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1949
(USA)
AMERICAN
羅伯特·巴里博（Robert Baribeau）是一位美國抽象畫家，他的動態而華麗的畫作表達了繪畫行為與自然界過程之間的感官關係。巴里博長期以來一直在探索景觀對當代抽象藝術的影響的前沿。他在紐約州的斯坦福維爾（Stanfordville）生活和工作。
巴里博於1978年獲得波特蘭州立大學的學士學位，並於1979年獲得普拉特學院的碩士學位。他曾獲得波洛克-克拉斯納基金會、全國藝術基金會、普拉特學院藝術系以及佛羅倫斯·薩爾茨曼-海德爾基金會的獎助金。
巴里博（Baribeau）以層層堆疊的方式創作他的畫作，將顏色、形狀和質感構建成粘稠的厚塗作品，這些作品的支撐物本身往往也很厚，甚至具有雕塑感。他在畫面上劃刻和潦草書寫，將強烈的情感和能量注入作品中。他的意象層次分明且立體，即使是他的紙上作品也傳達出質感和深度的感覺。
評論家將巴里博與一系列美學立場聯繫起來，包括從抽象表現主義和波普藝術到19世紀哈德遜河學派的所有事物，並將他與羅伯特·勞申伯格、瓊·米切爾、賽·湯布利和威廉·德庫寧等人進行比較。事實上，巴里博運用一種獨特的美學聲音，這種聲音是個人化且瞬間可識別的，儘管它具有多樣性。他的視覺世界是一個原始、有機的自然與幾何、製造的世界相撞的地方，某些標誌性的視覺線索，如黑白條紋、棋盤格、圓點和霓虹色的閃光出現又消失。他最著名的系列之一是畫在雪茄盒上的；另一個是一系列表現主義的花朵。就像影響他創作的自然力量一樣，他的畫作以驚人的、甚至混亂的結果為特徵，並與圖像的潛在結構形成對比。
「巴里博準備好迎接強烈的色彩，一個不斷變化的生動色調光譜，這些畫作的特徵；像自然一樣的顏色爆發出來。夜晚、白天、冬天、春天，紛紛出現在畫布上……在顏料中交織著拼貼的碎片：他使用布料、壁紙、地圖，所有這些都是對地方的觸覺視覺提醒。這些是與天氣影響混合的地形拓撲圖，季節第一場雪暴的絕對純白，或秋天日落的橙紅色。」
—藝術評論家邁克爾·克萊因，為《新美國畫作》撰寫
巴里博在美國各地的畫廊中廣泛展出他的作品。
他的作品被納入多個機構收藏，包括紐伯格博物館（Neuberger Museum），紐約州普查（Purchase, NY）；摩根士丹利迪恩威特公司（Morgan Stanley Dean Witter & Co.），紐約州紐約（New York, NY）；ABC公司（ABC Inc.），紐約州紐約（New York, NY）；以及美國銀行證券（Bank of America Securities），舊金山（San Francisco）、波士頓（Boston）和紐約（New York）。
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