开写到她在11岁时遭受父亲性虐待的经历时，许多人感到惊讶。从表面上看，她的青春似乎过得相当典型，甚至愉快。她是五个孩子中的一个，父亲是法国人，母亲是美国人。当她三岁时，因大萧条对家庭银行业务的影响，她的家人从巴黎搬到了纽约。但一旦来到纽约，德·圣法尔成长为一位受过良好教育、成功的年轻女性。
在她成為青少年的時候，德·聖·法爾已經開始專業模特，最終達到了這個行業的巔峰，出現在《生活雜誌》和《時尚》這樣的國際主要出版物的封面上。但儘管外表看似美好生活，關閉的門後卻隱約可見一些黑暗的跡象。她曾因破壞雕像而被學校開除過一次。18歲時，儘管堅決宣稱自己反抗父權資產階級對女性應該成為家庭主婦的期望，她卻私奔並嫁給了一位家庭朋友，未來的作家哈利·馬修斯，當時他也18歲。
尼基·德·聖法爾 - 沐浴美人，樹脂和鐵 65 × 65 × 35 英寸，165 × 165 × 89 厘米，獨一無二，彩繪聚酯，18 × 19 × 8 1/2 英寸，45.7 × 48.3 × 21.6 厘米，照片來源：Madelyn Jordon Fine Art，斯卡斯代爾
尋找靈感
她父親早期的虐待無疑導致了她決定離開家，但正如前面提到的，直到近五十年後，德·聖·法爾才會公開揭露這些虐待並面對它。儘管如此，這影響了她的早期作品。在私奔後不久，她和哈利搬到了麻薩諸塞州的劍橋，哈利在哈佛大學獲得了音樂學位。在那裡生活期間，他們迎來了第一個孩子，一個女兒，尼基開始自學繪畫。然後在1952年，哈利畢業後，這個年輕的家庭搬到了法國。在那裡，德·聖·法爾遭受了神經崩潰。
她被送入精神病院，診斷為精神分裂症並接受電擊療法。這一診斷是錯誤的。但在醫院期間，她通過藝術與內心的動盪建立了聯繫。康復後，她和哈利以及他們的女兒搬到了西班牙。在那裡，他們迎來了第二個孩子，一個兒子，而德·聖·法爾則因安東尼·高第的作品而迎來了她的下一個重大突破，這位大師的裝飾現代主義風格奇特而美妙，融合了陶瓷、玻璃、混凝土和金屬等日常材料，創造出奇幻的生物形態設計。
Niki de Saint Phalle - 加州娜娜，2000年，聚酯樹脂，13 × 7 3/4 × 7 英寸，33 × 19.7 × 17.8 厘米，版次 124/150，照片來源 Heather James Fine Art
再次回家
德·聖·法爾與家人返回巴黎，充滿靈感，並熱切地沉浸在這座城市的現代主義藝術社群中。她接觸到了抽象表現主義者的作品，並與他們表達內心自我的追求產生了深刻的聯繫。她還參觀了藝術家羅伯特·勞申伯格的裝置作品展，因為這些作品能夠以抽象和象徵的方式將日常物品和材料進行情境化，她與之產生了共鳴。
最重要的是，她開始了解新現實主義的作品。這個前衛藝術家團體專注於發現「感知現實的新方式」。它包括像伊夫·克萊因、阿爾曼和讓·丁格利等藝術家，他們都致力於尋找將藝術與生活更緊密結合的方法。德·聖·法爾特別受到讓·丁格利思想的啟發，她很快開始與他合作新想法。她將丁格利視為一種靈魂伴侶，認為他是她注定要遇見的人。
尼基·德·聖法爾 - 《浴者》，1980年，彩繪聚酯，18 × 19 × 8 1/2 英寸，45.7 × 48.3 × 21.6 公分，照片來源：Madelyn Jordon Fine Art，斯卡斯代爾
摧毀父權制
德·聖·法爾的轉捩點出現在1960年。那一年她與哈利·馬修斯離婚，並與讓·丁格利搬進了一個藝術家社區。這也是她開始創作將成為尼基·德·聖·法爾第一個主要作品系列的年份。她汲取了所有的影響和經歷，創造了一系列抽象物件，這些物件結合了表演、發現的物品和日常材料，體現了她表達內心創傷的渴望，同時也傳達了她對父權資產階級價值觀的蔑視。她稱這些作品為Tirs，或Shooting Paintings。
