重新詮釋拼貼 - Brenna Youngblood

如果像許多藝術愛好者一樣，你不斷地背負著一生中看過數萬幅藝術作品的包袱，那麼當你快速瀏覽Brenna Youngblood的作品時，可能會不自覺地提到過去其他藝術家的名字，他們的作品在表現上似乎有著相似的美學特徵。例如，當你看到Youngblood在2008年創作的多媒體拼貼作品Untitled (Double Lincoln)時，羅伯特·勞申伯格（Robert Rauschenberg）立刻浮現在腦海中。或者2015年Youngblood的畫作Democratic Dollar可能會喚起賈斯珀·約翰斯（Jasper Johns）所聞名的粗獷圖像的抽象使用。當你看到Youngblood在2005年創作的畫作Foreva時，達達主義者漢娜·霍赫（Hannah Höch）的名字可能會閃現在你的意識中。最後，當你看到Youngblood在2005年創作的畫作The Army時，藝術積累的先驅阿爾曼（Arman）的名字可能會冒出來。無可否認，這些作品都在某種程度上向過去的藝術家們致敬。但這些作品也都自信地獨立存在。上述提到的所有其他藝術家都以他們自己時代的原因來接觸拼貼、組合和積累的技術，以及使用現成物品。Youngblood有時可能會利用他們的技術，因此創造出召喚他們幽靈的影像，但她的作品屬於當下。

拼貼作為手寫

當立體派的先驅 巴勃羅·畢卡索 和 喬治·布拉克 首次在美術中使用拼貼時，它通過將來自物理世界的實際材料和物品引入藝術作品的表面，創造了一種超現實主義的形式，從而以前所未有的方式混合了幻覺與具體。它還創造了一種美學速記，這種速記後來被像漢娜·赫赫和弗朗西斯·皮卡比亞這樣的達達藝術家擴展，他們使用拼貼來創造荒謬的瞬時表達。當 羅伯特·勞申伯格 甚至在更晚的時候轉向拼貼時，他這樣做是為了探索標誌性圖像的抽象可能性，以質疑可識別現實的意義。這些藝術家各自以稍微不同的方式使用拼貼，但他們共同的想法是，拼貼作為一種用少量表達大量的方式。

布倫娜·楊布拉德以微妙不同的方式使用拼貼。她在畫作表面上使用照片和發現的物品，所產生的效果不僅僅是簡略，而是一種長篇的表達。她以擴展圖像深度和增加潛在敘事深度的方式運用拼貼和裝配。她的拼貼缺乏達達的尖酸諷刺。它們避免了像勞申伯格這樣的藝術家的概念性、學術性探究。它們或許與畢卡索和布拉克的作品有些共同之處，因為它們似乎在努力揭示一種更高的現實。然而，楊布拉德在她的拼貼中表達的現實是一種比畢卡索和布拉克所探討的早期現代主義現實更具內在感、原始性、個人性和直觀性的現實。這是一種沒有明確方向或道德感，也沒有明確潛力的現實。它仍在展開。楊布拉德通過她的拼貼和裝配長篇表達，豐富地為這一現實增添了層次、神秘和範疇，而不是對其進行批評、定義或解釋。

Brenna Youngblood - Chuck Taylor, 2015, 彩色照片和丙烯畫布, 72 × 60 吋, (左) 和 X, 2015, 紙和丙烯畫布, 72 × 60 吋, (右), 照片來源：藝術家及榮譽弗雷澤畫廊, 洛杉磯, 加利福尼亞州

表面作為影像

近年來，Brenna Youngblood 減少了對拼貼和裝置藝術的依賴，轉而更多地使用油畫創作層次豐富的色彩和質感。她最近的畫作充滿了氛圍，有時甚至顯得陰鬱。這些作品是動態的、自信的視覺物件。其中一些幾乎可以被解讀為單色色域，或許在某些方面與1960年代和70年代的色域藝術家作品相似。但與這些藝術家的作品邀請沉思、常常作為超越心靈體驗的起點不同，Youngblood 的這些刮擦、粗糙、磨損和風化的表面更容易被解讀為自身的美學目的。

Youngblood 反覆地塗抹和刮除，層層疊加色彩；以磨損的和厚塗的質感混合，與當代製造的世界輕鬆對話。它們是表面影像。它們是自我目的。無論它們是否發表聲明或提出問題，都是難以辨別的，或許也無關緊要。像是生活的視覺切片，它們包含了反映文化的所有複雜性和混亂。觀看這些表面影像的感覺有些窺視，甚至有些戀物。Youngblood 正在無評判地描繪我們的時代，以同時夢魘般和美麗的方式。

Brenna Youngblood - Division, 2017, 壁紙、丙烯顏料和噴漆於發現的木材上，71 3/10 × 60 × 1 3/5 英寸（左）和無題（紅色房間），2017，照片和丙烯顏料於畫布上，40 1/5 × 29 9/10 × 1 3/5 英寸，照片來源：藝術家及巴黎和布魯塞爾的Galerie Nathalie Obadia

視野與啟示

我越是看布倫娜·楊布魯德的作品，就越不會將它們與我一生中見過的數以萬計的其他藝術作品聯繫起來；而我越是深入思考它們，就越不會讓我想起那些過去使用過類似技術的人。越是仔細觀察，我所看到的就越能帶給我獎勵。我不會稱楊布魯德為一位有遠見的人，因為我在看她的作品時感受到的情感太多，彷彿她在不斷地尋找著什麼。她的視野並不清晰，儘管她的個別作品確實具有清晰度。但我也不會跟隨那些急於將她與前輩比較的藝術評論家，只專注於材料和技術等形式上的東西。

我對Brenna Youngblood迄今為止所創作的整體作品最深刻的印象，不在於它所揭示的內容，而在於它顯然有潛力在某一天成為啟示性的。Youngblood擁有一種誠懇，這種誠懇邀請真相。她的畫作、雕塑和裝置藝術各自代表了她為了抓住某種真實而做出的個別嘗試。她經常成功地實現那些看似不可能的事情：真實性；同樣，她也經常抓住某種真實，足夠長的時間讓我們其他人得以窺見。

Brenna Youngblood - 無題（減號），2011年，樹，3 × 21 × 3 吋，照片來源：藝術家及洛杉磯的The Landing

特色圖片：Brenna Youngblood - The Army, 2005，照片來源：藝術家及洛杉磯哈默博物館，加利福尼亞州

所有圖片僅用於說明目的

由 Barcio 作品