تصفح الأعمال الفنية في عالم الفن التجريدي الرقمي
لقد كان للتطور السريع في التكنولوجيا الرقمية تأثير عميق على جميع جوانب وجودنا، ولم يكن الفن ليُستثنى من تأثيره المزعزع. يظهر فن اليوم من خلال نقرة على الفأرة - أو مؤخرًا، لمسة على الشاشة - بينما تتزايد البرامج والتطبيقات التي تتيح للفنانين الإبداع في المجال الرقمي بمعدل متفجر. بفضل طبيعته غير التمثيلية وغير المحاكية، جنت الفن التجريدي معظم الفوائد من هذه التحولات التكنولوجية التي لا مثيل لها. الفن التجريدي الرقمي يزدهر حيث تقدم ميزات البرامج الجديدة مجموعة متنوعة من الخيارات الجمالية الجذابة - على بعد نقرة واحدة فقط. تعتبر البرمجيات بلا شك المركز الرئيسي للفن التجريدي الرقمي وقد ساعدت في توسيع آفاق الإبداع بشكل لا يمكن تجاوزه. بينما يمزج العديد من الفنانين بين الرقمية والرسم التقليدي أو النحت أو التصوير الفوتوغرافي، فإنهم في النهاية يلجأون إلى البرمجيات لتشكيل جوهر أعمالهم واستكشاف آفاق فنية جديدة. بينما كانت برامج مثل Photoshop وAdobe Illustrator وCorel Painter تُستخدم على نطاق واسع من قبل الرسامين الواقعيين والتصويريين، فإن العديد من فلاترها (مثل Photoshop Wave) معروفة بإنشاء مجموعة هائلة من الأنماط التجريدية. ومع ذلك، يعتقد الكثيرون أن الخوارزميات التوليدية فقط يمكن أن تخلق فنًا تجريديًا حقيقيًا (مبني على الكود) ويتم استخدام العدد المتزايد من الأدوات والبرامج والأطر واللغات لتلبية هذا الاعتقاد. في IdeelArt، نحن موطن للفنانين الذين يصفون أعمالهم بأنها فن الوسائط الجديدة ويستخدمون أكثر التقنيات الرقمية تنوعًا لإنشائها. هذا الأسبوع نقدم بفخر خمسة من أكثر الأعمال الفنية التجريدية الرقمية إثارة التي يمكنك إضافتها إلى مجموعتك.
لوك دي هان - سترايك 26
جزء من سلسلة سترايك القائمة على المتجهات، يجسد سترايك 26 المعنى الأصلي الذي تم التقاطه في كلمة إنجليزية قديمة stræc - شيء صارم بعد أن تم شده - حيث تبدو صوره مشدودة ولكن صارمة. De Haan جرب فكرة المتجهات في سلسلته السابقة من الفن التجريدي الهندسي، حيث أن المتجهات، ككمية رياضية، تعبر عن مسار نحو نقطة في فضاء ثلاثي الأبعاد. تبدأ عمليته الإبداعية باختيار لوحة ألوان ثم استخدام برنامج تصوير لإنشاء مستطيلات على سطح. هذه المستطيلات هي النقطة الأولية التي ينطلق منها لاستكشاف توليد مثلثات عشوائية وأشكال هندسية أخرى تستحضر جوهر المتجهات. مستلهمًا من الأعمال التجريدية الهندسية لـ ماليفيتش وموندريان، يكشف دي هان بشكل مناسب عن جماليته الحداثية وتركيب يعرفه أشكال هندسية واثقة، وخطوط واضحة، وسطح أملس يتناغم بسرعة مع مفرداته البصرية. De Haan مشهور على نطاق واسع بتعبيره المميز في إنشاء تركيبات هندسية باستخدام برنامج تصوير يقوم بتصويرها مباشرة من الشاشة. يقوم بتغيير الظروف الفيزيائية التي يتم فيها التقاط الصورة، مما يبرز عنصر عدم اليقين والعنصر غير المنتظم من المفاجأة الذي يتم الكشف عنه من خلال التفاعل مع الصورة الرقمية. الصور التي تظهر حديثًا تأسر البلاغة البصرية الطبيعية والعضوية بالإضافة إلى استكشاف رسومي صارم للشكل، واللون، والهندسة، والخط. De Haan وُلِد في فلياردينغن، جنوب هولندا، هولندا. هو فنان بصري ومصمم صوت. تعتمد فنه البصري على وسائل التصوير، والرسم، والأدوات الرقمية لإنشاء تركيبات تجريدية هندسية عضوية.
Luuk De Haan - سترايك 26، 2016. فن الوسائط الجديدة. 100 × 72.5 سم.
Bill Kane - EM-78 فاجرا 3
جزء من Kane أحدث سلسلة من إصداراته، EM-78 فاجرا 3، يستكشف الضوء كأكثر جوانب التصوير الفوتوغرافي أهمية. من خلال استفسار بصري في الثنائية الغامضة لمعنى الكلمة السنسكريتية فاجرا - سلاح أسطوري يستخدمه الإله إندرا والذي يرمز إلى خصائص الماس (عدم القابلية للتدمير) وصاعقة (قوة لا تقاوم) - يقوم Kane بمسح صورة الفاجرا، ويشوشها إلى أقصى إمكانياتها ثم يمدها حتى يتبقى فقط صورة مكررة من اللون والشكل. يستخدم بدقة برامج الكمبيوتر للتعبير عن الإمكانات الروحية للضوء كعنصر محدد للتصوير الفوتوغرافي. بالنسبة له، هذه نقطة انطلاق لتجارب إدراكية أكبر، وكان هدفه من سلسلة الإصدارات هو ترجمة ظاهرة روحية فريدة إلى شيء علماني، معاصر، وعالمي. Kane هو فنان أمريكي متعدد الوسائط تتقاطع أعماله مع حدود التصوير الفوتوغرافي، والرسم، والطباعة في محاولة لفحص فكرة ما هي الصورة وما يمكن أن تكون. يعيش ويعمل في كاليفورنيا، بالقرب من سان فرانسيسكو.
