بات باسلوف - ستة عقود من الفن المهم

بات باسلوف منحتني واحدة من أعظم الهدايا التي يمكن للفنان أن يمنحها لمشاهد الفن، إلى جانب هبة المتعة الحسية الخالصة: لقد أقنعتني بالتشكيك في ذوقي الخاص. كانت أول مواجهة لي مع أعمالها (أعترف بخجلي) في ديسمبر 2019، عندما، بعد ما يقرب من عقد من وفاتها في نهاية مسيرة استمرت ستة عقود، افتتح المعرض "بات باسلوف: خمسون عامًا على الورق" في مدرسة نيويورك الاستوديو. لقد أربكتني الأعمال في المعرض عندما رأيتها لأول مرة. رأيت لوحاتها اللونية كأنها موحلة، وتركيباتها غير متناغمة، إلى درجة أنني قضيت وقتًا ضئيلاً معها. كان رد فعلي سلبيًا وقويًا جدًا، لدرجة أنه دفعني إلى الغوص في البحث عن من هي هذه الفنانة، وما الذي أنجزته أيضًا، ولماذا لم أرَ أعمالها من قبل. علمت أن هذه الأعمال على الورق كانت بالفعل مقصودة لتكون حالمة—ربما ليست كوابيس، لكن هذه الكلمة نسبية. كما علمت أن باسلوف كانت متزوجة لأكثر من 40 عامًا من الرسام ميلتون ريسنيك، وكانت معروفة بتحويل الانتباه بعيدًا عن نفسها نحو زوجها. (مع ذلك، كانت قد شاركت في أكثر من 50 معرضًا، لذا فإن اللوم على أنني لم ألاحظ أعمالها من قبل يقع عليّ وحدي.) وأخيرًا، علمت أن باسلوف ركزت معظم مسيرتها على التجريد. مفعمة بالفرح، صاخبة، واثقة، وخام، ألهمتني الطاقة التي لا يمكن إنكارها في لوحاتها التجريدية للعودة وإعادة النظر في الأعمال شبه التصويرية على الورق التي رأيتها في البداية. كشفت النظرة الثانية عن عوالم من الدقة والإتقان التي كنت قد أغفلتها سابقًا. كلما أطلت النظر في الطلاء، تحولت اللوحة اللونية الخافتة، كاشفة عن طبقات متوهجة من الرسم التحتي، وتوسعت عوالم داخلية من العمق. بمجرد أن منحت الأعمال الوقت الذي تستحقه، كشفت التركيبات عن نفسها ليس فقط كتناغم، بل كتناغم شبه كلاسيكي. مثل معظم الناس، نادرًا ما أعود للنظر مرة أخرى في لوحات رفضتها في البداية. ذكرتني باسلوف كم هو سخيف ذلك، وألا أقع ضحية لما يُفترض أنه سلطة ذوقي الخاص.

الهروب من مدرسة نيويورك

بدأت باسلوف مسيرتها في الرسم كطالبة في كلية بلاك ماونتن الشهيرة، حيث تعلمت من شخصيات بارزة مثل جوزيف ألبيرس وويليم دي كونينغ. تظهر العديد من لوحاتها المبكرة، مثل "السلم المتحرك" (1948)، تأثير دي كونينغ الواضح—بأسطحها المعالجة والمخدوشة بشدة، وعلامات الإيماء التعبيرية، والأشكال شبه التصويرية. كان دي كونينغ هو من قدم باسلوف إلى زوجها المستقبلي، ريسنيك. انتقلا للعيش معًا في خمسينيات القرن الماضي، تمامًا عندما بدأت باسلوف تكتسب الثقة للابتعاد عن تأثير معلميها. كانت أصغر سنًا وأقل تشددًا من الجيل الأول من التعبيريين التجريديين، ولم ترَ قيمة في الالتزام بأسلوب أو طريقة واحدة. بحلول منتصف خمسينيات القرن الماضي، بدأت تطور لغة بصرية مفتوحة وخشنة تهيمن عليها العلامات المميزة للفرشاة الكثيفة والمتماسكة.

بات باسلوف - عين حمراء، 1959. زيت على كتان. 42 × 35 بوصة. مؤسسة ميلتون ريسنيك وبات باسلوف.

