إليك بعض الفن التجريدي الرمادي المهدئ لجدارك
السقوط بين مطلقين - الأسود والأبيض - الرمادي ليس سوى حياد مثالي. تعقيده متجذر بعمق في التوازن الذي يجسده وجوهره الوسيط. بعد أن تم طرده على حافة الفن لقرون، دخل بشكل كبير في لوحة بيكاسو "غيرنيكا"، حيث التقط بوقار ورقي قصف غيرنيكا بلا رحمة خلال الحرب الأهلية الإسبانية. هناك، كشف الرمادي عن تفرده ليشرك عقولنا في فهم الحقيقة وراء المحفزات المعطاة من اللون. احتضن الفنانون التجريديون الرمادي في جهودهم لاكتشاف الطبيعة الحقيقية للفن، وسرعان ما أصبح جزء كبير من فن الرمادي التجريدي جزءًا من قانون الفن التجريدي. في الحقيقة دائمًا رمادية، تجادل مؤرخة الفن فرانسيس غويرين بأن مارك روثكو، وجاكسون بولوك، وجاسبر جونز، ولاحقًا، بريس ماردن، وأغنيس مارتن، وساي توومبلي، قاموا بأكثر انحرافاتهم جذرية نحو التجريد في الرمادي. تعتقد أن الفنانين التجريديين قاموا بتلاعب التعقيد الجوهري للرمادي ليخدمهم كلاً من اللون والوسيط بينما كانوا يسألون - ما هو الرسم؟ تم التقليل من قيمته، وغالبًا ما يُنظر إليه على أنه لون غير موجود، عانى الرمادي نفسه بقدر ما عانت الفن التجريدي من الشرعية والاعتراف. خاليًا من المعنى، أصبح وسيلة للفنانين التجريديين لفحص طبيعة الفن، ودور الفنان، وعلاقتهم بين الفن ونقادهم على مستوى ميتا. أدناه ستجد اختيارنا لأفضل عشرة أعمال فنية تجريدية رمادية مذهلة تمتد عبر عدد من الأنماط المتباينة. اختر قطعتك الرمادية المفضلة من اختيار هذا الأسبوع وأضفها إلى مجموعتك.
Jeremy Annear - هندسة عشوائية (الافتتاح)
"الهندسة العشوائية (الافتتاح) هي لوحة زيتية جميلة ومهدئة على القماش تتكون من طبقات من الأشكال وسطح معقد الملمس. الألوان الأرضية المهدئة والألوان الأولية الخام تشير بشكل مقنع إلى الطبيعة وتجمع بين الدوافع البدائية والقديمة مع Annear" التعبير البصري الحديث. الرمادي يبرز ويؤطر الجزء المركزي من التركيبة، لكنه في الوقت نفسه يندمج مع الألوان الأرضية البارزة لتخفيف التباين. وهذا يخلق تناغمًا مهدئًا كما يتضح في نقاء شكل أنيار وبنائه ودقته المميزة في التركيب. Annear هو رسام إنجليزي تم تقديمه إلى حداثة سانت إيفس في سنواته التكوينية المبكرة. يعيش ويعمل في كورنوال.
Jeremy Annear - الهندسة العشوائية (الافتتاح)، 2018. زيت على قماش. 80 × 80 سم.
Jean Feinberg - بلا عنوان - OL3.96
مصنوعة من الزيت والقماش، "بدون عنوان - OL3.96" تلتقط Feinberg اهتمامها الدائم بالمواد المهملة التي تدمجها في لوحاتها. غالبًا ما تكون اختياراتها اللونية نتيجة لقراراتها التركيبية، ويعكس وجود اللون الرمادي بشكل ساحق إرادتها. الآثار الشعرية لنهجها البسيط والاقتصادي ملحوظة في إحساس معزز بالمادية يدعو المشاهدين إلى رحلة تأملية وغير مادية تنفجر في المشاعر والتأمل الذاتي. Feinberg هي فنانة تجريدية أمريكية تستخدم الطلاء والخشب والقماش والورق لاستكشاف تقاطع الرسم والموضوع. باستخدام الخشب المست salvaged، تقوم ببناء لوحات تتضمن خصائص نحتية، مما يblur خطوط التمثيل ثنائي الأبعاد وثلاثي الأبعاد. تعيش وتعمل في مدينة نيويورك.
Jean Feinberg - بلا عنوان - OL3.96، 1996. زيت وقماش على الكتان. 121.92 × 109.22 سم.
Tom McGlynn - نمط الاختبار 12 (دراسة رمادية)
نمط الاختبار 12 (دراسة الرمادي) هو جزء من سلسلة أنماط الاختبار التي تُعد نموذجًا عامًا كتحفيز شعري لفحص كيفية استجابة السلوك للألوان والأشكال التي تحفز إحساسًا مجردًا بالوجود المعاصر. يشير النموذج الظاهر هنا إلى اختبار معايرة الألوان لعين الكاميرا في أداة شائعة لهذا الغرض، نمط الاختبار. تستخدم هذه القطعة المعينة اللون الرمادي لتحقيق اللعب الهادف بالمعنى الأداتي وإمكانية تحرره في نشوة شعرية. McGlynn هو فنان تجريدي أمريكي، ومنسق مستقل، وكاتب يستكشف عمله التفاعل بين اللون والنسبة في توتر مع معانيها السيميائية المحتملة. يعيش في منطقة مدينة نيويورك.
Tom McGlynn - نمط الاختبار 12 (دراسة رمادية)، 2005. حبر، غواش وأكريليك على ورق فابريانو. 55.8 × 83.8 سم.
Arvid Boecker - #1251
تُظهر قطعة Boecker الأخيرة استكشافه المميز للون نفسه على القماش المستطيل القياسي، والذي يُقسم بواسطة خط طولي إلى حقلين مُطليين بدرجين مختلفين من الرمادي وشريط بيج يحتل الحقل الأيمن. يهتم Boecker بالألوان، حيث يطبق ما يصل إلى 40 طبقة، سواء كانت غسول أو طبقة سميكة، ولكنه أيضًا يزيل الطبقات القديمة مما يسمح لصدى التآكل بالبقاء مرئيًا. إن عملية الإبداع الطويلة التي تنضج خلالها لوحاته هي بطبيعتها تأملية، حيث يعكس في الوقت نفسه على اللون وتأثيراته. Boecker هو فنان تجريدي ألماني تُحرّك أعماله التوترات والتناغمات الموجودة بين علاقات الألوان، والملمس، وعمليات الزمن. يعيش ويعمل في هايدلبرغ، ألمانيا.
Arvid Boecker - #1251، 2019. زيت على قماش. 50 × 40 × 5.5 سم.
Marcy Rosenblat - جدار ستارة رمادي
تُحتفى بها لفنها العملي، Rosenblat تتيح لأكثر جوانبها حدسًا أن تتقدم وتتبع الحركات الداخلية الجوهرية. تستخدم منتجات منزلية شائعة مثل مناديل الورق خلال عملية الرسم لتحقيق الوهم التصويري. كل طبقة من "Gray Curtain Wall" تشبه حجابًا من خلاله تغمر الرؤية والتعتيم المشاهد وتبدأ في تأملاته الخاصة. اللون الرمادي الذي يهيمن على هذا العمل الفني يضيف بعدًا تأمليًا للعمل مما يجعل التأمل أكثر إقناعًا. Rosenblat هي فنانة أمريكية في فن العملية التجريدية. لوحاتها وطباعة أعمالها متعددة الطبقات، ملونة ومعقدة. وُلِدت في شيكاغو، إلينوي، وتعيش حاليًا وتعمل في بروكلين، نيويورك.
Marcy Rosenblat - الجدار الستاري الرمادي، 2015. أكريليك على قماش. 91 × 91 سم.
Michael Cusack - سان جيرمان
هذه القطعة القوية والمقنعة هي نتيجة لتقنية Cusack الجسدية للغاية، المليئة بالسعي والتركيز الشديد. ألوانه كثيفة وثقيلة وتبعث على الجدية والخطر في آن واحد. السطح مبني بالألوان، مع هيمنة اللون الرمادي على اللوحة، مطبقة بحركات غير متعمدة، باستفسار بينما يستحث الأشكال إلى الوجود. الأشكال والصور في سان جيرمان محبوسة في الصراع والتوتر المتصاعد يتم حله في تجسيد كثيف العمل لأفكاره الميتافيزيقية. Cusack هو فنان تجريدي ولد في أيرلندا ويعيش في أستراليا. عمله فني، عاطفي، درامي، ويستحضر الصراع بين قوى الطبيعة. يعيش ويعمل في بايرون باي، أستراليا.
Michael Cusack - سانت جيرمان، 2018. وسائط مختلطة على الخشب الرقائقي. 46 × 38 سم.
Fieroza Doorsen - بلا عنوان 2012
"غير مُعنون 2012" يجسد في آن واحد التوترات والتناغمات الناشئة عن الثنائية المتضاربة الظاهرة بين الهيكلية والحدس. إنه يتجاوز في طريقته الفريدة التناقضات بين العضوي والهندسي، والنظامي والعشوائي. لوحتها ذات الألوان الهادئة المكونة من الأبيض والرمادي والأسود تنقل بوفرة السرد الذاتي الواضح لهذه القطعة من الحبر والأكريليك، التي يتأرجح معناها بين الغامض المفتوح للتأمل والتفسير من قبل المشاهد، وبين المعنى الخاص برمز ذاتي غير حاسم. Doorsen هي فنانة تجريدية إنجليزية طورت لغتها الشخصية الخاصة مع التركيز على الأنماط والأشكال الملونة. تعيش وتعمل في لندن.
Fieroza Doorsen - غير مُعنون 2012، 2020. حبر وأكريليك على ورق. 29.5 × 25 سم.
Daniel Göttin - 2003 بلا عنوان 4
تظهر قطعة Göttin الماهرة، التي تتميز بالبساطة والهندسة الصارمة، في أبسط أشكالها مستطيل رمادي فاتح محاط بإطار رمادي داكن. في بساطتها الأساسية، تشع "Untitled 4" لعام 2003 الوضوح والتفكير الذي يستند إلى استراتيجية غوتين التكرارية والمتكررة التي تستجيب للظروف المتغيرة. مستلهمًا من الفن الحداثي والفن الخرساني والفن المفاهيمي، يستكشف بمهارة كبيرة موضوعية الإدراك. Göttin هو فنان سويسري تنقسم أعماله بين الأعمال الخاصة بالموقع والأشياء الملونة أو المطلية للجدران. يعيش ويعمل في بازل.
Daniel Göttin - 2003 غير معنون 4، 2003. أكريليك على قماش قطن على MDF. 40 × 36 سم.
Kyong Lee - كتل مربعة 054
تُحتفى بها لاستخدامها الغزير للألوان كلغة بصرية أساسية، Lee تختار بدقة لونين من الرمادي للتعبير عن أعماق حالات فعالة لديها. في "Eckige Masse 054" تتعمق في تجاربها العاطفية التي تكشف عنها بالتفاعل مع محيطها الفيزيائي. تحاول التقاط تدفق الزمن وتراكم التجارب بينما تتأمل في الذاكرة ورؤية الماضي التي تشوهها مرور الزمن. Lee هي فنانة كورية تجريدية تتصالح أعمالها مع الحقائق الفيزيائية والعاطفية من خلال استكشاف متعدد التخصصات للألوان والمواد والعمليات والأشكال. تعيش وتعمل في سيول، كوريا.
Kyong Lee - إيكي ماس 054، 2018. أكريليك على ورق فابريانو-بيتا. 35 × 35 سم.
أودري ستون - رمادي
تجسد "رمادي" افتتان ستون بعنصر الخياطة حيث تضيف خطوط خيوط محاكة يدويًا على قماش رمادي زائل. تستكشف خطوط الخيوط السطح الرمادي، مما يخلق وجودًا نحتياً قويًا يتعارض مع الطبيعة ثنائية وثلاثية الأبعاد للخط. تتكشف استكشافاتها في "رمادي" على نطاق حميم حيث يتم استبدال السطح الخام بجودة جديدة من الألوان المخفضة وتركيب أكثر تعقيدًا. ستون فنانة تجريدية أمريكية. تستكشف أعمالها اللون والخط والمواد والعملية عبر وسائط وأسطح متعددة. وُلدت في مدينة نيويورك، وتعيش حاليًا وتعمل في بروكلين.
أودري ستون -غري، 2017. فلاش وخيط على قماش. 38.1 × 30.48 سم.
اكتشف المزيد من الفن التجريدي الرمادي!
الصورة المميزة: Jean Feinberg - بدون عنوان - OL3.96، 1996، عرض التركيب.
بقلم جوفانا فوكوفيتش
