تصفح الأعمال الفنية في عالم الفن التجريدي الرقمي

كان للتطور السريع في التكنولوجيا الرقمية تأثير عميق على جميع جوانب وجودنا، ولم يكن الفن بمنأى عن تأثيرها المزعزع. يظهر فن اليوم من خلال نقرة الفأرة - أو مؤخرًا، اللمس على الشاشة - بينما تنتشر البرامج والتطبيقات التي تسمح للفنانين بالإبداع في العالم الرقمي بمعدل متسارع. وبفضل طبيعته غير التمثيلية وغير المحاكاة، جنى الفن التجريدي أكبر الفوائد من هذا التحول التكنولوجي الفريد. الفن التجريدي الرقمي يزدهر مع تقديم ميزات جديدة في البرامج توفر خيارات جمالية جذابة لا حصر لها - على بعد نقرة واحدة فقط. لا شك أن البرامج هي المحور المركزي للفن التجريدي الرقمي وساعدت على توسيع آفاق الإبداع بشكل لا مثيل له. بينما يدمج العديد من الفنانين الرقمي مع الرسم التقليدي أو النحت أو التصوير الفوتوغرافي، فإنهم في النهاية يلجأون إلى البرامج لتفسير جوهر عملهم واستكشاف آفاق فنية جديدة. في حين أن فوتوشوب، أدوبي إليستريتور، وكوريل بينتر كانت تستخدم على نطاق واسع من قبل الرسامين الواقعيين والمصورين، فإن العديد من فلاترها (مثل فوتوشوب ويف) معروفة بخلق تنوع هائل من الأنماط التجريدية. ومع ذلك، يعتقد الكثيرون أن الخوارزميات التوليدية فقط هي التي يمكنها خلق فن تجريدي حقيقي (مبني على الشفرة)، ويتم تطوير عدد متزايد من الأدوات والبرامج والأُطُر واللغات لتلبية هذا الاعتقاد. في IdeelArt، نحتضن فنانين يصفون أعمالهم بأنها فن الوسائط الجديدة ويستخدمون أكثر التقنيات الرقمية تنوعًا لخلقها. هذا الأسبوع نقدم بفخر خمسة من أكثر الأعمال الفنية الرقمية التجريدية إثارة التي يمكنك إضافتها إلى مجموعتك.

Luuk de Haan - Straec 26

جزء من سلسلة Straec القائمة على المتجهات، يجسد Straec 26 المعنى الأصلي الملتقط في كلمة إنجليزية قديمة stræc - شيء صلب بعد أن يُمد - حيث تظهر صوره ممتدة لكنها صلبة. De Haan جرب فكرة المتجهات في سلسلته التجريدية الهندسية السابقة، حيث أن المتجهات، ككمية رياضية، تعبر عن مسار نحو نقطة في فضاء ثلاثي الأبعاد. تبدأ عمليته الإبداعية باختيار لوحة ألوان ثم استخدام برنامج تصوير لإنشاء مستطيلات على سطح. هذه المستطيلات هي نقطة البداية التي يغوص منها في توليد مثلثات عشوائية وأشكال هندسية أخرى تستحضر جوهر المتجهات. مستوحى من العمل التجريدي الهندسي لـ ماليفيتش وموندريان، يكشف De Haan ببراعة عن جماليته البسيطة وتركيبته المحددة بأشكال هندسية واثقة، خطوط واضحة، وأسُطح ناعمة تتناغم بسرعة مع مفرداته البصرية. يُحتفى بـ De Haan على نطاق واسع لتعبيره المميز في خلق تراكيب هندسية باستخدام برامج التصوير التي يصورها مباشرة من الشاشة. يغير الظروف الفيزيائية التي تُلتقط فيها الصورة، مؤكدًا على عنصر عدم اليقين والمفاجأة المتقلبة التي تنكشف من خلال التفاعل مع الصورة الرقمية. تأسر الصور الجديدة الناشئة البلاغة البصرية الطبيعية والعضوية بالإضافة إلى استكشاف جرافيكي صارم للشكل واللون والهندسة والخط. وُلد De Haan في فلااردينغن، جنوب هولندا، هولندا. هو فنان بصري ومصمم صوتي. يعتمد فنه البصري على وسائل التصوير والرسم والأدوات الرقمية لخلق تراكيب تجريدية عضوية وهندسية.

Luuk De Haan - Straec 26، 2016. فن الوسائط الجديدة. 100 × 72.5 سم.

Bill Kane - EM-78 Vajra 3

جزء من أحدث سلسلة Kane "الإشعاعات"، يستكشف EM-78 Vajra 3 الضوء باعتباره الجانب الأهم في التصوير الفوتوغرافي. يبحث بصريًا في ازدواجية المعنى الغامضة للكلمة السنسكريتية vajra - سلاح أسطوري يستخدمه الإله إندرا يرمز إلى خصائص الماس (عدم القابلية للتدمير) والصاعقة (القوة التي لا تقاوم) - يقوم Kane بمسح صورة vajra، ويطمسها إلى أقصى إمكانياتها، ثم يمدها حتى يتبقى فقط صورة مصفاة من اللون والشكل. يستخدم بدقة برامج الحاسوب للتعبير عن الإمكانات الروحية للضوء كعنصر محدد للتصوير الفوتوغرافي. بالنسبة له، هذه نقطة انطلاق لتجارب إدراكية أوسع، وكان هدفه من سلسلة الإشعاعات هو ترجمة ظاهرة روحية فريدة إلى شيء دنيوي ومعاصر وعالمي. Kane هو فنان أمريكي متعدد الوسائط يتقاطع عمله بين التصوير والرسم والطباعة في محاولة لفحص فكرة ما هي الصورة وما يمكن أن تكون. يعيش ويعمل في كاليفورنيا، بالقرب من سان فرانسيسكو.

Bill Kane - EM-78 Vajra 3، 2019. صبغة على قماش. 213.36 × 60.96 × 3.81 سم.

Bill Kane - EM2020-59

عمل فني آخر لـ Kane ضمن أحدث سلسلة الإشعاعات، يستكشف EM2020-59 خصائص الضوء كعنصر أثيري ينقل الخصائص المادية للتصوير إلى العالم الميتافيزيقي/الروحي. صورة ممسوحة ضوئيًا لـ "ثانكا" بوذية - لوحة تصور إلهًا بوذيًا - تم طمسها وتمديدها مرة أخرى، مما أدى إلى بقاء صورة مصفاة فقط من اللون والشكل. يطبع Kane هذه الصور المختزلة على ورق الألوان المائية كتمثيلات أساسية لأجسام الضوء للبوذا التي تمنح البركة لمن يشاهدها. يفسر هذه البركات كلحظات من الهدوء واليقظة، ولإثارة نفس تجربة السلام والسكينة التي يعيشها المشاهد عند مواجهة فن روثكو أو توريل. استلهم Kane بشدة من فكرة أن جسمًا جامدًا تم إنشاؤه بتطبيق التكنولوجيا يمكن أن يمنح مثل هذا الشعور للمشاهد.

Bill Kane - EM2020-59، 2019. صبغة على ورق ألوان مائية. 50.8 × 50.8 سم.

Jesús Perea - M338

في بحثه عن الجمال من خلال الهندسة، يفحص Perea البنية العقلانية التي تكمن وراء الطبيعة غير المتوقعة والعاطفية للذكاء. مطبوع على ورق Hahnemuhle photo rag، يجسد M338 أروع تجليات Perea الفريدة في التجريد الجرافيكي. يتأرجح بين الرسم التعبيري والتوضيحي، جامعًا بين عالم العقل وعالم العواطف في إبداع رقمي معبر ومقنع. يقع بين الهندسي والعضوي، يظهر جمال رياضي للطبيعة يكشف أسرار كل من البنية والتعبير. تثير حيوية أعماله الرقمية إحساسًا بالحركة المستمرة - حتى عند الانتهاء، تبدو وكأنها حية بالإمكانات. يبحث عمدًا عن صور تحوم بين الماضي والمستقبل؛ بين العوالم المعمارية والطبيعية. في 2018، بعد ثلاث سنوات من استخدام الحاسوب فقط كأداة للتكوين والإبداع، شعر بالحاجة إلى تجربة إيقاع وتطور دمج العمليات الإبداعية اليدوية والرقمية مرة أخرى، ويجسد M338 عودته إلى مزج العالمين في سعيه اللامتناهي للجمال والعاطفة الصافية. Perea هو فنان تجريدي متعدد التخصصات يعيش ويعمل في مدريد، إسبانيا. إلى جانب Richard Caldicott، Luuk de Haan وPieter Bijwaard، يعد Perea عضوًا في جماعة الفن التجريدي المعاصر Mother Universe.

Jesús Perea - M338، 2018. إبداع رقمي، مطبوع على ورق Hahnemuhle Photo Rag بوزن 308 جم. 100 × 70 سم.

Paul Snell - Bleed # 202001

يكشف هذا العمل الأخير من Snell عن تراكيب بصرية إيقاعية متناغمة تنقل المشاهد إلى أعماق الفكر النقي. يخلق اقتراحات بصرية تترجم التأمل إلى حالة تأملية أصيلة. يكشف Bleed # 202001 عن ديناميكية علاقات الألوان لدى Snell التي تنشأ من مزيج من الجوانب المعمارية لتراكيبه وأسُطحه النابضة والمضيئة. غياب المعاني الفوقية والتمثيل يجذب المشاهد إلى وسط المادة الجمالية البدائية والنغمية. في هذه التجربة البدائية، يغمر المشاهد في اللون والإيقاع والفضاء الذي يفتح أمام تأملاته التفسيرية، مما يمهد الطريق للتسامي النقي. يلتقط جسمًا أو موقعًا بكاميرا تقليدية، ويفكك المعلومات البصرية رقميًا، مخفضًا ومبسطًا الألوان والأشكال حتى تنكشف هذه العناصر المختزلة في علاقاتها الذاتية المرجعية. ترسم هذه العملية الغموض والحالات الانتقالية الجوهرية للوسيط. يجمع Snell بين التقنيات التقليدية والرقمية لاستكشاف إمكانيات التجريد والتقليلية في الوسائط الفوتوغرافية المعاصرة. يعيش ويعمل في لونسستون، تسمانيا.

Paul Snell - Bleed # 202001، 2020. طباعة كروموجينية مثبتة على بلاكسغلاس غير لامع بسمك 3 مم. 180 × 115 سم.

الصورة المميزة: Paul Snell - Bleed # 202001، 2020، عرض التثبيت.
من تصوير Jovana Vuković