إلى جانب وعيها المتزايد بثقل تأثيرهم الجمالي، بدأت باسلوف أيضًا تدرك قوة الجيل الأكبر من فناني نيويورك، ونقادهم الداعمين مثل كليمنت غرينبرغ، في تحييز التجار والمنسقين فيما يتعلق بفرص العرض. لذلك، شهدت منتصف خمسينيات القرن الماضي أيضًا بداية تأكيد باسلوف لنفسها كناشطة فنية. جنبًا إلى جنب مع فنانين مثل جيم داين، لويز بورجوا، وروماري بيردن، ساعدت باسلوف في تأسيس ما أصبح يعرف باسم صالات شارع العاشر: مجموعة من فضاءات العرض التي يديرها الفنانون والتي تجنبت نظام صالات العرض التقليدي في نيويورك المتمركز في شارع الثامن. كان هؤلاء السماسرة—وخاصة غرينبرغ—ينددون بهذه الصالات الجماعية ويهينون الأعمال: لكن الأعمال لم تكن سيئة؛ بل كانت تشير إلى نهاية قدرتهم على التحكم في من يمكن للفنانين أن يظهروا على الساحة.

بات باسلوف - مرعى السماء، 1961. زيت على كتان. 68 × 144 بوصة. مؤسسة ميلتون ريسنيك وبات باسلوف.

الأنماط والشبكات

في عام 1972، بعد 24 عامًا من كونها طالبة متحمسة في كلية بلاك ماونتن، بدأت باسلوف ما أصبح في النهاية فترة عملها التي استمرت 38 عامًا كأستاذة فنون في جامعة مدينة نيويورك (CUNY) في جزيرة ستاتن. كانت تعتز بطلابها، وكانت تأثيرًا عميقًا على أجيال من الفنانين. تم جمع رسائلها إلى الطلاب في كتاب بعنوان "بات باسلوف، لمن يناسبه الحذاء: رسائل إلى الرسامين الشباب". بعد عام واحد فقط من بدء التدريس، وضعت باسلوف نفسها مرة أخرى في طليعة السياسة المعرضية عندما كانت، جنبًا إلى جنب مع سي روزر وسيلفيا سلي، واحدة من الفنانات الأصليات المشاركات في المعرض التاريخي "النساء يختارن النساء" عام 1973، الذي عرض أعمال 109 فنانات، تم اختيارهن من قبل لجنة تحكيم نسائية بالكامل. تم رفض لوسي ليبارد والمنظمات الأخرى للمعرض من قبل كل مؤسسة كبرى في المدينة باستثناء مركز نيويورك الثقافي. عندما افتتح المعرض، قامت كل منشورات الفن المهمة بمراجعته، مما خلق ضجة أحدثت ثورة في الوعي العام بعمق وتنوع الأصوات النسائية في الفنون البصرية.

بات باسلوف - بطيخ 2، 2001. زيت على كتان. 60 × 48 بوصة. مؤسسة ميلتون ريسنيك وبات باسلوف.

طوال بقية مسيرتها، واصلت باسلوف دفع نفسها للتطور. في التسعينيات، أنشأت مجموعة من اللوحات التجريدية النابضة بالحياة والمزخرفة التي سُميت على أسماء مؤلفين مثل Frost، هوثورن، ثورو، وويتمن. في الوقت نفسه، كانت ترسم لوحات غواش تصويرية مؤثرة مثل "البتولا والجمجمة" (1999) و"هيرميس" (1996). واحدة من لوحاتها الأخيرة، "بطيخ 2" (2011)، تبرز بالنسبة لي كأعظم إنجاز لها. مزيج متقن متعدد الطبقات من الأشكال البيومورفية، الألوان المتوهجة، وضربات الفرشاة المحكمة المميزة لها، تحمل هالة من السهولة والإتقان، وكأنها موجودة خارج تاريخ الفن. كيف ترى زمنك من المؤكد أنه يختلف عن كيف يراه معاصروك أو الناس في المستقبل. يمكنك فقط أن تتفاعل وفقًا لما تدركه أنت بنفسك على أنه الحقيقة. ظلت باسلوف وفية لرؤيتها الخاصة لمكانها في مجال الفن، ومن خلال ذلك خلقت مجموعة من الأعمال التي توجد خارج الاتجاهات. تحدتني لأن أنظر أبعد من تصوراتى المسبقة. أراها الآن ككشف.

الصورة المميزة: بات باسلوف - بدون عنوان، 1995-96. زيت على كتان. 78 × 117 بوصة. مؤسسة ميلتون ريسنيك وبات باسلوف.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio