艾蜜莉·梅森，介於抽象表現主義與色域繪畫之間

這個冬天的兩場展覽引起了人們對艾米莉·梅森的作品的新關注，這位美國色彩畫家於2019年去世，享年87歲。"她用多彩的掃帚掃蕩"：艾米莉·梅森的畫作和版畫，於康涅狄格州格林威治的布魯斯博物館展出，將1958年至1968年間創作的一系列畫作與1985年至1996年間創作的版畫進行了對比。同時，位於紐約的邁爾斯·麥肯瑞畫廊的艾米莉·梅森：切爾西畫作展則展示了20幅1978年至1990年代創作的畫作，這是在梅森搬進曼哈頓切爾西區一個翻新的閣樓工作室之後。觀看艾米莉·梅森的畫作就像在聆聽一段偉大的爵士錄音：如果你讓自己沉浸在作品中，感覺會如潮水般湧來。你可能會喜歡某一部分，對另一部分感到不安；然後情感湧現，你會發現自己在思考其他事情。第二天再回來看，它仍然有著相同的結構，但你會注意到一些小細節讓你驚訝，並且你會想——我怎麼之前沒有看到那個？這只是梅森在自己身上培養的眾多才能之一：讓觀眾感覺他們正在進行一場發現之旅的能力。她希望觀眾能感受到她在創作作品時的感受。她說：“我只想創造一種體驗，因為我認為當你看一幅畫時，你會重現畫作本身的體驗。”對梅森來說，繪畫的體驗是沉思的、直覺的、放鬆的和自由的；一個瞬間啟發下一個瞬間，她讓材料引導她的創作。她希望作為觀眾的我們也能屈服於材料，讓顏料引導我們的眼睛穿越表面，讓透明的色調引導我們的思緒穿過層次。

漸進色

生於1932年，艾蜜莉·梅森是她家族中第三位以藝術家身份成名的人。她的母親是抽象藝術家愛麗絲·梅森，為美國抽象藝術家的創始成員，她本人是19世紀美國畫家約翰·特倫布爾的後裔。梅森在第一代抽象表現主義者的陪伴中長大，其中許多人與她的母親是密友——她甚至曾由威廉和伊萊恩·德·庫寧照顧。她早早就對那些藝術家所珍視的實驗自由產生了共鳴。在1956年獲得富布賴特獎學金前往威尼斯學習時，她放棄了所就讀的嚴格的美術學院，開始自學。隨後發生了兩個改變人生的事件。第一是她嫁給了畫家沃夫·卡恩，兩人在紐約相識，而他當時也恰好在意大利。（抽象畫家塞西莉·卡恩是他們的女兒。）第二是她學習了類似色彩理論。

邁爾斯·麥肯瑞畫廊，紐約，「艾米莉·梅森：切爾西畫作」，2021年1月7日 - 2月13日。

類似色是指在色輪上彼此相鄰的顏色——它們是互補色的對立面。使用互補色的畫作會因為色彩的對立而顯得生動，而使用類似色的畫作則會讓眼睛感到放鬆。類似色模仿了我們在自然界中看到的許多事物，例如一片秋天的樹葉，顏色逐漸從黃色轉變為橙色再到紅色。梅森使用類似色逐步構建她的作品，讓色彩關係的邏輯引導她的直覺。她採用了各種方法，從她的抽象表現主義導師那裡學習了一些，還有來自色域藝術家的其他方法。她始終使用油畫顏料，但將畫布的表面從紙張轉換為畫布。關鍵是，她嘗試了不同的溶劑，以創造不同程度的半透明性，這是她畫作中許多驚喜時刻的關鍵來源。

邁爾斯·麥肯瑞畫廊，紐約，「艾米莉·梅森：切爾西畫作」，2021年1月7日 - 2月13日。

即興自由

這個冬天在 Miles McEnery Gallery 展出的畫作在規模和材質上都相似，這一事實讓觀眾有機會真正專注於梅森所擅長喚起的感覺：顏色可以傳達情感。初看之下，似乎這只是一系列可以一瞥而過的作品。隨著你與這些畫作相處的時間增長，顯而易見的是，每幅畫都有其獨特的重量和獨特的音調；彷彿每一幅都有自己的個性。她直覺地與這些構圖互動，直到她找到了畫作試圖傳達的根本意義。這些對中心主題的優雅而個人的變化，賦予了這樣的觀念以分量：對於爵士音樂家而言，音符是什麼，對梅森而言，顏色就是什麼。

邁爾斯·麥肯瑞畫廊，紐約，「艾米莉·梅森：切爾西畫作」，2021年1月7日 - 2月13日。

在布魯斯博物館展出的作品同樣展示了梅森作為色彩家的才能，但由於在規模和過程上的不同，它們也為梅森作為藝術家所取得的其他成就增添了深度層次。她的油畫紙作品乍一看像是精緻的水彩畫。梅森在這些媒介中所達到的不透明度和半透明度的範圍令人印象深刻。它們的規模也使得觀者能夠一眼看完整個構圖，顯示出梅森對風景畫的同情，這在她的較大作品中並不那麼明顯。與此同時，她的版畫創造出幾乎擬人化的效果，色彩的領域以明確的方式表現出來，作為具有深度的形狀，與我們在油畫中看到的無定形色彩雲朵截然不同。看到她數十年實踐的成果同時展出，提醒我們梅森是少數能夠早早找到自己聲音並終生堅持的藝術家之一，無論潮流如何變化。她將自己的聲音定義為層次分明、情感豐富且獨特，留下了一系列作品，讓觀眾能夠超越自我，進入一個創造性直覺的世界。

特色圖片： 邁爾斯·麥肯瑞畫廊，紐約，"艾米莉·梅森：切爾西畫作，" 2021年1月7日 - 2月13日。
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品