如果 ART 畫廊第四次呈現 Ashlynn Browning 的表現性幾何抽象作品

布朗寧作品中的直接誠摯在她談論自己的創作過程時得到了呼應。她說：“我的目標是達到結構與偶然之間的平衡。”她的過程部分涉及潛意識的標記創作，採用抽象表現主義風格，直覺地在標記上疊加標記，沒有參考畫外的任何事物。然後在感覺合適的時候，她轉變並進行對不斷演變的意象的有意沉思，並計劃她的下一步行動。她稱自己的過程為“深思與本能之間的混合”。布朗寧解釋道：“大膽的顏色與柔和的顏色形成對比，幾何形狀與有機形狀交融，圖案和質感在光滑的色彩區域中相互作用。這些是我在多個階段中混合和疊加的變數，直到出現一個共鳴的圖像。”

積木

本週五，3月11日，在南卡羅來納州的哥倫比亞，ART Gallery 將舉辦「Building Blocks」的開幕招待會，這是 Browning 新畫作的個展。關於她的新作品，Browning 描述了她作為藝術家的不斷演變過程。她形容自己早期的作品呈現抽象形式，作為她所稱的「人物的替代品」。Browning 說：「（這些形式）代表了隱含的敘事，因為它們顯得猶豫、歪斜和沉思，或是直立且自信滿滿。每一個都展現了我自己的一面。」

在這一系列新作品中，Browning表示她更傾向於探討「地方」的概念。她說：「我一直在實驗堆疊和對齊形狀，並探索它們之間的關係……它們以群組的形式存在，並且在更具建築性的背景中。」

布朗寧的抽象表現主義根源在於她對潛意識的參考，以及她作品的普遍性。她解釋道：「每一件作品中的多層次既講述了畫作創作的歷史，也揭示了我們隱藏和隨時間顯露的自我隱秘部分。當一幅畫成為一個獨立的實體，擁有尊嚴和自我感時，我就知道這幅畫已經完成。」 

特色圖片：Ashlynn Browning - Bedrock, 2016，油畫於面板上