6 فنانات تجريديات مهمات من جنوب آسيا
معرض متحف آخر تم إبعاده بسبب جائحة COVID-19 هو "Fault Lines: Contemporary Abstraction by Artists from South Asia"، الذي افتتح في متحف فيلادلفيا للفنون في أوائل الربيع، قبل أن تدخل المدينة في الإغلاق. يركز المعرض على أعمال ستة فنانات هنديات معاصرات في التجريد: تانيا غويل، شيلا غودا، بريا رافيش ميهرا، برابهافاثي ميبيايل، نسرين محمدي، وزارينا. يتميز التنسيق بتعدد الأجيال، ويجمع مجموعة واسعة من المواقف الجمالية، مسلطًا الضوء على عينة صغيرة فقط من التنوع الموجود ضمن التجريد المعاصر في جنوب آسيا. كما يوحي عنوان المعرض، كل قطعة تستخدم نوعًا ما من العنصر الشكلي للخط. ومع ذلك، فإن كلمة "fault" (عيب) مهمة بنفس القدر. من الواضح أن المنسقة أماندا سروكا اتخذت قرارًا بتركيز الفنانات والأعمال التي تتجاوز الاهتمامات الشكلية، إلى مجال التعليق الثقافي الأوسع. مرارًا وتكرارًا في المعرض، تمتزج المادية بالمعنى حيث تقوم هؤلاء الفنانات بتفكيك عيوبنا المختلفة لفحص المناطق الحدية، التحولية، المتغيرة التي تتجلى فيها أكثر قضايا المجتمع إلحاحًا، مقدمة تعليقًا شعريًا حول قضايا مثل أدوار الجنسين، تغير المناخ، الهجرة البشرية، الصراعات السياسية، الهوية الشخصية، وعدم التسامح الديني. IdeelArt تقدم نظرة أقرب على ممارسات كل من الفنانات الست المميزات في هذا المعرض الذي سيعاد افتتاحه في السادس من سبتمبر.
زارينا هاشمي (مواليد 1937، أليغار، توفيت 2020، لندن)
IdeelArt قامت بتسليط الضوء على هذه الفنانة الاستثنائية، التي فضلت أن تُدعى ببساطة زاريـنـا، عندما توفيت في مايو الماضي. تأثرت بعمق بتقسيم الهند عندما كانت طفلة، وكرست زاريـنـا ممارستها الفنية لاستكشاف ما يعنيه التعبير عن تجاربها الشخصية من خلال الفن. تثير تركيباتها لغة التجريد الهندسي، بينما تتضمن إشارات بصرية لذكرياتها المتغيرة عن منزل لم يكن ثابتًا في مكان واحد، مثل الخرائط، والمنازل، والرسائل المكتوبة بخط اليد. كونها مهاجرة طوال حياتها، فإن العمل المضمن في "Fault Lines" هو سلسلتها الشهيرة الآن من الطباعة على الخشب، "هذه المدن الممسوحة في البرية (أدريين ريتش بعد غالب)" (2003)، التي تقلل الخرائط الجوية للأماكن التي دمرتها الحروب حيث الحدود سائلة إلى تركيبات بسيطة، خطية، بالأبيض والأسود.
زارينا هاشمي - 9 أعمال: هذه المدن التي تلطخت في البرية (أدريين ريتش بعد غاليب)، 2003. مجموعة من تسع طبعات خشبية مع نص باللغة الأردية مطبوع باللون الأسود على ورق أوكاوارا ومركب على ورق سومرست. حجم الورقة: 16 × 14 بوصة (40.6 × 35.5 سم). جميع النسخ 5/20. © زارينا هاشمي
ناسريين محمدي (مواليد 1937، كراتشي، توفيت 1990، فادودارا)
معاصرة لعدة أعضاء من مجموعة الفنانين التقدميين في بومباي - وهي ائتلاف غير رسمي من الفنانين في منتصف القرن العشرين الذين كانوا ملتزمين بربط الأنماط السائدة في الهند بتلك الخاصة بالثقافة الغربية المعاصرة - كانت نسرين محمدي مستوحاة من الروحانية لويسلي كاندينسكي وكازيمير ماليفيتش. طورت لغة بصرية مميزة سمحت لها بتكثيف تفاعلاتها مع الزمن، والفضاء، والعالم الطبيعي في تركيبات مجردة هندسية دقيقة. على الرغم من أنها غالبًا ما تكون معقدة ومتعددة الطبقات، إلا أن رسوماتها المعتمدة على الخطوط تتمتع بهدوء تأملي.
ناسريين محمدي - بدون عنوان، 1975. حبر وغواش على ورق. 19 × 24 بوصة (48.3 × 61 سم). متحف المتروبوليتان للفنون.
شيلا غاودا (مواليد 1957، بهادراباتي)
إن عملية بناء أعمالها الفنية بنفسها أمر أساسي لشيلة غاودا. إنها تبني تماثيلها وتركيباتها من مواد يومية تستخدمها النساء في الهند في حرفهن وأنشطة العمل. بالنسبة للصبغة، تحب استخدام مسحوق الكومكوم، الذي يُستخدم لتلوين الجبين في الطقوس الروحية في الهند، ويمكن أن يرتبط بالدوامات السبع للطاقة البشرية المعروفة بالشاكرات. لدى غاودا عملان في "Fault Lines": أحدهما مصنوع من علب الزيت، والذي يشبه منزلاً مستطيلاً من الصفيح؛ والآخر يستخدم طوب روث البقر والصبغة لإنشاء خط منحني وبسيط على الأرض. على الرغم من أن أعمالها تحتوي غالبًا على عناصر سردية، وترتبط بوضوح بالاهتمامات النسوية المعاصرة، إلا أن غاودا تعتقد أن المعنى متجذر في واقعها المادي، وتعتبر أعمالها مفتوحة وتجريدية.
