إليك بعض الفن التجريدي الرمادي المهدئ لجدارك

يقع اللون الرمادي بين قطبين متطرفين - الأسود والأبيض - وهو ليس سوى الحياد المثالي. تعقيده متجذر بعمق في التوازن الذي يجسده وجوهره الوسيط. لطالما تم دفعه إلى حافة الفن لقرون، لكنه دخل بقوة في لوحة بيكاسو "غيرنيكا" التي التقطت بقوة وجدية القصف الوحشي لغيرنيكا خلال الحرب الأهلية الإسبانية. هناك، كشف الرمادي عن تفرده ليشغل عقولنا في فهم الحقيقة التي تتجاوز المحفزات اللونية المعطاة. تبنى الفنانون التجريديون اللون الرمادي في جهودهم لكشف الطبيعة الحقيقية للفن، وأصبح الكثير من الفن التجريدي الرمادي جزءًا من قانون الفن التجريدي. في الحقيقة دائمًا رمادية، تجادل المؤرخة الفنية فرانسيس غيرين بأن مارك روثكو، وجاكسون بولوك، وجاسبر جونز، ولاحقًا برايس ماردن، وأغنيس مارتن، وسي توومبلي، قاموا بأكثر تحولاتهم جذرية نحو التجريد باستخدام اللون الرمادي. تعتقد أن الفنانين التجريديين استغلوا التعقيد الجوهري للون الرمادي ليخدمهم كونه لونًا ووسيطًا في آن واحد، وهم يسألون - ما هي اللوحة؟ كان الرمادي، الذي يُقلل من قيمته وغالبًا ما يُنظر إليه على أنه غير لون، يكافح بقدر ما كافح الفن التجريدي نفسه من أجل الشرعية والاعتراف. خالٍ من المعنى، أصبح وسيلة للفنانين التجريديين لفحص طبيعة الفن على مستوى ميتا، ودور الفنان، وعلاوة على ذلك، العلاقة بين الفن ونقاده. أدناه ستجدون اختيارنا لأروع عشرة أعمال فنية تجريدية رمادية تمثل عددًا من الأساليب المتباينة. اختر قطعتك الرمادية المفضلة من اختيار هذا الأسبوع وأضفها إلى مجموعتك.

Jeremy Annear - الهندسة العشوائية (الافتتاح)

الهندسة العشوائية (الافتتاح) هي لوحة زيتية على قماش مهدئة وجميلة تتكون من طبقات وأشكال معقدة وملمس سطحي معقد. الألوان الترابية الهادئة والألوان الأولية الخام تشير بشكل مقنع إلى الطبيعة وتجمع بين الدوافع البدائية والقديمة مع التعبير البصري الحديث لـAnnear. يبرز الرمادي ويؤطر الجزء المركزي من التكوين، لكنه في الوقت نفسه يندمج مع الألوان الترابية البارزة لتلطيف التباين. هذا يخلق تناغمًا مهدئًا كما يتضح في نقاء الشكل والبناء ودقة التكوين المميزة لدى Annear. Annear هو رسام إنجليزي تعرف على الحداثة في سانت آيفز في سنواته التكوينية المبكرة. يعيش ويعمل في كورنوال.

Jeremy Annear - الهندسة العشوائية (الافتتاح)، 2018. زيت على قماش. 80 × 80 سم.

Jean Feinberg - بدون عنوان - OL3.96

مصنوعة من الزيت والقماش، تلتقط لوحة بدون عنوان - OL3.96 Feinberg افتتانها الدائم بالمواد المهملة التي تدمجها في لوحاتها. غالبًا ما تكون اختياراتها اللونية نتيجة لقراراتها التكوينية، ويعكس الحضور الغامر للون الرمادي إرادتها. الدلالات الشعرية لنهجها البسيط والاقتصادي واضحة في الإحساس المبرز بالمادية الذي يدعو المشاهدين إلى رحلة تأملية وغير مادية تنفجر إلى مشاعر وتأمل ذاتي. Feinberg هي رسامة تجريدية أمريكية تستخدم الطلاء والخشب والقماش والورق لاستكشاف تقاطع الرسم والشيء. باستخدام الخشب المعاد تدويره، تبني لوحات تدمج خصائص نحتية، مما يطمس الخطوط بين التمثيل ثنائي الأبعاد وثلاثي الأبعاد. تعيش وتعمل في مدينة نيويورك.

Jean Feinberg - بدون عنوان - OL3.96، 1996. زيت وقماش على كتان. 121.92 × 109.22 سم.

Tom McGlynn - نموذج اختبار 12 (دراسة رمادية)

نموذج اختبار 12 (دراسة رمادية) هو جزء من سلسلة نموذج الاختبار التي تضع قالبًا عامًا كمحفز شعري لفحص كيف تحفز الاستجابات السلوكية للون والشكل إحساسًا تجريديًا بالوجود المعاصر. يشير القالب الظاهر هنا إلى اختبار معايرة اللون لعين الكاميرا في أداة شائعة لهذا الغرض، وهي نموذج الاختبار. تستخدم هذه القطعة اللون الرمادي لتحقيق اللعب المقصود بالمعنى الأداتي وإمكانية تحرره في نشوة شعرية. McGlynn هو فنان تجريدي أمريكي، ومنسق مستقل، وكاتب يستكشف في أعماله التفاعل بين اللون والنسبة في توتر مع معانيها الدلالية المحتملة. يعيش في منطقة مدينة نيويورك.

Tom McGlynn - نموذج اختبار 12 (دراسة رمادية)، 2005. حبر، جواش وأكريليك على ورق فابريانو. 55.8 × 83.8 سم.

Arvid Boecker - #1251

تجسد هذه القطعة الحديثة لـBoecker استكشافه المميز للون نفسه على القماش المستطيل القياسي الذي يقسمه خط طولي إلى حقلين مطليين بدرجتين مختلفتين من الرمادي وشريط بيج يشغل الحقل الأيمن. دقيق في اختيار اللون، يطبق Boecker ما يصل إلى 40 طبقة، سواء غسلات أو طبقات سميكة، لكنه أيضًا يزيل الطبقات القديمة مما يسمح لبقايا التآكل بالبقاء مرئية. عملية الإبداع الطويلة التي تنضج خلالها لوحاته هي في جوهرها تأملية حيث يعكس في الوقت نفسه على اللون وتأثيراته. Boecker هو رسام تجريدي ألماني يستكشف التوترات والتناغمات الموجودة بين علاقات الألوان والملمس وعمليات الزمن. يعيش ويعمل في هايدلبرغ، ألمانيا.

Arvid Boecker - #1251، 2019. زيت على قماش. 50 × 40 × 5.5 سم.

Marcy Rosenblat - جدار ستارة رمادي

مشهورة بفنها العملي، تسمح Rosenblat لأكثر جوانبها حدسًا أن تقودها وتتبع الحركات الداخلية الجوهرية. تستخدم منتجات منزلية شائعة مثل مناشف الورق أثناء عملية الرسم لتحقيق الوهم التصويري. كل طبقة من جدار الستارة الرمادي تشبه حجابًا يغمر المشاهد بالكشف والإخفاء ويبدأ تأمله الذاتي. يضيف الرمادي الذي يهيمن على هذه اللوحة إلى البعد التأملي للعمل مما يجعل التأمل الذاتي أكثر إقناعًا. Rosenblat هي رسامة عملية تجريدية أمريكية. لوحاتها وطبعاتها متعددة الطبقات، ملونة ومعقدة. ولدت في شيكاغو، إلينوي، وتعيش وتعمل حاليًا في بروكلين، نيويورك.

Marcy Rosenblat - جدار ستارة رمادي، 2015. أكريليك على قماش. 91 × 91 سم.

Michael Cusack - سان جيرمان

هذه القطعة القوية والمقنعة هي نتيجة تقنية Cusack الجسدية العالية، المليئة بالسعي والتركيز الشديد. ألوانه كثيفة وثقيلة وتشع الجدية والخطر في آن واحد. تم بناء السطح باللون، مع هيمنة الرمادي على اللوحة، مطبقًا بحركات غير مدروسة، بفضول وهو يستحث الأشكال على الظهور. الأشكال في سان جيرمان محاصرة في الصراع، ويتم حل التوتر المتصاعد في تجسيد شاق لأفكاره الميتافيزيقية. Cusack هو رسام تجريدي ولد في أيرلندا ويقيم في أستراليا. عمله تعبيري، عاطفي، درامي، ويستحضر الصراع بين قوى الطبيعة. يعيش ويعمل في بايرون باي، أستراليا.