她的射擊畫作基本上是將找到的物品組合在一起，附著在平面上，然後用白色石膏塗覆。裡面隱藏著充滿顏料的氣球。在建造這些作品後，尼基·德·聖法爾會用步槍射擊它們。子彈會穿透作品，釋放出來自氣球的火山噴發般的顏料。最初的射擊畫作是抽象的構圖，因槍擊所產生的潑灑和滴落的顏料而變得更加抽象。但不久之後，這些構圖開始融入人形，特別是男性的人形。關於這些物品，德·聖法爾曾說過：“我射擊爸爸，射擊所有男人，重要的男人，胖男人……我的兄弟，社會，教會，修道院，學校，我的家庭……”
尼基·德·聖法爾 - 中型舞者，1970年，金屬底座上的彩繪石膏，由讓·丁格利執行，22英寸，56厘米，獨一無二，照片來源 CFHILL，斯德哥爾摩
變化的勢頭
射擊畫作傳達了透過破壞來創造的理念，並連結了當時許多流行的藝術運動，如行動繪畫、表演藝術、概念藝術和貧窮藝術。它們的影響是立竿見影的。這使得德·聖·法爾在1961年於巴黎舉辦了她的第一次個展，並成為唯一被邀請加入新現實主義者的女性藝術家。那一年，她的裝置作品也被納入了紐約現代藝術博物館的展覽《裝置藝術》，與她一些最重要的當代藝術家的作品並列，從馬塞爾·杜尚到羅伯特·勞申伯格。
在這種關注的高峰期，德·聖·法爾（de Saint Phalle）抽出時間與她的伴侶讓·丁基利（Jean Tinguely）一起旅行，遊歷美國西部和墨西哥，參加即興表演，擴展她對民間藝術傳統的認識。在這次旅行中，她遇到了瓦茨塔（Watts Towers），這是一件由自學成才的藝術家西蒙·羅迪亞（Simon Rodia）在洛杉磯南部的後院中創作的外來藝術的標誌性傑作，經過幾十年的努力而成。這件作品讓德·聖·法爾重新聯繫到她在醫院時的夢想，那是一個基於塔羅牌角色的紀念性雕塑花園。她決定不再繼續追求她所走的抽象路線，而是回到法國，開始將她的作品朝著明顯的具象方向發展，朝著她希望能實現的雕塑花園夢想邁進。
尼基·德·聖法爾 - 娜娜與狗，1986年，彩繪聚酯，16 1/10 吋，41 公分，照片來源 CFHILL，斯德哥爾摩
內部邀請
幾年後，尼基·德·聖法爾創造了定義她未來藝術本質的傑作，並使她能夠實現她的塔羅花園。這件傑作是一座名為Hon的紀念性雕塑，瑞典語意為「她」，是與讓·丁基利和佩特·奧洛夫·尤特維特合作完成的。Hon是一個長82英尺、寬30英尺、重6噸的女性雕像，仰躺著，雙腿分開。觀眾可以通過其陰道開口進入這件作品，裡面有藝術展覽、酒吧和電影院等著他們。
Hon 提供了一個字面上窺探女性本質的機會。在概念上，它是對父權制的拒絕和對女性特質的慶祝。在美學上，它預示了 Nanas de Saint Phalle 接下來幾十年將創作的作品。這些 Nanas，以及她現在已完成的位於托斯卡納的宏偉塔羅花園，體現了與之相關的具象和字面特質。但就像她的 Shooting Paintings 一樣，它們也傳達了新現實主義者希望佔有世界影像並以幫助我們重新感知現實的方式進行轉化的抽象本質。它們是這位藝術家一生工作的巔峰，她全心全意致力於以自己的方式表達她的個人真實。
特色圖片：尼基·德·聖法爾 - 夢之機器，1970年，照片來源：歌劇畫廊
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品
