رسالة حب تجريدية لجوزيه بارلا إلى مدينة نيويورك
خوسيه بارلا أصبح بسرعة واحدًا من أكثر الفنانين العامين المحبوبين في العالم. تم الكشف عن جداريته العامة الأولى، التي تم الكشف عنها في أوائل عام 2011، على جدار داخلي لمجمع سكني في تورونتو. وهي تهيمن على الغرفة بألوانها البنية العميقة والبرتقالية، وخربشاتها الخطية البيضاء الجريئة، حيث جلبت الجدارية المعقدة والمتعددة الطبقات كل الطاقة المتدفقة والتنوع البصري للمدينة الحديثة إلى الحياة. قام بارلا بتعزيز الصوت البصري الذي جعل تلك الجدارية قوية جدًا أثناء رسمه للغرافيتي وتوقيع الجدران الحضرية في ميامي كطفل. بعد تخرجه من مدرسة الفن، انتقل إلى ذا برونكس، مدينة نيويورك، حيث كسب عيشه من خلال رسم أغلفة الألبومات لفناني الهيب هوب. بالطبع، الآلاف من الفنانين الذين لهم جذور في فن الشارع يعرضون لاحقًا أعمالهم في المساحات المؤسسية، لكن هناك شيء فريد في ما يفعله بارلا. إنه يهتم بقدر ما بالسطح نفسه كما يهتم بما يختار إضافته إليه. إنه يفهم الجدران على أنها وثائق تاريخية - قصص دورات الحياة الحضرية المعاصرة المدفونة داخل طبقات من الأوساخ، والأوساخ، والورق، والغراء، والدهان، والصدأ، والدم، والعرق. تسعى لوحاته للتعبير عن تلك الكلية الحضرية نفسها من خلال مزج عناصر غير تمثيلية، شكلية، تجريدية مثل اللون، والخط، والملمس، مع حساء بدائي من العناصر التمثيلية، مثل النص والقصاصات. بارلا بارع جدًا في التواصل مع روح المدينة لدرجة أنه كان واحدًا من أول الفنانين المدعوين لإنشاء أعمال كبيرة الحجم لمركز التجارة العالمي. الجدارية التي أنشأها لهذا المشروع، "واحد: اتحاد الحواس"، يُعتقد أنها أكبر لوحة في نيويورك، حيث تقيس 4.5 × 27.5 متر. في عام 2018، رسم بارلا جدارية أكبر بعنوان "أميستاد أمريكا" - تقيس 7.5 × 49.5 متر - في جامعة تكساس في أوستن. ومع ذلك، فإن عمله ليس كله عن الحجم. هذا الصيف، سيستقبل متحف ذا برونكس بارلا في منزله مع أول معرض فردي له في نيويورك. سيتكون هذا المعرض من مجموعة جديدة من اللوحات والنحت بحجم الإنسان. العنوان - خوسيه بارلا: إنه لك - يعبر تمامًا عن الجذور التي تركز على المجتمع والتي رعت الفنان الناضج الذي أصبح عليه بارلا.
أسطورة الفريستايل
أسرع طريقة لفهم ما يفعله بارلا هي مشاهدة عمله. لقد وثق إنشاء جداريته لمركز التجارة العالمي في فيلم يحمل نفس الاسم - واحد: اتحاد الحواس - المتاح حاليًا على يوتيوب. يُظهر بارلا وهو يتسلق إلى قمة سلم طويل، ويبدأ علامة تعبيرية على القماش، ثم يقفز من السلم، ويمتد فرشاته على القماش أثناء سقوطه. نرى أصابعه تتشبث بوسيطه السميك، بينما تتراكم طبقة بعد طبقة من الطلاء والورق والغراء على السطح. على مدار الفيلم، نرى أيضًا لمحات من جدران المدينة المتهالكة المغطاة بالكتابات الجدارية وفناني الشوارع، متجاورة مع لقطات لبارلا وهو يعمل على جداريته. كل حركة، كل مادة، كل قوة طبيعية نراها تعمل في المدينة تجد طريقها إلى أسلوبه، حتى تمتلك الجدارية المنتهية أخيرًا شيئًا يشبه مظهر التاريخ.
خوسيه بارلا - بصري اجتماعي، 2020 © أكريليك، حبر، كولاج، مينا، جص ودهان زيت على قماش. صورة بإذن من استوديوهات بارلا.
مثل جدارياته، تحتوي اللوحات التي سيعرضها بارلا في معرضه بمتحف برونكس على صدى بصري لتاريخ صنعها. ومع ذلك، فإنها تظهر أيضًا فنانًا يتطور نحو شيء أعمق. إن لوحة "تدفق السيادة" (2020) ذات الألوان القاتمة والخصائص الخطية المتوترة - وهي انفجار خطي من العلامات البيضاء على سطح أسود - تذكر بصريًا بالأعمال الرائدة من القماش الأبيض لساي توومبلي. ومع ذلك، يرفع بارلا الرهان على توومبلي، معبرًا ليس فقط عن الجوانب الشكلية للخط والإيماءة الموجودة في الكتابة على الجدران، ولكن أيضًا عن السياق الاجتماعي الأوسع للكتابة على الجدران كثقافة. في الوقت نفسه، تكشف اللوحة الملحمية "إنها لك: البناء غير القانوني الدولي ضد الشعوب الأصلية" (2020) عن اهتمام بارلا بالأسطورة. على عكس التعبيريين التجريديين، فإن صنع أسطورته ليس متجذرًا في القصص الكلاسيكية من العصور الماضية. بل، بارلا هو صانع أسطورة حر، يعبر عن الصرخات الخافتة للأساطير اليومية.
خوسيه بارلا - باحثو الأساطير 2020 © أكريليك، حبر، كولاج، مينا، جص ودهان زيت على قماش. صورة بإذن من استوديوهات بارلا.
الواقعية الحضرية الجديدة
تجسد الأصالة اليومية التي يعبر عنها بارلا في عمله الجديد عبارة قديمة تعود إلى قرن مضى، وهي "الواقعية الحضرية"، التي استخدمت لأول مرة لوصف مجموعة من الفنانين الأمريكيين الذين عملوا في عشرينيات القرن الماضي، معظمهم في مدينة نيويورك. تجسدت هذه الحركة في مجموعة مترابطة بشكل فضفاض تُعرف باسم "مدرسة علبة الرماد"، حيث مجدت جمالية حياتهم اليومية للفقراء، والعمال الحضريين. لم يكن هناك شيء مجرد في الصور التي رسمها الواقعيون الحضريون، باستثناء ربما المزاج الذي التقطته الأعمال. كانت لوحاتهم تشعر بالأصالة، مما يعني أنه عندما رأى الجمهور الفقير، الحضري، من الطبقة العاملة هذه اللوحات، تعرفوا على أنفسهم فيها. قلبت الواقعية الحضرية الإمبريالية الثقافية المعتادة لسوق الفن الرفيع، مما جعل النقاد يسخرون من هؤلاء الفنانين الفقراء، الحضريين الذين رسموا صورًا للفقراء، الحضريين ليستمتع بها الفقراء، الحضريون. صاغ أحد النقاد مصطلح "مدرسة علبة الرماد" كتعليق ساخر حول العمل، لكن الفنانين احتضنوا هذا الإهانة السخيفة، معتبرين إياها مجاملة.
خوسيه بارلا - أمواج التهجير، 2020 © أكريليك، حبر، كولاج، مينا، جص ودهان زيت على قماش. صورة بإذن من استوديوهات بارلا.
ليس من الصعب ربط مدرسة آشي كان بفن الجرافيتي الحضري المعاصر، الذي كان دائمًا جزءًا من ثقافة الطبقة العاملة الحضرية. مثل الواقعية الحضرية، فإن الجرافيتي موضوعي بشكل أساسي - يحتوي على رسائل، مهما كانت موجهة فقط لأولئك الذين يمكنهم قراءتها. ومع ذلك، فإنه أيضًا ينقل شيئًا مجردًا: نفس الشعور بالأصالة الذي نقله الواقعيون الحضريون. من المنطقي أن ينتقل بارلا إلى ذا برونكس عند وصوله إلى نيويورك - كانت أول المعارض التي عرضت فن الجرافيتي، مثل فاشن مودة، تقع في تلك المنطقة. قد لا يرسم بارلا صورًا لأشخاص حضريين معاصرين، لكنه يعبر بالتأكيد عن واقع مادي نتعرف عليه. هذا الواقع موجود في طبقات الكتابة الخطية التي تغطي أسطحه؛ حركاته التعبيرية، التي تردد صدى كل شيء من حركة النسيم عبر الأزقة، إلى القفزات والدورانات لراقصي الشو في القطار. إن خربشات يده من خلال ألوانه السميكة تعكس نفس الشعور مثل بصمات اليد التي تعود إلى 60,000 عام على جدار كهف - أن شخصًا ذو عقل مبدع كان هنا، وكان لديه أساطير تستحق المشاركة مع المستقبل. خوسيه بارلا: إنه لك من المقرر حاليًا أن يستمر من 9 سبتمبر 2020 حتى 10 يناير 2021 في متحف ذا برونكس، مع مراعاة قيود COVID-19.
الصورة المميزة: خوسيه بارلا - مُزَيَّن بدقة، 2020 © أكريليك، حبر، كولاج، مينا، جص وطلاء زيت على قماش. الصورة بإذن من استوديوهات بارلا
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