شيلا غاودا - بدون عنوان، 1997، عرض التركيب. 10 قطع: خيط، صبغة، إبر. الأبعاد تختلف (حوالي 120 × 300 بوصة) +91 مؤسسة (مجموعة شوميتا وأراني بوس)، نيويورك. الصورة بإذن من متحف فيلادلفيا للفنون.
بريا رافيش ميرا (1961 - 2018، نيودلهي)
من خلال تخصصها في نسج الأقمشة، طورت بريا رافيش ميرا ممارسة متعددة التخصصات توضح بشكل شعري تقاطع الفن الجميل والحرفة والحياة اليومية. تمتلك أعمالها المنسوجة من الورق جمالًا وبنية مكثفة، ولكنها دقيقة. كانت ميرا معروفة كخبيرة في العمل القليل الفهم للرافعين، الأفراد الذين يقومون بتصليح أو الحفاظ على الملابس والأقمشة التالفة. كانت لها جذور أسلاف في هذه التقليد، ورأت أن الرافعين هم شافون للأقمشة. شرحت أن أعمالها في الرافعين، التي استخدمت نفس الطرق التقليدية لإنشاء تركيبات معقدة ومتعددة الطبقات وأبعاد مجردة، يمكن تفسيرها على أنها محاولاتها لشفاء "نسيج الحياة المتآكل". العمل المعروض في "خطوط العيب" يجمع بين حرفتي صناعة الورق والنسيج، مدمجًا لغة من الخطوط والأشكال الهندسية والبيومورفية كمثال أيقوني لرؤيتها التوتيمية والحد الأدنى.
بريا رافيش ميرا - بلا عنوان 5، 2016. قطعة قماش من الجوت مع لب دافني. 62.2 × 45.7 سم. © بريا رافيش ميرا
برابهافاثي ميببايل (مواليد 1965، ناجيب آباد)
مع جذور عائلية في صناعة المجوهرات والأعمال المعدنية، واستوديو محاط بصائغي الذهب، تعتبر المعادن ذات أهمية حاسمة لعمل برابهافاثي ميببايل. ومع ذلك، فإن استخدامها لهذا الوسيط له علاقة قليلة بالتزيين أو الفائدة. إنها مهتمة بكيفية تعايش المعدن مع دعائمها النحتية، التي تميل إلى أن تكون بيضاء أو بلون أحادي م muted. تخلق تركيبات بسيطة تشبه الشبكة مع عناصر معدنية متنوعة، والتي تأخذ شكل كتابة من نوع ما ضد الخلفية الفارغة. العمل الذي أنشأته ميببايل لخطوط العيب يتكون من صف من ستة عشر لوحة مربعة مطلية بجيسو أبيض. مدفونة داخل أسطح اللوحات توجد أسلاك نحاسية. الجيسو يحجب جزئيًا الأسلاك، مما يحول العمل إلى نوع من المخطوطة، أو المخطوطة التي هي في عملية المسح. تتناقض الخصائص التجريدية للعمل مع المعنى الحرفي بأن هذه الفنانة تمسح وتعيد كتابة تاريخ وسيلتها.
برابهافاثي ميببايل - سي/مئة وستة، 2018. لوحة جيسو مختومة بالثينام. 31 9/10 × 37 1/10 × 1 1/10 بوصة (80.96 × 94.3 × 2.86 سم). إستر شيبر © أندريا روسيتي
تانيا غويل (مواليد 1985، نيودلهي)
تقوم تانيا غويل بصنع أصباغها الخاصة من المواد التي تجمعها من مواقع هدم المباني في نيودلهي. الأنماط الهندسية الملونة والمعقدة والمتعددة الطبقات التي تخلقها بهذه الأصباغ تحتوي على نوع من الخريطة المادية لتحول الهند المعاصرة. يمكن أيضًا تفسير تركيباتها ببساطة على أنها تصور للصيغ الرياضية التي تبنيها غويل، ثم تنتهكها بحرية، متأرجحة بين النظام والحرية. من أجل "خطوط العيب"، أنشأت غويل تركيبًا محددًا للموقع يستخدم تركيبة خطية بسيطة مصنوعة من الطوب الطبيعي المختلط مع صبغة مسحوق النيلي، ملصوقة على الجدار باستخدام نوع من الخطوط السريعة التي يستخدمها عمال البناء، لرسم خريطة لتغير مستوى سطح البحر.
تانيا غويل - تدوين في س، ص، ع، 2015. جرافيت، صبغة وزيت على قماش. 213.3 × 274.3 سم (84 × 108 بوصة). © تانیا غويل
ستكون "خطوط العيب: التجريد المعاصر من قبل فنانين من جنوب آسيا" معروضة في متحف فيلادلفيا للفنون حتى 25 أكتوبر 2020.
الصورة المميزة: تانيا غويل - الآليات 3، 2019. ورق حرير مصبوغ، أقلام جرافيت، أقلام ملونة وأكريليك على قماش. 243 × 198 سم (96 × 78 بوصة). © تانيا غويل
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
