بات باسلوف - ستة عقود من الفن المهم
بات باسلوف منحتني واحدة من أهم الهدايا التي يمكن أن يمنحها فنان لمشاهد الفن، بخلاف هدية المتعة الحسية الخالصة: لقد أقنعتني بأن أشكك في ذوقي الخاص. كانت أول مواجهة لي مع أعمالها (أشعر بالخجل للاعتراف) في ديسمبر 2019، عندما، بعد ما يقرب من عقد من الزمن بعد وفاتها في نهاية مسيرة استمرت ستة عقود، افتتحت المعرض "بات باسلوف: خمسون عامًا على الورق" في مدرسة نيويورك الاستوديو. كانت الأعمال في المعرض تثير ذهني عندما رأيتها لأول مرة. كنت أرى لوحة ألوانها كأنها عكرة، وتراكيبها غير متناغمة، لدرجة أنني قضيت تقريبًا وقتًا قليلًا معها. كانت ردة فعلي سلبية جدًا، وقوية جدًا، في الواقع، لدرجة أنها دفعتني للغوص في تحقيق من كانت هذه الفنانة، وما الذي أنجزته أيضًا، ولماذا لم أكن قد رأيت أعمالها من قبل. تعلمت أن هذه الأعمال على الورق كانت تهدف بالفعل إلى أن تكون حالمة - على الرغم من أنها ليست كابوسية، ربما، ولكن مرة أخرى، تلك الكلمة نسبية. كما تعلمت أنه لأكثر من 40 عامًا، كانت باسلوف متزوجة من الرسام ميلتون ريسنيك، وكانت لها سمعة في تحويل الانتباه بعيدًا عن نفسها، نحو زوجها. (ومع ذلك، فقد تم عرضها في أكثر من 50 معرضًا، لذا فإن اللوم على حقيقة أنني لم ألاحظ أعمالها من قبل يقع بالكامل على عاتقي.) أخيرًا، تعلمت أنه خلال معظم مسيرتها، كانت باسلوف تركز على التجريد. مبهجة، صاخبة، واثقة، وخام، ألهمتني الطاقة التي لا يمكن إنكارها في لوحاتها التجريدية للعودة وإلقاء نظرة ثانية على الأعمال شبه التصويرية على الورق التي رأيتها في البداية. كشفت تلك النظرة الثانية عن عوالم من الفروق الدقيقة والمهارة التي كنت قد أغفلتها سابقًا. كلما طالت مدة تأملي في الطلاء، كلما تحولت لوحة الألوان الخافتة، كاشفة عن طبقات متألقة من الطلاء الأساسي، وموسعة العوالم الداخلية من العمق. بمجرد أن أعطيت الأعمال الوقت الذي تستحقه، كشفت التراكيب عن نفسها كأنها ليست فقط متناغمة، بل شبه كلاسيكية. مثل معظم الناس، نادرًا ما أعود للنظر مرة أخرى إلى اللوحات التي رفضتها في البداية. ذكرتني باسلوف بمدى سخافة ذلك، وألا أقع ضحية للسلطة المفترضة لذوقي الخاص.
الهروب من مدرسة نيويورك
بدأت باسلوف مسيرتها الفنية كطالبة في كلية بلاك ماونتن الشهيرة، حيث تعلمت من أمثال جوزيف ألبرز و ويليم دي كونينغ. تُظهر العديد من لوحاتها المبكرة، مثل "المصعد" (1948)، التأثير الواضح لدي كونينغ - مع أسطحها المعالجة والمخدوشة بشكل كثيف، وعلامات التعبيرية الحركية، والأشكال شبه التجريدية. كان دي كونينغ هو من قدم باسلوف إلى زوجها المستقبلي، ريسنيك. انتقل الاثنان للعيش معًا في الخمسينيات، تمامًا كما كانت باسلوف تكتسب الثقة للابتعاد عن تأثير معلميها. كانت أصغر وأقل دوجماتية من جيل التعبيريين التجريديين الأول، ولم ترَ قيمة في الالتزام بأسلوب أو طريقة واحدة. بحلول منتصف الخمسينيات، بدأت في تطوير لغة بصرية مفتوحة وخشنة تهيمن عليها اللمسات الكثيفة المميزة من علامات الفرشاة.
بات باسلوف - العين الحمراء، 1959. زيت على الكتان. 42 × 35 بوصة. مؤسسة ميلتون ريسنيك وبات باسلوف.
