أوتو فройندليش - كشف عن التجريد
كان العام 1912. في سن 34، كان أوتو فройندليش، الذي التزم مؤخرًا بأن يصبح فنانًا، لديه سبب للاحتفال. لقد باع للتو عملاً جديدًا كبيرًا لجمع خاص: تمثال كبير من الجص، بعنوان "رأس كبير"، يذكر بالأصنام الحجرية القديمة لموي من جزيرة إيستر، ولكنه مُحدث بخطوط مميزة وعصرية. أظهر العمل تأثيرات فنية تلقاها فرويدليش منذ مغادرته وطنه البروسيا قبل أربع سنوات، وانتقاله إلى حي مونمارتر في باريس، حيث صادق العديد من الفنانين الشباب الذين عاشوا هناك في نهاية العصر الجميل، مثل بابلو بيكاسو، جورج براك، أمييديو موديلياني، وبيير أوغست رينوار. كان "رأس كبير" يمثل اهتمام هؤلاء الفنانين بالفن الأصلي من أفريقيا، بولينيزيا، ومنطقة الكاريبي. بعد عامين، ستتغير اهتماماتهم بشكل جذري، حيث أنهت الحرب العالمية الأولى العصر الجميل. حفر فرويدليش لنفسه مكانة فريدة بين معاصريه، مدافعًا بلا خجل عن التجريد كأداة بناءة وروحية لتحسين البشرية. في عام 1930، حاول ذلك الجامع في هامبورغ تثبيت إرث فرويدليش من خلال التبرع بـ "رأس كبير" لمتحف هامبورغ للفنون والحرف. ومع ذلك، تغيرت الأقدار بسرعة لكل من فرويدليش وفنه. تولى النازيون السلطة، وفي عام 1937 نظموا ما يسمى بمعرض الفن المنحط، أو Entartete Kunst، الذي سخر من جميع أشكال الفن التي تتعارض مع الأذواق الجمالية النازية. تم عرض "رأس كبير"، الذي أعيد تسميته من قبل النازيين "Der Neue Mensch (الإنسان الجديد)", على غلاف كتالوج المعرض. بعد جولة مع المعرض، تم تدمير العمل بوضوح، جنبًا إلى جنب مع العديد من أعمال فرويدليش الأخرى. في عام 1943، نجح النازيون أيضًا في تدمير فرويدليش نفسه، الذي كان يهوديًا، وقتلوه في معسكر إبادة سوبيبور في بولندا. ومع ذلك، كما تثبت المعرض الأحادي، أوتو فرويدليش (1878-1943)، كشف التجريد، المعروض حاليًا في متحف مونمارتر بالقرب من المكان الذي عاش فيه فرويدليش، فإن الإرث الجميل الذي أنشأه فرويدليش لا يزال حيًا.
وجهات نظر مثالية
إنه من الشائع هذه الأيام أن نسمع المشككين يتساءلون عن قيمة الفن التجريدي في أوقات الاضطرابات السياسية. بالنسبة لفنانين مثل فройندليش، كان مثل هذا الحديث يبدو سخيفًا. بالإضافة إلى كونه تجريديًا معلنًا، كان أيضًا عضوًا في العديد من المجموعات الفنية السياسية الأكثر تأثيرًا في جيله. كان جزءًا من مجموعة نوفمبر، التي سُميت بهذا الاسم تيمناً بشهر الثورة الألمانية التي أدت إلى تأسيس جمهورية فايمار الليبرالية. إلى جانب مؤسس باوهاوس والتر غروبيوس، كان أيضًا عضوًا في مجلس العمال للفنون، الذي دعا إلى أفكار جديدة في الفنون، بالإضافة إلى كونه عضوًا في مجموعة Abstraction-Création، وهي مجموعة من الفنانين التجريديين المكرسين لتقويض تأثير السرياليين الذين يعتمدون بشكل أساسي على التمثيل. لم يكن فройندليش نشطًا سياسيًا فحسب، بل كان قادرًا أيضًا على الاحتفاظ بالعديد من الأفكار المتناقضة ظاهريًا في ذهنه في الوقت نفسه، مثل كونه شيوعيًا معلنًا، بينما كان أيضًا مقتنعًا تمامًا بالحالة الروحية الفطرية للبشرية.
أوتو فройندليش - تركيبة، 1930. زيت على قماش مثبت على خشب مضغوط، 147 × 113 سم. تبرع فройندليش – متحف بونتواز.
