6 فنانات تجريديات مهمات من جنوب آسيا
معرض متحف آخر تم تأجيله بسبب جائحة كوفيد-19 هو "خطوط العطل: التجريد المعاصر لفنانات من جنوب آسيا"، الذي افتتح في متحف فيلادلفيا للفنون في أوائل الربيع، قبل أن تدخل المدينة في حالة إغلاق. يركز المعرض على أعمال ست فنانات تجريديات من جنوب آسيا: تانيا جول، شيلا جوادا، بريا رافي ميهرا، برابهفاثي ميبايل، نسرين محمدي، وزارينا. التنظيم متعدد الأجيال، ويجمع بين مجموعة واسعة من المواقف الجمالية، مسلطًا الضوء على عينة صغيرة فقط من التنوع الموجود داخل التجريد المعاصر في جنوب آسيا. كما يوحي عنوان العرض، كل قطعة تستخدم عنصر الخط الرسمي بطريقة ما. ومع ذلك، الكلمة "عطل" مهمة بنفس القدر. قررت القيممة أماندا سرُوكا بوضوح التركيز على الفنانات والأعمال التي تتجاوز الاهتمامات الشكلية، إلى مجال التعليق الثقافي الأوسع. مرارًا وتكرارًا في العرض، تمتزج المادية مع المعنى بينما تمزق هؤلاء الفنانات عيوبنا المختلفة لفحص المناطق الحدية، التحولية، والمتغيرة التي تتجلى فيها أهم قضايا المجتمع، مقدمة تعليقًا شعريًا على قضايا مثل أدوار الجنسين، تغير المناخ، الهجرة البشرية، الصراعات السياسية، الهوية الشخصية، والتعصب الديني. تقدم IdeelArt نظرة أقرب على ممارسات كل من الفنانات الست المشاركات في هذا المعرض الذي سيعاد افتتاحه في السادس من سبتمبر.
زارينا هاشمي (ولدت 1937، عليगढ़، توفيت 2020، لندن)
قدمت IdeelArt أول ملف تعريفي لهذه الفنانة الاستثنائية، التي فضلت أن تُدعى ببساطة زارينا، عندما توفيت في مايو الماضي. تأثرت بشدة بتقسيم الهند عندما كانت طفلة، كرست زارينا ممارستها في الاستوديو لاستكشاف ما يعنيه التعبير عن تجاربها الشخصية من خلال الفن. تستحضر تركيباتها لغة التجريد الهندسي، مع دمج إشارات بصرية إلى ذكرياتها المتغيرة عن منزل لم يكن ثابتًا في مكان واحد، مثل الخرائط، المنازل، والرسائل المكتوبة بخط اليد. كونها مهاجرة مدى الحياة، العمل المضمن في "خطوط العطل" هو سلسلتها الخشبية الشهيرة الآن، "هذه المدن المحوَّلة إلى البرية (أدريان ريتش بعد غالب)" (2003)، التي تقلل الخرائط الجوية لأماكن مزقتها الحروب حيث الحدود سائلة إلى تركيبات خطية بسيطة بالأبيض والأسود.
زارينا هاشمي - 9 أعمال: هذه المدن المحوَّلة إلى البرية (أدريان ريتش بعد غالب)، 2003. مجموعة من تسع قطع خشبية مع نص بالأردية مطبوع بالأسود على ورق أوكاوارا ومثبت على ورق سومرست. حجم الورقة: 16 × 14 بوصة (40.6 × 35.5 سم). جميع النسخ 5/20. © زارينا هاشمي
نسرين محمدي (ولدت 1937، كراتشي، توفيت 1990، فادودارا)
كانت معاصرة لعدة أعضاء من مجموعة الفنانين التقدميين في بومباي — تحالف فضفاض من الفنانين في منتصف القرن العشرين كانوا مكرسين لربط الأساليب السائدة في الهند بتلك الخاصة بالثقافة الغربية المعاصرة — استُلهمت نسرين محمدي من الروحانية لواسيلي كاندينسكي وكازيمير ماليفيتش. طورت لغة بصرية مميزة سمحت لها بتقطير تفاعلاتها مع الزمن، المكان، والعالم الطبيعي إلى تركيبات تجريدية هندسية دقيقة. رغم تعقيدها وتعدد طبقاتها، تتمتع رسوماتها القائمة على الخط بهدوء تأملي.
نسرين محمدي - بدون عنوان، 1975. حبر وجواش على ورق. 19 × 24 بوصة (48.3 × 61 سم). متحف المتروبوليتان للفنون.
شيلا جوادا (ولدت 1957، بهادرافاتي)
عملية بناء أعمالها الفنية بنفسها ضرورية لشيلا جوادا. تبني تماثيلها وتركيباتها من مواد يومية تستخدمها النساء في الهند في حرفهن وأنشطتهن العمالية. بالنسبة للصبغة، تحب استخدام مسحوق الكومكوما، الذي يُستخدم لتلوين الجبهة في الطقوس الروحية في الهند، ويرتبط بمراكز الطاقة البشرية السبعة المعروفة بالشاكرات. لدى جوادا عملان في "خطوط العطل": أحدهما مصنوع من علب الزيت، يشبه منزلًا مستطيلًا من الأكواخ؛ والآخر يستخدم طوب روث البقر وصبغة لإنشاء خط منحني بسيط على الأرض. رغم أن أعمالها غالبًا ما تحتوي على عناصر سردية وترتبط بوضوح بالاهتمامات النسوية المعاصرة، تعتقد جوادا أن المعنى متجذر في واقعيات المواد، وتعتبر أعمالها مفتوحة وتجريدية.
