Susan Cantrick
1952
(FRANCE)
AMERICAN
蘇珊 Cantrick 是一位美國抽象畫家，她的主要興趣在於將繪畫作為對超語言思維的結構化視覺反應。她的畫作是她前語言感知的類比，旨在儘可能清晰地表達，結晶出新興認知的活力和複雜性。她在法國巴黎生活和工作。
教育
Cantrick 透過音樂進入視覺藝術，她在美國學習音樂（本科：本寧頓學院，碩士：巴爾的摩音樂學院）並作為小提琴手在美國和法國演奏了超過15年，自1990年以來一直居住在法國。
在1997年，面對慢性肌腱炎，她將自己的創作實踐從小提琴轉向視覺藝術。自2002年以來，她一直在巴黎的一個獨立工作室工作。
Cantrick 在2004年於佛蒙特藝術中心度過了一個冬季駐留。
科技
Cantrick 的本質上現代主義的繪畫技術，將手勢與硬邊融合，受到後現代數位干預的調解。她的混合實踐偏好一種風格的折衷主義，這可能掩蓋了其一致的基礎。
她在作品中探索的各種過程結合了結構和自由的元素。...
在過去的10年中，她一直在根據從她之前作品的照片片段生成的數位研究進行繪畫。結果類似於她所描述的「一系列家譜」，這些畫作與其前身共享共同的視覺祖先。她最近開始挑戰回到之前未完成的作品，對已經佔據的空間進行新的構圖。她的各種方法探討繪畫作為心境、過程和物體，揭示了與背景和身份更新的想法之間的聯繫。
除了她的繪畫實踐，Cantrick 創作小型拼貼，這些拼貼通常是由交替應用的油漆和噴墨印刷圖像組成，並安裝在紙張和面板上。
靈感
超越對色彩的熱愛和油漆的感性，Cantrick 的創作過程是由她對繪畫作為一種視覺思考形式的信念所驅動和定義的，而非敘事、插圖或批評。作為一名畫家，她在思考如何具現化她的感知經驗的瞬間，當思想開始凝聚但尚未形成語言時。雖然她偶爾會使用文學或來自她環境的照片作為出發點，但具體的外部刺激很少被引用。與此同時，她意識到身體和風景如何影響她對如何操控平面圖像空間的專注——如何最好地展示其模糊性並利用其複雜性。
相關行情
在2013年巴黎群展《交叉路口》的目錄文本中，Françoise Caille寫道：
“Cantrick 的作品特徵是由有機和幾何結構組成的偏心混合網絡，似乎正在超越畫面平面的界限。……一種抵抗經典數學圖形嚴謹性的幾何形狀被組織起來，然後又被解構，偏向隨機形式，並玩弄色彩對比的力量。然而，這些結構的混亂和多樣性中出現了一種空間錨定的形式：這些作品是穩定的，幾乎不會屈服於穿越它們的運動。這件作品似乎是一種建設性的遊戲，旨在在各種力量之間找到最佳平衡。Cantrick 同時採用建築方法和立體派的手段，解構並重建空間，在這種情況下是虛構的……這個空間充滿了結構的豐富性，構建了一個整體。”
顯著的區別
在2013年9月，她在巴黎的《新現實主義沙龍》獲得了Art Absolument獎。
展覽
蘇珊 Cantrick 在2007年於巴黎舉辦了她的第二個個展。自那時以來，她在法國和美國的個展及群展中定期展出。
收藏
她的作品已被ACMIN Vie（巴黎）以及其他在法國、美國和日本的私人收藏家所收購。
畫廊
凱瑟琳·馬克爾美術館，紐約市
肖像照片來源：Adine Sagalyn
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