女性澳大利亞抽象藝術家在紐卡斯爾藝術畫廊
我們喜愛任何機會去發掘那些幫助使抽象藝術成為今日樣貌的隱藏天才。許多抽象藝術歷史的故事仍然未被講述。我們特別感興趣的一個當前展覽揭示了澳大利亞女性抽象藝術家的隱藏故事。抽象：C慶祝澳大利亞Women Abstract Artists 在紐卡斯爾藝術畫廊展出了38位藝術家的74件作品。展出的作品來自澳大利亞國立美術館的借展，包括一系列罕見展出的畫作、陶瓷、素描和雕塑，時間範圍從1920年代到今天。來自歐洲、美國，及日益增長的亞洲藝術家往往是關於抽象的主要國際展覽的中心焦點。但非具象藝術在澳大利亞的根源深深植根於這個國家的文化中。這個展覽旨在填補這個迷人故事中缺失的部分。它不僅涵蓋了澳大利亞抽象藝術的早期現代根源，還突顯了與澳大利亞原住民美學實踐內在的抽象傳統，並一直延續到當代主要澳大利亞抽象藝術家如艾米莉·卡梅·肯瓦雷（Emily Kame Kngwarreye）、薩莉·加博里（Sally Gabori）、梅琳達·哈珀（Melinda Harper）和薩萬達里·翁普通（Savanhdary Vongpoothorn）的發現。確實是一個不幸的疏忽，澳大利亞經常被排除在全球關於抽象藝術的對話之外。抽象匯集了一系列非凡的抽象作品，邁出了建立澳大利亞藝術家，特別是澳大利亞女性藝術家，在許多定義今日抽象藝術的重要全球運動中所扮演的關鍵角色的真實歷史的重要一步。
20世紀初澳洲抽象藝術
瑪格麗特·普雷斯頓是20世紀初澳大利亞最具影響力的抽象藝術家之一。她恰好在1912年進行她第二次的歐洲教育之旅。除了沉浸在歐洲藝術家對現代主義的熱情中，她還能接觸到革命性的作品，如馬塞爾·杜尚的裸體下樓梯，該作品在那一年首次展出。她還能閱讀到重要的哲學著作，如瓦西里·康丁斯基的藝術中的精神問題，以及阿爾貝·格萊茲和讓·梅齊涅的立體主義，這兩本書也都是在同一年出版的。當普雷斯頓於1919年返回澳大利亞時，她深信藝術中發生了重大的變化，並決心探索其可能性。普雷斯頓當時寫道：“立體主義是所有20世紀深思熟慮的原創作品的基礎。它是對敘事型藝術的反感。”
除了普雷斯頓的早期大師作品外，《抽象藝術》還展示了多位其他開創性的20世紀早期澳大利亞女性藝術家的作品。亮點包括多莉特·布萊克、格蕾絲·克勞利和Anne·丹加爾的作品，她們都曾暫時離開澳大利亞前往歐洲學習。這些藝術家向阿爾伯特·格萊澤斯和西里爾·鮑威爾等大師學習，迅速意識到非具象藝術的力量和潛力。當她們回到澳大利亞時，帶回了一種對抽象藝術的真正熱情。布萊克在回國後創立了悉尼現代藝術中心，她說：“寫實繪畫已被證明是一條死胡同。我們已經走到了那條胡同的盡頭，不得不轉身回頭。現在我們已經開始了新的道路，並且已經發現這條道路充滿了新的發現。”
格蕾絲·克勞利 - 抽象，1953年，新南威爾士州新藝術畫廊照片來源
戰後澳洲抽象藝術
在展覽中，Anne·丹加（Anne Dangar）的一件作品，名為Pochoir Composition，創作於1936年，似乎顯得不可思議地當代，預示著十年或更久之後更著名的光學藝術作品，顯示出這些澳大利亞抽象藝術的隱藏人物走得多遠。當考慮到在戰後時期的抽象作品時，這種內在靈感和天才的感覺變得更加明顯。當抽象表現主義、有機抽象（或生物形態學）、極簡主義、色域繪畫和光學藝術等運動在歐洲和美國如火如荼地進行時，澳大利亞的抽象藝術家們以獨特迷人的方式在其概念框架上進行創新。英格·金（Inge King）於1940年代末創作的有機木雕作品，與巴巴拉·赫普沃斯（Barbara Hepworth）等歐洲大師的作品相媲美。諾曼娜·懷特（Normana Wight）於1960年代末創作的硬邊平面畫作，深刻而真誠地表達了後畫家抽象的形式特徵，以靈魂深處誠摯、愉悅的非學術風格探索顏色、形狀和表面。
在抽象藝術中，尤為特別的是伊馮·奧黛特（Yvonne Audette）的靈感畫作，她在1950年代於紐約學習，並在那裡深入了解抽象表現主義者的思想。特別是，她受到弗朗茲·克萊因（Franz Kline）的深刻影響。在一次與克萊因的工作室訪問後，奧黛特驚呼她終於明白了“形式脫離所有聯想，現在本身就是有效的！”她隨後發展出一種獨特的美學聲音，雖然暗示著克萊因和威廉·德·庫寧等大師的影響，但卻完全自成一派。她的畫作如平坦的風景（1959），結合了土色、有機、柔和的調色板與大膽的形狀、充滿活力的線條和粗糙的質感，完美地表達了那種真實性。
Anne Dangar - Pochoir Composition, 1936, photo credits National Gallery of Australia
全球影響力
正如紐卡斯爾藝術畫廊經理勞雷塔·莫頓所指出的，“這次展覽揭示了澳大利亞女性藝術家在抽象藝術中通過多種媒介所做出的卓越貢獻。” 我們同意這是一個令人歡迎的啟示。這不僅突顯了在澳大利亞推動抽象藝術的女性藝術家的驚人範圍，更是對這些藝術家在影響全球抽象藝術趨勢中所扮演的隱秘角色的闡明。它暗示著一種充滿活力、豐富的美學傳統：我們希望在未來的幾年中能夠了解更多，並且這種傳統值得被納入更大範圍的國際抽象藝術對話中。
梅琳達·哈珀 - 無題，2005年，油畫，照片來源：安娜·施瓦茨畫廊
抽象：慶祝澳大利亞女性抽象藝術家 目前展出 在南威爾士的紐卡斯爾藝術畫廊， 並持續至2017年7月23日.
特色圖片：艾米莉·卡梅·克恩瓦雷（Emily Kame Kngwarreye） - Awelye（細節），1994年，壓克力畫布，照片來源於 invaluable.com
由 Barcio 作品
