أوتو فройندليش - كشف عن التجريد

كان العام 1912. في سن الرابعة والثلاثين، كان أوتو فروندليش، الذي لا يزال شابًا نسبيًا وقد التزم مؤخرًا بأن يصبح فنانًا، لديه سبب للاحتفال. فقد باع للتو عملاً جديدًا هامًا لجمع خاص: تمثال جبسي كبير بعنوان "رأس كبير"، يستحضر تماثيل المويي الحجرية القديمة في جزيرة إيستر، لكنه مُحدّث بخطوط مميزة وعصرية. أظهر العمل تأثيرات تلقاها فروندليش منذ مغادرته وطنه البروسي قبل أربع سنوات وانتقاله إلى حي مونمارتر في باريس، حيث صادق العديد من الفنانين الشباب الذين عاشوا هناك في نهاية الحقبة الجميلة، مثل بابلو بيكاسو، جورج براك، أميديو موديلياني، وبيير أوغست رينوار. كان "الرأس الكبير" نموذجًا للاهتمام الذي أبداه هؤلاء الفنانون بالفن الأصلي لأفريقيا، بولينيزيا، ومنطقة الكاريبي. بعد عامين، تغيرت اهتماماتهم جذريًا مع اندلاع الحرب العالمية الأولى التي أنهت الحقبة الجميلة. برز فروندليش بمكانة فريدة بين معاصريه، مدافعًا بلا خجل عن التجريد كأداة روحية بناءة لتحسين البشرية. في عام 1930، حاول ذلك الجامع في هامبورغ ترسيخ إرث فروندليش بالتبرع بـ"الرأس الكبير" لمتحف هامبورغ للفنون والحرف. لكن الحظ سرعان ما تغير لكل من فروندليش وفنه. وصل النازيون إلى السلطة، وفي عام 1937 نظموا معرض الفن المنحط، أو Entartete Kunst، الذي سخر من جميع أشكال الفن التي تعارض أذواق النازيين الجمالية. تم عرض "الرأس الكبير"، الذي أعاد النازيون تسميته "Der Neue Mensch (الرجل الجديد)"، على غلاف كتالوج المعرض. وبعد جولة المعرض، دُمر العمل على ما يبدو، إلى جانب العديد من أعمال فروندليش الأخرى. في عام 1943، نجح النازيون أيضًا في تدمير فروندليش نفسه، الذي كان يهوديًا، حيث قُتل في معسكر الإبادة في سوببور في بولندا. ومع ذلك، كما يثبت المسح الأحادي الموضوع، أوتو فروندليش (1878-1943)، كشف التجريد، المعروض حاليًا في متحف مونمارتر بالقرب من المكان الذي عاش فيه فروندليش، فإن الإرث الجميل الذي خلقه فروندليش لا يزال حيًا.

رؤى طوباوية

من الشائع هذه الأيام سماع المشككين يشككون في قيمة الفن التجريدي خلال الأوقات السياسية المضطربة. بالنسبة لفنانين مثل فروندليش، كان مثل هذا الحديث يبدو سخيفًا. بالإضافة إلى كونه مناصراً معلنًا للتجريد، كان أيضًا عضوًا في عدة تجمعات فنية سياسية مؤثرة في جيله. كان جزءًا من مجموعة نوفمبر، التي سُميت بهذا الاسم نسبة إلى شهر الثورة الألمانية التي أدت إلى قيام جمهورية فايمار الليبرالية. إلى جانب مؤسس باوهاوس والتر جروبيوس، كان أيضًا عضوًا في مجلس العمال للفن، الذي دعا إلى أفكار جديدة في الفنون، بالإضافة إلى كونه عضوًا في مجموعة Abstraction-Création، وهي تجمع لفنانين تجريديين مكرسين لتقويض تأثير السرياليين الذين كانوا في الغالب تمثيليين. لم يكن فروندليش نشطًا سياسيًا فقط، بل كان قادرًا على حمل العديد من الأفكار المتناقضة في ذهنه في آن واحد، مثل كونه شيوعيًا معلنًا، وفي الوقت نفسه مقتنعًا تمامًا بالحالة الروحية الجوهرية للبشرية.

أوتو فروندليش - تركيب، 1930. زيت على قماش مثبت على خشب رقائقي، 147 × 113 سم. تبرع فروندليش – متحف بونتواز.

القيمة التي كان فروندليش يعتز بها أكثر هي حرية الإنسان. اقترح أن الفن التمثيلي يؤسس نظامًا ثقافيًا يبدأ فيه المجتمع بالشعور بأنه يملك الصور التي يخلقها الفنانون، بحكم قدرة الجميع على التعرف على الصور بنفس الطريقة. يمكن أن يشكل هذا أساسًا للمجتمعات والمؤسسات لتعتقد أنها تملك أشياء أخرى، مثل المواطنين، أو للمواطنين ليعتقدوا أنهم يملكون بعضهم البعض. الفن التجريدي يعقد هذا النظام من الملكية الثقافية ببقائه مفتوحًا للتفسير. إذا كان الفن حرًا، فالمشاهدون أحرار، وبالتمديد مجتمعهم كذلك. بعض الاستراتيجيات الشكلية التي استخدمها فروندليش في لوحاته تعيد تأكيد معتقداته الاشتراكية: تركيباته تتحدى الحدود، ممتدةً إلى ما وراء حافة القماش؛ أشكاله ليست مفصولة بـخطوط، بل تندمج مع بعضها في مناطق لامحددة ومموهة من اللون؛ وأشكاله، وألوانه، وحقول الألوان تتراكب بكثافة فوق بعضها، مما يخلق إحساسًا بأن قوى غير مرئية تنبض تحت السطح، تدعم الصور من الأسفل.

أوتو فروندليش - مجموعة، 1911. قلم رصاص أسود على ورق، 48 × 62.5 سم. متحف الفن الحديث في باريس.

الصورة الموحدة

بالإضافة إلى الرسم والنحت، كان فروندليش بارعًا في فن الزجاج الملون. يمكن تتبع إعجابه بهذا الشكل إلى عام 1914، عندما زار لأول مرة كاتدرائية شارتر، التي تمتلك مجموعة لا مثيل لها من نوافذ الزجاج الملون المحفوظة من العصور الوسطى. ساعدت الخصائص الشفافة للزجاج فروندليش على فهم إمكانية التعبير عن الخفة والعمق في سطح ثنائي الأبعاد مسطح. أما القوة المتسامية للون الأزرق الكوبالت، فقد ملأت فروندليش بإيمان بالقوة الروحية للفن. على مدار مسيرته المهنية، أنشأ عدة أعمال من الزجاج الملون. ثلاثة من هذه الأعمال معروضة في معرض متحف مونمارتر الحالي، مع عرض عملين آخرين في كنيسة القلب المقدس القريبة. عنوان أحد هذه القطع، "تحية لشعوب جميع الألوان"، يشير مرة أخرى إلى الفخر الذي كان يشعر به فروندليش في دمج طرقه مع المعنى، حيث تتجمع أعداد كبيرة من الأشكال والألوان لتخلق رؤية موحدة للجمال والنور.

أوتو فروندليش - روزاس II، 1941. غوّاش على كرتون، 65 × 50 سم. تبرع فروندليش – متحف بونتواز.

في عام 1940، كتب فروندليش: "الحقيقة التي هي أساس كل مساعينا الفنية أبدية، وستظل ذات أهمية كبيرة لمستقبل البشرية." كتب هذا بعد أن كان على علم بالفعل بأن أعماله تُدمر على يد النازيين، وأن إرثه، وحياته، في خطر مميت. قليل من الفنانين يمتلكون المثابرة والنعمة ليتمكنوا من الإدلاء بمثل هذه التصريحات غير الأنانية بينما تُمحى جهودهم حرفيًا. الأعمال الثمانون المعروضة في معرض متحف مونمارتر الحالي تذكرنا ليس فقط بإنجازات هذا الفنان، بل أيضًا بحقيقة أن الشر الذي سعى لإخفاء تلك الإنجازات عنا لا يزال للأسف حاضرًا في العالم اليوم. هل الفن التجريدي سياسي؟ بالطبع هو كذلك. خاصة عندما نمتلك، مثل فروندليش، الشجاعة للبناء على أفكاره الإنسانية والعالمية.

الصورة المميزة: أوتو فروندليش - تركيب، 1911. زيت على قماش، 200 × 200 سم. متحف الفن الحديث في باريس.
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio