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文章: 杜斯提·邦傑,抽象表現主義的力量

Dusti Bongé, A Force of Abstract Expressionism

杜斯提·邦傑,抽象表現主義的力量

如果你和我一樣,當你看到這篇文章的標題時,第一個想到的就是「誰是 Dusti Bongé?」藝術家的才華與他們在歷史書上留下的印記之間往往存在著微弱的聯繫。Bongé 於 1903 年在密西西比州比洛克西出生,原名 Eunice Lyle Swetman。她最初不是以畫家的身份出道,而是作為一名演員。她的綽號 Dusti 是她在芝加哥學習表演時,校友們戲稱她的,因為那裡骯髒的街道讓她不斷跑去洗臉。離開芝加哥後,她搬到了紐約,並在舞台和電影中找到演出工作。她在那裡嫁給了她的丈夫 Arch Bongé。他自稱為「牛仔藝術家」。在他們的兒子 Lyle 出生後,這對夫婦搬回了比洛克西,這個地方被他們認為更適合撫養孩子。據家族傳說,這時 Bongé 開始認真地從事繪畫事業。這一切發生在她與丈夫爭吵之後。她畫了一幅畫作作為和解,並把它留在他的畫架上。Arch 曾在幾所著名的學院學習藝術,立刻認出了他妻子為他創作的簡單畫作中顯而易見的才華。他鼓勵她繼續創作,也許最重要的是,建議她避免在學校學習藝術,而是遵循自己的直覺。悲劇的是,Arch 在幾年後意外去世。Bongé 接管了他的工作室,這樣她的藝術家生涯便開始了。這段非凡的演變故事如今並不是大多數人所熟悉的,但博物館館長、畫廊創始人和藝術史學家 J. Richard Gruber 的新書《Dusti Bongé, Art and Life》旨在改變這一點。隨之而來的,密西西比藝術博物館也將於今年春季舉辦回顧展《Piercing the Inner Wall: The Art of Dusti Bongé》。這本書和展覽共同提出了一個令人信服的論點,即被忽視的 Bongé 確實是「二十世紀美國藝術中最重要的女性藝術家之一」。

抽象之路

Dusti Bongé 創作的最早畫作是描繪她周遭環境的具象場景——1940年代的比洛克西。像是 蝦撈者的居所 (1940) 和 比洛克西,密西西比州的碼頭蝦船 (1940) 等作品色彩鮮豔,展現出強烈的視覺敘事吸引力。在這些早期畫作中,Bongé 明顯擁有對形狀、形式、線條、質感和色彩關係等塑性元素的自然熱愛。大約在1945年,她意識到超現實主義或許能為她提供一個進入更抽象的美學慶祝這些形式元素的切入點,與故事無關。她的“馬戲團”系列畫作——靈感來自於一個真實的馬戲團——以及她的“鑰匙孔人”系列畫作——在夢幻般的風景中展現拉長的擬人化形狀——更少關注敘事內容,而更專注於視覺元素的抽象情感潛力。

Dusti Bonge 是一位南方抽象表現主義藝術家

Dusti Bongé - 蝦撈者的居所,1940年。油畫,16 x 20。密西西比藝術博物館收藏,傑克遜。1999.012。



邦傑在1950年代中期完全放棄了具象,採用了完全抽象的方法,這種方法根植於她在紐約的許多抽象表現主義朋友所關心的相同問題。她運用了強烈的手勢筆觸、厚塗的表面和陰鬱的色彩關係,創造出一系列驚人的作品,充分展現了她具象和超現實主義畫作的早期潛力。她的許多抽象表現主義畫作沒有標題,或僅以顏色作為參考,但有些則被賦予了情感豐富的名稱,如「狂喜」、「本質」或「舞蹈」。大型作品《漂浮的黃色記憶》(1959)是她最具預見性的作品之一,將潛意識的抽象表現主義筆觸與色域畫家的超越追求相連接。

美國藝術家Dusti Bonge在紐約畫廊的藝術作品

Dusti Bongé - 風帆,1955年。油畫於亞麻布上。南方藝術奧根博物館收藏,贈予Dusti Bongé藝術基金會。

不斷的努力

儘管Bongé今天不如她的許多同 contemporaries 知名,但在她的時代,她確實取得了相當的成功。她是少數幾位在Betty Parsons畫廊展出作品的女性藝術家之一。她在1956年至1975年間在那裡舉辦了五次個展。在每一次展覽中,Bongé都展示了她始終對推進自己的方法感興趣,並尋找通往未知的新途徑。她最後一次在Parsons的展覽中展示了設計用來過濾進光的玻璃纖維窗戶裝置,以及可從各個角度觀賞的三維畫作。這些作品體現了一位完全舒適於從過去成就中明確脫離的藝術家。這種實驗精神一直延續到1980年代和90年代,當時Bongé創作了她最個人的作品系列:"Voids"系列和一系列用Joss紙製作的小型作品。

達斯提·邦吉的虛空畫作在紐約畫廊

Dusti Bongé - Void #4 (細節), 1982。油畫,畫布。收藏於Dusti Bongé藝術基金會。

“空洞”是漂浮的球狀形態,似乎在畫布表面上發光並振動。這些祭祀紙作品是用一種精緻的竹紙繪製的,這種紙通常用於中國祖先儀式中的燒紙祭品。這種紙的中心預先裝飾有小銀色或金色的方塊,而邦傑(Bongé)則喜歡創作出方塊似乎自然融入作品中的構圖。無論是她的實驗精神使得一個痴迷於重複的藝術市場忘記了她,還是她的性別使得邦傑直到現在才進入歷史書籍,無論如何,邦傑似乎都從容地面對她的職業生涯。在她孫子的網站上,他是一位攝影師,我發現了一些她顯然給她兒子的建議,後者在意識到自己沒有繪畫天賦後也成為了一名攝影師。邦傑告訴他:“親愛的,如果你被藝術詛咒,那就找另一種方式謀生。”她顯然明白,謀生只是生活的一部分。

穿透內牆:達斯蒂·邦傑的藝術將於2月20日開幕,並將展出至2021年5月23日,地點在密西西比藝術博物館。達斯蒂·邦傑,藝術與生活在各大書店均有販售。

特色圖片: Dusti Bongé - 《瑪姬之死/向日葵夢 No. #1》,1958年。油畫於木質纖維板上。保羅·邦傑收藏
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品

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