Bill Kane - EM-78 فاجرا 3، 2019. صبغة على قماش. 213.36 × 60.96 × 3.81 سم.
Bill Kane - EM2020-59
عمل آخر لـ Kane هو جزء من سلسلة إماناسيون الأخيرة له، EM2020-59، يستكشف المزيد من خصائص الضوء كعنصر أثيري ينقل الخصائص المادية للتصوير الفوتوغرافي إلى المجال الميتافيزيقي/الروحي. صورة ممسوحة لثانكا بوذية - لوحة تصور إله بوذي - تم تشويشها وتمديدها مرة أخرى مما أسفر عن صورة مكررة فقط من اللون والشكل. يطبع Kane هذه الصور المختزلة على ورق مائي كتمثيلات أساسية لأجساد الضوء للبودات التي تمنح بركة لمن يشاهدها. يفسر هذه البركات على أنها لحظات من الهدوء واليقظة ولتحفيز نفس تجربة السكون والسكينة التي يعيشها المشاهد عند مواجهة فن روثكو أو توريل. لقد تأثر Kane بعمق بفكرة أن كائنًا غير حي تم إنشاؤه من خلال تطبيق التكنولوجيا يمكن أن يمنح مثل هذا الشعور للمشاهد.
Bill Kane - EM2020-59، 2019. صبغة على ورق مائي. 50.8 × 50.8 سم.
Jesús Perea - M338
في سعيه للجمال من خلال الهندسة، Perea يستعرض الهياكل العقلانية التي تدعم الطبيعة غير المتوقعة والعاطفية للذكاء. مطبوعة على ورق هانيموله فوتو راج، M338 تجسد أكثر تجليات بيريا تميزًا للتجريد الجرافيكي. يتأرجح بين التوضيح والتعبيرية، موحدًا بين عالم العقل وعالم المشاعر في إنشاء رقمي تعبيري ومقنع. يقع بين الهندسي والبيومورفيك، تظهر جمال رياضي للطبيعة يكشف عن أسرار كل من الهيكل والتعبير. حيوية أعماله التي أنشئت رقميًا تثير إحساسًا بالحركة المستمرة - حتى عند الانتهاء، تشعر وكأنها حية بإمكانات. هو يبحث عمدًا عن صور تتأرجح بين الماضي والمستقبل؛ بين العوالم المعمارية والطبيعية. في عام 2018، بعد ثلاث سنوات من استخدام الكمبيوتر فقط كأداة للتأليف والإبداع، شعر بالحاجة إلى تجربة إيقاع وتطور دمج العمليات الإبداعية اليدوية والرقمية مرة أخرى، وM338 تجسد عودته إلى مزج هذين المجالين في سعيه المستمر للجمال والعاطفة الخالصة. Perea هو فنان تجريدي متعدد التخصصات يعيش ويعمل في مدريد، إسبانيا. إلى جانب Richard Caldicott، لوك دي هان وبيتر بيجورد، Perea هو عضو في جماعة الفن التجريدي المعاصر "أم الكون".
Jesús Perea - M338، 2018. إنشاء رقمي، مطبوع على ورق هانيموله فوتو راج بوزن 308 غرام. 100 × 70 سم.
Paul Snell - نزيف # 202001
تظهر أحدث أعمال Snell هياكل بصرية إيقاعية متناغمة تنقل المشاهد إلى أعماق الفكر الخالص. يخلق اقتراحات بصرية تترجم التأمل إلى حالة تأملية أصيلة. تكشف "Bleed # 202001" عن ديناميكية علاقات الألوان لدى Snell التي تنشأ من مزيج من الجوانب المعمارية لتكويناته وسطحه النابض بالحياة والمضيء. إن غياب الميتا-دلالات والتمثيل يجذب المشاهد إلى وسط المادة الجمالية البدائية والنغمية. في هذه التجربة البدائية، يغمر المشاهد في اللون والإيقاع والفضاء الذي يفتح المجال لتأملاته الخاصة، مما يمهد الطريق للت transcendence الخالص. يلتقط شيئًا أو موقعًا بكاميرا تقليدية، ثم يقوم بفك تشفير المعلومات البصرية رقميًا، مما يقلل ويبسّط الألوان والأشكال حتى تنفتح هذه العناصر المخفضة في علاقاتها الذاتية المرجعية. تخطط هذه العملية الانفتاحية الغموض والحالات الانتقالية المتأصلة في الوسيط. يجمع Snell بين التقنيات التقليدية والرقمية لاستكشاف إمكانيات التجريد والتقليلية في وسائط الصور المعاصرة. يعيش ويعمل في لونسيستون، تسمانيا.
Paul Snell - Bleed # 202001، 2020. طباعة كروموجينية مثبتة على وجه زجاج أكريليك غير لامع بسمك 3 مم. 180 × 115 سم.
الصورة المميزة: Paul Snell - Bleed # 202001، 2020، عرض التركيب.
بقلم جوفانا فوكوفيتش
