瑞安·福斯特的多元攝影實踐
保護是攝影的核心理念之一。捕捉現實的視野。不要浪費時間讓它溜走。保留片刻的碎片，以便在那一刻過去後仍能體驗。對保護的強烈需求部分使得Ryan Foerster成為他那一代中最引人注目的藝術家之一。Foerster在通常意義上展示了攝影保護，這意味著他拍攝攝影圖像並拍攝現實世界的影片，為他人保留現實的影像以便日後觀看。但他也以其他方式進行保護。他保護材料，為他項目中剩下的廢料找到新的用途。他保護社區的遺物，在他移動於他所採納的家園布萊頓海灘（Brighton Beach），紐約時撿起垃圾。他保護能量，讓自然和時間的元素與他在過程中合作。他也保護判斷，從不浪費，而是等到稍後，遙遠的時候，甚至可能永遠不去評價任何事情是成功還是失敗。畢竟，對藝術家來說，判斷沒有持久的價值。正如Ryan Foerster的作品所示，似乎毀壞的東西可能只是處於過渡狀態；似乎是廢物的東西可能只是等待新的目的；似乎是災難的東西可能是某種意外的開始；而看起來可怕的東西可能只是需要在不同的光線下被看待。
瑞安·福斯特重用曼哈頓
瑞安·福斯特於1983年出生在安大略省新市場這個曾經的農業和工業小鎮，位於多倫多的郊區。他的第一個藝術努力圍繞著1990年代末的多倫多龐克搖滾場景。他和朋友們一起出版了小冊子，並在過程中學習了寫作、攝影、印刷、新聞學以及其他所有類比媒體製作的方面。他的小冊子讓他接觸到樂隊，有時他會為了能進入他們的演出而進行訪問，並將他帶入一群創意合作者的圈子。這段經歷激勵他成為一名藝術家。特別是，他感到被驅使朝向創作過程中的一個特定方面：攝影。
在2005年，Foerster搬到了紐約市，並在國際攝影中心（ICP）報名上課。ICP位於曼哈頓中城的心臟地帶，自稱是一個充滿活力、前衛的環境，領導著前衛攝影教學的潮流。這可能正是它的特點，但對Foerster來說卻不是合適的地方。正如他在2015年對《BOMB Magazine》所說的：“我只是想創作並待在紐約。所以我退學了。”Foerster並沒有追求學術學分，而是致力於獲得藝術上的可信度。他幾乎一直處於破產的狀態，對於自己在紐約創作藝術的決定感到不斷困惑。但他生活的匱乏直接導致了他對於一切事物都重要的感知，無論是在生存還是在藝術中。他並沒有使用昂貴的相機和新膠卷，而是用他能夠找到的任何材料，這些材料包括其他藝術家的膠卷邊角料、受損的相紙、被丟棄的印刷版，以及無數的發現物品，如窗戶、鏡子、廢金屬、石頭、貝殼，甚至是金屬冶煉過程中的剩餘副產品。
Ryan Foerster - 安裝視圖於 C L E A R I N G，紐約，美國，2014，感謝 Cooper Cole Gallery
進化的美學
起初，福斯特對他所使用的二手材料的嚴酷美學特質感到沮喪。受損的相紙和底片無法產生完美的印刷品。但隨著他與過渡狀態的形式美學越來越緊密地聯繫在一起，他的沮喪也隨之消散。受損的紙張有其自身的美學地位，當它被允許表達其固有的特質時，可以引領到新的發現和新想法。福斯特不再與衰敗的美學抗爭，而是將其視為重生的美學。他開始將所有被丟棄和被低估的材料視為僅僅是超出了其原本用途的材料，但這些材料擁有通過藝術介入獲得新身份的潛力。
Foerster 迄今為止發現的他所找到、繼承和重新利用的材料的可能性範圍是廣泛的。在聘請一家印刷公司在新聞紙上印刷一本 zine 後，他從垃圾中回收了印刷版並將其融入到他的作品中。在一張相紙上放下一杯水後，他注意到水如何改變紙張的顏色和質地，並開始在他的作品中實驗這一過程。在颶風桑迪淹沒了他的地下室並使他的許多照片潮濕後，他因此已經準備好接受水損乳膠的美學潛力，並能夠拯救那些受損的印刷品，並將它們重新導向成超越其原始意圖的美學現象。
Ryan Foerster - 無題花園印刷品，2014年，獨特C型印刷，61 x 51 公分，（左）和無題花園印刷品，2014年，獨特C型印刷，61 x 51 公分，（右），照片由Gert Jan van Rooij提供，感謝Upstream Gallery
自然過程
瑞安·福斯特（Ryan Foerster）在2009年與材料重用的最具形成性的經歷之一發生在一個畫廊的展覽中，他的一張照片受到了損壞。大多數藝術家在這樣的事件後會感到沮喪、生氣，或者至少渴望尋求賠償，但福斯特堅持他的信念：意外可以是有用的，材料可以超越其原始意圖：即使所涉及的材料是一件原創藝術作品。福斯特將受損的照片放在他的屋頂上，讓雨水落在上面。結果是一件他命名為宇宙/夜泳的新作品。這幅圖像可以輕易地被解讀為夜空的圖片，充滿了遙遠的星星和爆炸的星系，正如透過望遠鏡所見。但白點實際上只是因為雨水落下而造成的受損乳劑。
在2012年，Foerster在他與Shoot The Lobster畫廊的合作項目中詳細闡述了讓自然過程介入他作品的這一想法。對於這個項目，Foerster接管了位於佛羅里達州邁阿密的一個廢棄城市空地，並在上面填充了他的戶外裝置作品。這些作品在現場組裝，以使它們與所謂的自然環境融為一體。Foerster所使用的材料的美學特質，如廢木、金屬、岩石和舊印刷版，與廢棄城市的視覺語言完美對話。一旦安裝完成，Foerster便讓作品任由任何想要與之互動的元素肆虐，無論是天氣、動物還是路過的人。
Ryan Foerster - 安裝於 C L E A R I N G，紐約，美國，2014，感謝 Cooper Cole Gallery
關係建議
瑞安·福斯特常常將他的創作過程比作堆肥。就像有人從垃圾中收集食物殘渣並將其撒在後院花園裡，他收集社會的廢棄物，將其與自己活動的副產品混合，然後利用這些混合物來滋養新一代思想的萌芽。就像他家鄉昔日農場收穫的作物一樣，他的過程所謂的成品僅僅是另一個更長久、古老且永無止境過程的下一階段的代表。形式上，這些作品是抽象的。它的語言是生動的色彩、末日般的質感、怪異的形狀和隨意的構圖，偶爾平衡著出現的具象元素，像幽靈或記憶般穿插在原始能量的爆發之中。但實際上，這些作品從未完成。它捕捉了一個瞬間，就像一張照片，但這些元素將永遠不會停止對它的作用，改變它，將其演變成新的東西。
即使是 Foerster 也無法最終說明他的作品將會成為什麼。即使在安裝過程中，他仍在根據作品之間及其周圍環境的關係來協商對它們的理解。而在這一事實中，隱藏著作品最重要的方面。這是關於關係的。它表達了藝術家與材料之間的關係。它質疑文化與消費之間的關係。它參與了與自然過程的短暫關係。它調查了藝術家與對控制的渴望之間的關係。最引人注目的是，它邀請觀眾與所有這些元素建立新的關係。當然，發現藝術、回收材料以及讓自然元素在創作過程中合作的想法並不新鮮。但 Ryan Foerster 以一種無可否認的當代方式參與了所有這些想法。他的作品謙遜，因為它承認藝術家的自我只是更大事件的一部分，有時甚至將藝術家降格為編輯的角色。這種謙遜使我們作為觀眾也獲得了不必擁有所有答案的許可，而是簡單地允許自己參與到某個持續進行的事物中，某個超越我們的事物，以及某個最終可能與原本的意圖或我們曾經想像的截然不同的事物中。
Ryan Foerster - 綠色花園印刷品，2013年，獨特的彩色印刷品，感謝 Cooper Cole Gallery
特色圖片：Ryan Foerster - 無題花園印刷品，2014年，兩幅獨特的C型印刷品，每幅61 x 51公分，照片由Gert Jan van Rooij拍攝，感謝Upstream Gallery提供
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品