القيمة التي كان فريدنليتش يعتز بها أكثر هي قيمة الحرية الإنسانية. وقد اقترح أن الفن التمثيلي يؤسس نظامًا ثقافيًا يبدأ فيه المجتمع بالشعور بأنه يمتلك الصور التي ينشئها الفنانون، بفضل قدرة الجميع على التعرف على الصور بنفس الطريقة. يمكن أن يخلق هذا أساسًا للمجتمعات والمؤسسات التي تعتقد أنها تمتلك أشياء أخرى، مثل المواطنين، أو للمواطنين الذين يعتقدون أنهم يمتلكون بعضهم البعض. الفن التجريدي يربك هذا النظام من الملكية الثقافية من خلال البقاء مفتوحًا للتفسير. إذا كان الفن حرًا، فإن مشاهديه كذلك، وبهذا المعنى، فإن مجتمعهم أيضًا. بعض الاستراتيجيات الشكلية التي استخدمها فريدنليتش في لوحاته تعيد تأكيد معتقداته الاشتراكية: تتحدى تركيباته الحدود، ممتدة إلى ما وراء حافة القماش؛ أشكاله ليست مفصولة بواسطة خطوط، بل تندمج في بعضها البعض في مناطق ملغمة، ضبابية من اللون؛ وأشكاله، وأشكالها، وحقول الألوان تتراكم بكثافة فوق بعضها البعض، مما يخلق إحساسًا بأن قوى غير مرئية تنبض تحت السطح، تدعم الصور من الأسفل.
أوتو فройندليش - مجموعة، 1911. قلم رصاص أسود على ورق، 48 × 62.5 سم. متحف الفن الحديث في باريس.
الصورة الموحدة
بالإضافة إلى الرسم والنحت، كان فريدنليخ بارعًا في فن الزجاج الملون. يمكن تتبع إعجابه بهذا الشكل إلى عام 1914، عندما زار كاتدرائية شارتر لأول مرة، التي تمتلك مجموعة لا مثيل لها من نوافذ الزجاج الملون المحفوظة من العصور الوسطى. ساعدت الخصائص الشفافة للزجاج فريدنليخ على فهم الإمكانية لسطح ثنائي الأبعاد، مسطح، للتعبير عن الخفة والعمق. من ناحية أخرى، ملأه القوة المتعالية للون الأزرق الكوبالت بإيمان في القوة الروحية للفن. على مدار مسيرته المهنية، أنشأ عدة أعمال من الزجاج الملون. ثلاثة من تلك الأعمال معروضة في المعرض الحالي لمتحف مونمارتر، مع عرض عملين آخرين في بازيليك القلب المقدس القريبة. يشير عنوان أحد هذه القطع، "تحية لشعوب جميع الألوان"، مرة أخرى إلى الفخر الذي شعر به فريدنليخ في دمج أساليبه بالمعنى، حيث تتجمع حشود من الأشكال والألوان معًا لتخلق رؤية موحدة للجمال والضوء.
أوتو فройندليش - روزاس II، 1941. غواش على كرتون، 65 × 50 سم. تبرع فройندليش – متحف بونتواز.
في عام 1940، كتب فريدنليخ: "الحقيقة التي تشكل أساس جميع مساعينا الفنية هي أبدية، وستظل ذات أهمية كبيرة لمستقبل البشرية." كتب هذا بعد أن كان على علم بأن أعماله كانت تُدمر على يد النازيين، وأن إرثه، وحياته، كانت في خطر الموت. قلة من الفنانين لديهم العزيمة والنعمة ليتمكنوا من تقديم مثل هذه التصريحات غير الأنانية بينما تُمحى جهودهم حرفياً. الأعمال الثمانون المعروضة في معرض Musée de Montmartre الحالي تذكرنا ليس فقط بإنجازات هذا الفنان، ولكن أيضاً بحقيقة أن الشر الذي سعى لإخفاء تلك الإنجازات عنا لا يزال للأسف موجوداً في العالم اليوم. هل الفن التجريدي سياسي؟ بالطبع هو كذلك. خاصة عندما، مثل فريدنليخ، نمتلك الشجاعة للبناء على أفكاره الإنسانية العالمية.
الصورة المميزة: أوتو فройندليش - التركيب، 1911. زيت على قماش، 200 × 200 سم. متحف الفن الحديث في باريس.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