Michael Cusack - سان جيرمان، 2018. وسائط مختلطة على خشب رقائقي. 46 × 38 سم.

Fieroza Doorsen - بدون عنوان 2012

تجسد لوحة بدون عنوان 2012 توترات وتناغمات تنشأ من التناقض الظاهر بين البنية والحدس. تتجاوز بطريقة فريدة التناقضات بين العضوي والهندسي، النظامي والعشوائي. تنقل لوحتها ذات الألوان الخافتة المكونة من الأبيض والرمادي والأسود السرد الذاتي التوضيحي لهذه القطعة بالحبر والأكريليك التي يتأرجح معناها بين الغامض المفتوح للتأمل والتفسير المشاهد، وبين كود ذاتي الإشارة غير حاسم. Doorsen هي فنانة تجريدية إنجليزية طورت لغتها الشخصية مع التركيز على النمط والأشكال الملونة. تعيش وتعمل في لندن.

Fieroza Doorsen - بدون عنوان 2012، 2020. حبر وأكريليك على ورق. 29.5 × 25 سم.

Daniel Göttin - 2003 بدون عنوان 4

تكشف هذه القطعة الماهرة لـGöttin، البسيطة والهندسية الصارمة، عن مستطيل رمادي فاتح محاط بإطار رمادي داكن بأبسط صورة. في بساطتها الجوهرية، تشع لوحة 2003 بدون عنوان 4 بالوضوح والتأمل الذي يستند إلى استراتيجية Göttin التكرارية والمتكررة التي تستجيب للظروف المتغيرة. مستوحى من الفن البسيط، الفن الخرساني، والفن المفاهيمي، يستكشف بمهارة كبيرة ذاتية الإدراك. Göttin هو فنان سويسري ينقسم عمله بين الأعمال المخصصة للمكان والأشياء الملونة أو المطلية للجدران. يعيش ويعمل في بازل.

Daniel Göttin - 2003 بدون عنوان 4، 2003. أكريليك على قماش قطني على MDF. 40 × 36 سم.

Kyong Lee - Eckige Masse 054

مشهورة باستخدامها الوفير للون كلغتها البصرية الأساسية، تختار Lee بعناية درجتين من الرمادي للتعبير عن أعماق حالات تأثيرها. في Eckige Masse 054 تغوص في تجاربها العاطفية الخاصة التي تكشف بالتفاعل مع محيطها المادي. تحاول التقاط تدفق الزمن وتراكم التجارب بينما تتأمل في الذاكرة ورؤية الماضي التي يشوهها مرور الزمن. Lee هي فنانة تجريدية كورية توفق بين الواقعين المادي والعاطفي من خلال استكشاف متعدد التخصصات للون، المادة، العملية، والشكل. تعيش وتعمل في سيول، كوريا.

Kyong Lee - Eckige Masse 054، 2018. أكريليك على ورق فابريانو-بيتورا. 35 × 35 سم.

Audrey Stone - رمادي

يجسد اللون الرمادي افتتان Stone بالعناصر المخيطة حيث تضيف خطوطًا من الخيوط المنسوجة يدويًا على قماش رمادي زائل. تخترق خطوط الخيط السطح الرمادي مخلقة حضورًا نحتياً قويًا يجمع بين الطبيعة ثنائية وثلاثية الأبعاد للخط. يتكشف استكشافها في رمادي على نطاق حميم حيث يحل السطح الخام محل الصفات الجديدة للون المخفض والتكوين الأكثر تعقيدًا. Stone هي فنانة تجريدية أمريكية. يستكشف عملها اللون، الخط، المادية، والعملية عبر وسائط وأساطح متعددة. ولدت في مدينة نيويورك، وتعيش وتعمل حاليًا في بروكلين.

Audrey Stone - رمادي، 2017. فلاش وخيط على قماش. 38.1 × 30.48 سم.

اكتشف المزيد من الفن التجريدي الرمادي!

الصورة المميزة: Jean Feinberg - بدون عنوان - OL3.96، 1996، عرض التثبيت.
بواسطة جوفانا فوكوفيتش