德斯蒂爾藝術家的色彩在Kunsthal Kade

今年對荷蘭來說是一個非凡的里程碑：藝術運動 De Stijl 成立 100 週年。De Stijl 藝術家 旨在將視覺構圖簡化為最基本的元素，以表達普遍性。他們將這些基本元素定義為水平和垂直線條，以及僅由黑色、白色和原色組成的簡化調色板。De Stijl 這個詞在荷蘭語中意為 風格，最初用作一本雜誌的標題。由藝術家 Theo van Doesburg 發行的這本雜誌於 1917 年 10 月首次亮相，並作為 Doesburg 和一小群志同道合的藝術家思想的平台。（愛荷華大學已經上傳了De Stijl 雜誌的前三年—37 期—在線免費提供。）De Stijl 運動產生了 20 世紀最具影響力的抽象美學立場之一，其原則和理論至今仍對許多藝術家、設計師和建築師產生影響。為了紀念這一運動的誕生，荷蘭政府計劃舉辦全國慶祝活動，名為 De Stijl 100 年 – 從蒙德里安到荷蘭設計。計劃中的特別活動包括在 De Stijl 雜誌的出生地萊登舉辦為期三天的音樂會；重新開放蒙德里安之家，這是一座位於阿美斯福特的博物館，該建築是 De Stijl 藝術家皮特·蒙德里安的出生地（追隨蒙德里安的足跡之旅包括參觀博物館和一頓以蒙德里安為靈感的兩道菜的餐點，最後以一片蒙德里安風格的蛋糕作結）；以及全國各地的眾多特別展覽。一個特別引人入勝的展覽於 5 月 3 日在阿美斯福特的 Kunsthal KAdE 博物館開幕。名為 De Stijl 的色彩，它展示了數十位藝術家的雄心勃勃的作品選擇，包括運動的先驅如 Theo van Doesburg 和 Piet Mondrian，以及受到他們思想啟發的 20 世紀中期藝術家，如 約瑟夫·阿爾伯斯 和 巴尼特·紐曼，以及當代藝術家，他們今天仍在探索這些哲學。

德斯蒂爾的色彩

為了全面概述 De Stijl 遺產，《De Stijl 的色彩》首先檢視了那些開創了被稱為 De Stijl 美學的藝術家的作品。這些作品被組織在一系列親密的畫廊空間中。首先是一個畫廊，追溯了 皮特·蒙德里安 的調色板演變，從他早期抽象畫中使用的柔和自然色調，到他最終以純粹的黃色、紅色和藍色而聞名的作品。接下來是一個專門展示 西奧·范·杜斯堡 作品的畫廊，他是皮特·蒙德里安早期的重要盟友，但後來因為對現在看來似乎是微不足道的美學細節的爭論而成為了激烈的對手。接下來是一個專門展示匈牙利畫家維爾莫斯·胡薩爾的畫廊，他和范·杜斯堡一樣，創作了試圖探索德國化學家弗里德里希·威廉·奧斯特瓦爾德的實驗色彩理論的作品。

在這三位先驅之後，參觀者將欣賞到一系列專門介紹三位或許不那麼知名的 De Stijl 藝術家的畫廊：巴特·范德萊克（Bart van der Leck），他是將顏色作為獨立主題研究的關鍵倡導者；比利時出生的雕塑家喬治·范通格魯（Georges Vantongerloo），他的顏色與音樂之間的聯繫理念與他自己發明的數學公式有關；以及荷蘭建築師和家具設計師赫里特·里特維爾德（Gerrit Rietveld），他創造的鋸齒椅（Zig Zag Chair）完美體現了他對原色能夠引導人類感知形式的信念。在本展覽的這一部分，特別值得注意的是許多輔助項目，包括西奧·范·杜斯堡（Theo van Doesburg）於1928年為斯特拉斯堡的奧比特影院創作的設計，以及赫里特·里特維爾德在1950年代為洛克希德 L-188 電子客機的休息室創作的設計的3D模型。

Theo van Doesburg, design interior dance hall L’Aubette, Strassbourg (1928) reconstruction 1968, scale 1 : 5 (detail). Collection Van Abbemuseum, Eindhoven, photo by Peter Cox

《風格派的影響》

《德斯泰爾的色彩》第二部分擴展了對德斯泰爾的研究，通過檢視受德斯泰爾先驅思想影響的中世紀藝術家的作品。例如，展出的是巴內特·紐曼的宏偉畫作誰害怕紅色、黃色和藍色 III，該作品借自阿姆斯特丹的史蒂德利克博物館，以及賈斯珀·約翰斯的一幅無題三聯畫和一系列由伊夫·克萊因以國際克萊因藍繪製的作品。還特別突出了羅伯特·瑞曼和皮耶羅·馬佐尼的作品，探討了白色，艾倫·查爾頓的作品探討了灰色，理查德·塞拉的作品探討了黑色，以及保羅·根斯的作品，他使用顏色作為探索藝術社會相關性的方法。

最後，展覽的最後一部分展示了受德斯蒂爾影響的當代藝術家的作品。在其他作品中，這一部分包括奧拉夫·埃利亞松的燈光裝置、De Rijke/De Rooij的多媒體裝置，以及荷蘭藝術家卡佳·馬特的新作，她最近在巴黎的西奧·范·杜斯堡的前住所完成了一個駐留計劃。看到所有這些其他藝術家的作品與德斯蒂爾先驅的背景相結合，清楚地闡明了在過去100年中對藝術、建築和設計產生如此深遠影響的共同因素：色彩作為主題，以及色彩關係能夠產生普遍和諧的信念。

奧拉夫·艾利亞松，《短暫的殘影星》，2008年。圖片提供：藝術家

德斯泰爾的色彩 在 Kunsthal KAdE 展出至 2017 年 9 月 3 日，展出作品包括皮特·蒙德里安、巴特·范德萊克、泰奧·范·杜斯堡、喬治·范通赫洛、赫里特·里特維爾德、維爾莫斯·胡薩爾、約瑟夫·阿爾伯斯、巴納特·紐曼、賈斯珀·約翰斯、伊夫·克萊因、理查德·保羅·洛赫斯、阿德·萊因哈特、羅伯特·瑞曼、約瑟夫·科蘇斯、理查德·塞拉、奧拉夫·艾利亞森、簡·范德普洛赫、卡佳·馬特、羅伊·維勒沃耶、史蒂芬·阿爾德斯、弗朗斯耶·基拉爾斯，以及許多其他人。

特色圖片：巴奈特·紐曼 - 誰害怕紅、黃和藍 III，1967年，245x543厘米。阿姆斯特丹市立博物館收藏。C/o Pictoright

所有圖片僅用於說明目的

由 Barcio 作品