在露天博物館德拉肯哈爾慶祝德斯蒂爾運動100周年

如我們最近所宣布的，2017年標誌著荷蘭藝術運動De Stijl的百年紀念。運動的創始人，如Theo van Doesburg、Piet Mondrian和Gerrit Rietveld，不僅因其創造的獨特美學風格而被人們記住，還因為他們啟動了一場徹底改變現代視覺文化的藝術運動。De Stijl基於這樣的理論：線條和顏色的形式元素構成了抽象藝術的整個基礎。擁抱其哲學的藝術家們不僅通過繪畫和素描來表現這些理念，還通過雕塑、建築、時尚、排版、廣告和工業設計來體現。據說De Stijl正式開始於1917年10月，Theo van Doesburg在荷蘭萊頓市出版的《De Stijl》雜誌的第一期。如今，100年後，整個荷蘭正在通過特別展覽、演講、節日和其他活動來慶祝。這周早些時候我們強調的展覽，De Stijl的色彩，在 阿梅斯福特的Kunsthal KAdE博物館展出，以 匯集De Stijl大師的畫作 以及他們所啟發的各種其他 藝術家的畫作而著稱。但今天我們想分享有關另外兩個在這個夏天舉行的截然不同的展覽的信息，以紀念De Stijl的周年紀念。第一個展覽在被稱為De Lakenhal戶外博物館的地方展出，名為De Stijl百年後。第二個展覽名為Raakvlakken,，在萊頓市的多個地點舉行，展出30位不同藝術家的藝術作品。

《德斯蒂尔一百年後》

皮特·蒙德里安於1917年完成了畫作線條構成，第二狀態。這幅畫作簡單得驚人。它僅由不同長度和厚度的水平和垂直黑線組成，排列成一種暗示圓形的方式。這幅畫作的非凡之處在於，它標誌著他風格演變的一個階段，從基於具象世界的抽象形式，轉向蒙德里安後來稱之為新造型主義的純抽象形式。在這幅作品之前，蒙德里安創作的畫作抽象了自然物體，如樹木和水體。它們包含多種色調、有機線條和不明確的色彩區域。但這幅畫作明顯不同。它為清晰的空間劃分、充滿自信的幾何線條和簡化的調色板定下了基調，這些特徵將成為他成熟風格的定義。

我們現在提到這幅畫是因為它構成了展覽《德斯蒂爾100年後》的基礎。歷史悠久的德拉肯哈爾博物館於2016年10月關閉進行翻修，並將於2019年重新開放。因此，為了這個特別的夏季展覽，策展人Lemke van Dijk和Guido Winkler決定創造一個可以在博物館場地戶外舉行的特別體驗，並且可以全天候開放且免費入場。這個戶外展覽空間被稱為德拉肯哈爾戶外博物館，展示了一系列製造的牆壁，藝術家們在上面繪製了壁畫。所有藝術家都以自己的方式受到德斯蒂爾的啟發，正如他們的作品清楚地表明的那樣。而牆壁的佈局重現了畫作《線條構成，第二狀態》的一部分。

紀念性壁畫

與荷蘭其他為慶祝《風格派》而舉辦的展覽不同，《風格派百年後》並不包括任何由《風格派》大師如蒙德里安或范杜斯堡創作的實際畫作。相反，這個展覽旨在通過檢視受這些藝術家美學啟發的當代藝術家的作品，來探索這些藝術家所創作的作品所留下的持久理論遺產。展覽的策展人邀請了共20位藝術家參加，其中12位來自荷蘭，另外8位來自世界各地的不同地方。每位藝術家都被邀請在其中一面牆上創作一幅大型壁畫。

在德拉肯哈爾露天博物館中，代表澳大利亞國家的藝術家 Brent Hallard，由 IdeelArt 代理。Hallard 使用常見的幾何形狀，如矩形和正方形，以及大膽、純粹的顏色來探索物理空間的感知。他將自己的作品稱為簡單。事實上，他的設計是自成一體且直截了當的。在許多方面，它們與德斯蒂爾的理念相關，例如在對平面表面、水平和垂直線以及基本幾何形狀的重度依賴上。但它們在微妙的方式上又具有欺騙性的複雜性，能夠迷惑觀眾的眼睛。Hallard 無疑地將德斯蒂爾的理論進行了擴展，並以適合當代美學的機智和諷刺感進行了補充。根據策展人的說法，為了這次展覽，Hallard 創作了一幅獨特的牆面畫作，"在平面和三維空間之間振盪"。

其他藝術家展出

在參加德拉肯哈爾戶外博物館的眾多荷蘭藝術家中，有雅斯帕·范德·格拉夫，他出生於多德雷赫特市，目前居住和工作於阿佩爾多倫。范德·格拉夫創作的畫作和壁畫喚起了自然與機器的共生。他的硬邊線條和形狀精確而系統，同時又似乎是自發和自由的。范德·格拉夫對大膽、純粹顏色和扁平構圖的自信使他的作品與風格派相一致，但他正將作品朝著當代方向發展，尋求與隨機性、直覺表達和有機形狀的聯繫。另一位特別代表荷蘭的藝術家是雅恩·范德·普洛赫，一位來自阿姆斯特丹的藝術家，以明亮、純粹的顏色和圓形幾何形狀而聞名。

賈斯珀·范德格拉夫 - 壁畫

代表比利時的是藝術家 Alain Biltereyst，另一位從 De Stijl 所倡導的硬邊線條和純色域中汲取靈感的畫家。Biltereyst 創作的圖像佔據了一個介於圖形、插圖和純抽象之間的空間。他從城市景觀中獲取視覺線索，識別出在城市街道上及周圍出現的基本形式和構圖。無論是一些廣告，還是金屬街道格柵上的設計元素，或是建築結構的排列，或僅僅是源自城市環境本身的構圖感，這些視覺線索都被 Biltereyst 轉化並轉變為簡潔、自信的線條、顏色和空間的表達。