بالإضافة إلى الاستيقاظ على العبء المتزايد لتأثيرهم الجمالي، بدأت باسلوف أيضًا تدرك القوة التي كانت تمتلكها الجيل الأكبر من الفنانين في نيويورك، ونقادهم المدافعين عنهم، مثل كليمنت غرينبرغ، في التأثير على التجار والمنسقين عندما يتعلق الأمر بفرص المعارض. لذلك، شهدت منتصف الخمسينيات أيضًا بدءها في تأكيد نفسها كناشطة فنية. جنبًا إلى جنب مع فنانين مثل جيم داين، ولويز بورجوا، ورومار بياردن، ساعدت باسلوف في تأسيس ما أصبح يعرف بمعارض الشارع العاشر: مجموعة من المساحات المعرضة التي يديرها الفنانون والتي تخلت عن نظام المعارض التقليدي في نيويورك الذي كان يتركز حول الشارع الثامن. هؤلاء الوسطاء الأقوياء - وخاصة غرينبرغ - كانوا يندبون هذه المعارض الجماعية ويهينون الأعمال: لكن الأعمال لم تكن سيئة؛ بل كانت تشير فقط إلى نهاية قدرتهم على التحكم في أي الفنانين يمكنهم الظهور في الساحة.
بات باسلوف - مرعى السماء، 1961. زيت على الكتان. 68 × 144 بوصة. مؤسسة ميلتون ريسنيك وبات باسلوف.
الأنماط والشبكات
في عام 1972، بعد 24 عامًا من كونها طالبة ذات عيون واسعة في كلية بلاك ماونتن، بدأت باسلوف ما أصبح في النهاية فترة تدريسها التي استمرت 38 عامًا كأستاذة للفنون في جامعة مدينة نيويورك (CUNY) في جزيرة ستاتن. كانت تعتز بطلابها، وكانت لها تأثير عميق على أجيال من الفنانين. تم تجميع رسائلها إلى الطلاب في كتاب بعنوان: بات باسلوف، لمن تناسب الحذاء: رسائل إلى رسامين شباب. بعد عام واحد فقط من بدء التدريس، وضعت باسلوف نفسها مرة أخرى في طليعة سياسات المعارض عندما، جنبًا إلى جنب مع سي روزر وسيلفيا سلاي، كانت واحدة من الفنانين الأصليين المشاركين في المعرض الرائد عام 1973 "النساء يختارن النساء"، الذي عرض أعمال 109 فنانة، تم اختيارهن من قبل هيئة تحكيم نسائية بالكامل. تم رفض لوسي ليبارد والمنظمين الآخرين للعرض بشكل سيء من قبل كل مؤسسة رئيسية في المدينة باستثناء مركز نيويورك الثقافي. عندما افتتح المعرض، قامت كل منشورة فنية ذات أهمية بمراجعته، مما خلق ضجة غيرت الوعي العام بعمق ونطاق الأصوات النسائية في الفنون البصرية.
بات باسلوف - ميلون 2، 2001. زيت على الكتان. 60 × 48 بوصة. مؤسسة ميلتون ريسنيك وبات باسلوف.
على مدار بقية مسيرتها المهنية، واصلت باسلوف دفع نفسها للتطور. في التسعينيات، أنشأت مجموعة من اللوحات التجريدية الزاهية والمزخرفة التي سُميت على أسماء مؤلفين، مثل Frost، هاوثورن، ثورو، وويتمن. في الوقت نفسه، كانت ترسم غواشات تصويرية مؤثرة مثل "البيرش والأقنعة" (1999) و"هيرميس" (1996). واحدة من لوحاتها الأخيرة، "البطيخ 2" (2011)، تبرز بالنسبة لي كأعظم إنجاز لها. مزيج بارع ومتعدد الطبقات من الأشكال البيومورفية، والألوان المتألقة، وضربات الفرشاة الضيقة المميزة لها، لها جو من السهولة والبراعة، يبدو أنها موجودة خارج تاريخ الفن. كيف ترى وقتك من المؤكد أنه سيكون مختلفًا عن كيفية رؤية معاصريك، أو الأشخاص في المستقبل، لوقتك. يمكنك فقط أن تتفاعل وفقًا لما تدركه أنت، بنفسك، على أنه صحيح. ظلت باسلوف وفية لرؤيتها الخاصة حول مكانها في مجال الفن، ومن خلال ذلك أنشأت مجموعة من الأعمال التي توجد خارج الاتجاهات. لقد تحدتني للنظر إلى ما هو أبعد من تصوراتى الخاصة. أراها الآن كإلهام.
الصورة المميزة: بات باسلوف - بدون عنوان، 1995-96. زيت على الكتان. 78 × 117 بوصة. مؤسسة ميلتون ريسنيك وبات باسلوف.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