شيلا جوادا - بدون عنوان، 1997، عرض تركيبي. 10 قطع: خيط، صبغة، إبر. الأبعاد متفاوتة (حوالي 120 × 300 بوصة) +91 مؤسسة (مجموعة شوميتا وأراني بوس)، نيويورك. صورة بإذن من متحف فيلادلفيا للفنون.
بريا رافي ميهرا (1961 - 2018، نيودلهي)
من خلال تخصصها في نسج الأقمشة، طورت بريا رافي ميهرا ممارسة متعددة التخصصات توضح شعريًا تقاطع الفن الجميل، الحرف، والحياة اليومية. تتمتع أعمالها الدقيقة المنسوجة من الورق بجمال وبنية مكثفة لكنها رقيقة. كانت ميهرا معروفة كخبيرة في عمل الرافوغاري، وهم الأفراد الذين يرممون أو يحافظون على الملابس التالفة والمنسوجات الأخرى. كانت لها جذور أسلافية في هذا التقليد، ورأت الرافوغار كمعالجين للنسيج. أوضحت أن أعمالها الرافوغارية، التي استخدمت نفس الطرق التقليدية لإنشاء تركيبات معقدة، متعددة الطبقات، وأبعاد، وتجريدية، يمكن تفسيرها كمحاولات منها لشفاء "نسيج الحياة المتآكل". العمل المعروض في "خطوط العطل" يجمع بين حرف صناعة الورق والنسج، ممزوجًا بلغة من الخطوط والأشكال الهندسية والبيومورفية كمثال أيقوني لرؤيتها الرمزية والبسيطة.
بريا رافي ميهرا - بدون عنوان 5، 2016. قطعة من قماش الجوت مع لب دافني. 62.2 × 45.7 سم. © بريا رافي ميهرا
برابهفاثي ميبايل (ولدت 1965، نجيب آباد)
بجذور أسلافية في صناعة المجوهرات والحدادة، واستوديو محاط بصانعي الذهب، المعادن مهمة جدًا في عمل برابهفاثي ميبايل. ومع ذلك، فإن استخدامها لهذه المادة لا يتعلق بالتزيين أو الفائدة. تهتم بكيفية تعايش المعدن مع دعائمها النحتية، التي تميل إلى أن تكون بيضاء أو بلون أحادي هادئ آخر. تخلق تركيبات بسيطة تشبه الشبكة مع عناصر معدنية مختلفة، التي تأخذ حضور نوع من الكتابة على الخلفية الفارغة. العمل الذي أنشأته ميبايل لـ "خطوط العطل" يتكون من صف من ستة عشر لوحًا مربعًا مطليًا بالجيسو الأبيض. مدمجة داخل أسطح الألواح أسلاك نحاسية. الجيسو يخفي جزئيًا الأسلاك، محولًا العمل إلى نوع من المخطوطة المحوَّلة، أو المخطوطة التي هي في طور المسح. تتناقض الخصائص التجريدية للعمل مع المعنى الحرفي بأن هذه الفنانة تمحو وتعيد كتابة تاريخ مادتها.
برابهفاثي ميبايل - se/hundred and six، 2018. لوح جيسو مختوم بثينام. 31 9/10 × 37 1/10 × 1 1/10 بوصة (80.96 × 94.3 × 2.86 سم). إستر شيبر © أندريا روسيتي
تانيا جول (ولدت 1985، نيودلهي)
تصنع تانيا جول أصباغها الخاصة من مواد تجمعها من مواقع هدم المباني في نيودلهي. الأنماط الهندسية الملونة، المعقدة، متعددة الطبقات التي تخلقها بهذه الأصباغ تحتوي على نوع من الخريطة المادية لتحول الهند المعاصرة. يمكن أيضًا تفسير تركيباتها ببساطة على أنها تصور صيغ رياضية تبنيها جول، ثم تنتهكها بحرية، متأرجحة بين النظام والحرية. لـ "خطوط العطل"، أنشأت جول تركيبًا موقعيًا يستخدم تركيبة خطية بسيطة مصنوعة من الطوب الطبيعي ممزوج بمسحوق صبغة النيلي، مطبقة على الحائط بخطوط حادة يستخدمها عمال البناء، لرسم تغير مستوى سطح البحر.
تانيا جول - تدوين في x، y، z، 2015. جرافيت، صبغة وزيت على قماش. 213.3 × 274.3 سم (84 × 108 بوصة). © تانيا جول
سيُعرض معرض "خطوط العطل: التجريد المعاصر لفنانات من جنوب آسيا" في متحف فيلادلفيا للفنون حتى 25 أكتوبر 2020.
الصورة المميزة: تانيا جول - الآليات 3، 2019. ورق حرير مصبوغ، أقلام جرافيت، أقلام تلوين وأكريليك على قماش. 243 × 198 سم (96 × 78"). © تانيا جول
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