Alain Biltereyst - Wall painting

代表英國的是特里·哈格提（Terry Haggerty），一位畫家，他的壯觀作品可以說是將德·斯蒂爾（De Stijl）的理論與光學藝術（Op Art）和動態藝術（Kinetic Art）的理論融合在一起。哈格提從簡單的德·斯蒂爾詞彙中汲取靈感，這些詞彙由水平和垂直線條以及原色組成，但他遠遠超越了這些嚴格的指導方針。他的作品以看似從二維表面向外突出的方式彎曲平直的線條，創造出三維空間的錯覺。與德·斯蒂爾藝術家尋求某種基本的、普遍的視覺語言不同，哈格提在他們的基本語言上進行創新，尋找一些實驗性和驚喜的東西。對於這次展覽，哈格提表示他創造了一個設計“希望能夠彎曲並扭曲成一種從牆壁向外推的立體形狀，利用線性結構在表面上上下移動，創造出空的空間口袋，激活支撐的所有方面。”

特里·哈格提 - 壁畫

藝術家之家

除了為德·拉肯哈爾戶外博物館創作的壁畫外，米克·艾克豪特教授和他的學生團隊來自代爾夫特科技大學，還創建了藝術家之家（Maison d’Artiste）的縮尺模型。最初，西奧·范·杜斯堡和建築師科爾內利斯·范·艾斯特倫於1923年為藝術家之家創作了設計，作為德·斯蒂爾藝術家第一次群展的一部分。他們當時的意圖是創造一個設計，能夠展示他們哲學的典範，即他們的美學理論能夠促成藝術與日常生活的和諧結合，在這種情況下由一件建築作品來代表。

儘管藝術家之家從未真正建成，但這座非凡建築的設計至今仍然是烏托邦De Stijl理想的終極體現。它的縮尺模型以及20幅壁畫將於2017年6月2日至8月27日展出。展覽將在整個夏季24小時開放，免費入場，作為De Stijl百年紀念的一部分，在荷蘭萊頓的德拉肯哈爾露天博物館舉行。

Jan Van Der Ploeg - 壁畫

Raakvlakken – 一個室內外慶祝De Stijl的活動

今年夏天在萊頓舉行的另一個展覽將部分在室內和部分在室外進行。當然，萊頓的長期居民對於在戶外舉辦臨時藝術展覽的想法並不感到奇怪。他們已經習慣了。自2012年以來，名為Beelden in Leiden（萊頓的影像）的年度公共雕塑展覽已經在歷史悠久的街道和前運河——Hooglandsekerkgracht的多個地點展示戶外雕塑，這條街道貫穿古老城市的中心。每年，Beelden in Leiden展覽的組織者邀請通常是荷蘭籍或曾在荷蘭學習的雕塑家，創作與特定主題對話的場地特定作品。過去的主題包括植物學、傳統與才華、強大的工作和生命科學。

今年，為了紀念 De Stijl 的百年紀念，萊頓的 Beelden in Leiden 組織贊助並策劃了一系列名為 Raakvlakken 的特別展覽。這個多地點的雕塑展當然是全國範圍內的 Mondrian to Dutch Design 慶祝活動的一部分。因此，為了這個特別的場合，除了邀請荷蘭或受荷蘭訓練的藝術家參加，並且僅在一條街道上舉辦展覽外，還邀請了來自世界各地的藝術家參加，作品遍佈萊頓市的三個不同地點。

藝術家在交集

選定的三個地點之一當然是歷史悠久的 Hooglandsekerkgracht。根據過去每年在萊頓舉行的 Beelden in Leiden 傳統，為這個特定地點創作作品的十一位藝術家都是年輕的、新興的藝術家，他們要麼是荷蘭人，要麼是在荷蘭學習過的藝術家。這些藝術家包括 Dario Bongiovanni、Lorena van Bunningen、Joakim Derlow、Tijl Orlando Frijns、Ruben Jager、Hedri Kool、Daan Liu、Ruben Mols、Suzie van Staaveren、Olle Stjerne 和 Rein Verhoef。對於這個多地點展覽中的其他地點，並沒有設置國籍限制。第二個地點是萊頓大學醫療中心，選定的三位藝術家是 Dieter Balzer、Pieter Obels 和 Ewerdt Hilgemann。

剩下的16位被選中的藝術家來自世界各地，他們有機會在一個名為Achmea的地標辦公大樓中展出他們的作品。Achmea大樓於2011年開幕，是對De Stijl美學的驚人建築致敬，擁有幾何線條、大膽的原色以及驚人的現代主義存在。在這次展覽的特別部分中，被選中的藝術家之一是德國藝術家Tilman，他由IdeelArt代表。Tilman創作出大膽、色彩繽紛的幾何物件和裝置，與這個獨特的建築環境完美和諧地對話。在這個地點還將展出Iris Bouwmeester、Gerard Caris、Henk Delabie、Edgar Diehl、Daniel G. Hill、Peter Holm、Krijn de Koning、Andrew Leslie、Riki Mijling、Brigitte Parusel、Paul Raguenes、Richard Roth、Rubins J. Spaans、Mary Schiliro、Jan Maarten Voskuil和Thomas Wildner的藝術作品。此外，Achmea的建築師Fons Verheijen還計劃進行特別演講。Raakvlakken – Beelden in Leiden 現在展出，直到2017年8月6日。

特色圖片：Brent Hallard - 壁畫

由 Barcio 作品