رسالة حب تجريدية لجوزيه بارلا إلى مدينة نيويورك
خوسيه بارلا أصبح بسرعة واحدًا من أكثر الفنانين العامين المحبوبين في العالم. جدار الرسم الجداري العام الأول له، الذي كُشف عنه في أوائل عام 2011، زين جدارًا داخليًا في مشروع سكني في تورونتو. يهيمن على الغرفة بحقول لونية عميقة باللون البني والبرتقالي، وخربشات خطية بيضاء صارخة، جدار الرسم الجداري متعدد الطبقات والمعقد للغاية جلب كل الطاقة المتدفقة والتنوع البصري للمدينة الحديثة إلى الحياة. نشأ بارلا الصوت البصري الذي جعل ذلك الجدار قويًا جدًا أثناء رسمه للغرافيتي ووضع العلامات على جدران ميامي الحضرية عندما كان طفلاً. بعد تخرجه من مدرسة الفنون، انتقل إلى برونكس، مدينة نيويورك، حيث كسب رزقه برسم أغلفة ألبومات لفناني الهيب هوب. بالطبع، يعرض آلاف الفنانين الذين لهم جذور في فن الشارع أعمالهم لاحقًا في أماكن مؤسسية، لكن هناك شيئًا فريدًا فيما يفعله بارلا. فهو يهتم بالسطح نفسه بقدر ما يهتم بما يختار إضافته إليه. يفهم الجدران كوثائق تاريخية—قصص دورات الحياة الحضرية المعاصرة المدمجة داخل طبقات من الأوساخ، والقذارة، والورق، والغراء، والطلاء، والصدأ، والدم، والعرق. تسعى لوحاته للتعبير عن تلك الكلية الحضرية نفسها من خلال مزج عناصر غير تمثيلية، شكلانية، وتجريدية مثل اللون، والخط، والملمس، مع خليط بدائي من العناصر التمثيلية، مثل النص والكولاج. بارلا بارع جدًا في نقل روح المدينة لدرجة أنه كان من أوائل الفنانين الذين دُعوا لإنشاء أعمال كبيرة الحجم لمركز التجارة العالمي الواحد. الجدار الجداري الذي أنشأه لهذا المشروع، "واحد: اتحاد الحواس"، يُعتقد أنه أكبر لوحة في نيويورك، بقياس 4.5 × 27.5 مترًا. في عام 2018، رسم بارلا جدارًا جداريًا أكبر بعنوان "أميستاد أمريكا" — بقياس 7.5 × 49.5 مترًا — في جامعة تكساس في أوستن. ومع ذلك، ليست كل أعماله تدور حول الحجم. هذا الصيف، سيستقبل متحف برونكس بارلا في وطنه من خلال أول معرض فردي له في نيويورك. سيتألف هذا المعرض من مجموعة جديدة من اللوحات والمنحوتات بحجم بشري. العنوان—خوسيه بارلا: إنه لك—يعبر تمامًا عن الجذور المجتمعية التي غذت الفنان الناضج الذي أصبح عليه بارلا.
صنع الأساطير بأسلوب حر
أسرع طريقة لفهم ما يفعله بارلا هي مشاهدته أثناء العمل. وثق إنشاء جداره الجداري لمركز التجارة العالمي الواحد في فيلم يحمل نفس الاسم—واحد: اتحاد الحواس—المتوفر حاليًا على يوتيوب. يُظهر الفيلم بارلا وهو يتسلق سلمًا طويلًا، يبدأ بعلامة إيمائية على القماش، ثم يقفز من السلم، وفرشاته تترك أثرًا على القماش أثناء سقوطه. نرى أصابعه تخدش وسط الطلاء السميك، بينما تتراكم طبقة تلو الأخرى من الطلاء، والورق، والغراء على السطح. طوال الفيلم، نرى أيضًا لمحات من جدران المدينة المغطاة بالغرافيتي والتي تحمل آثار الزمن، وفناني الشوارع، متجاورة مع لقطات لبارلا وهو يعمل على جداره الجداري. كل حركة، وكل مادة، وكل قوة طبيعية نراها تعمل في المدينة تجد طريقها إلى طريقته، حتى يمتلك الجدار الجداري النهائي شيئًا يشبه مظهر التاريخ.
خوسيه بارلا - الرؤية الاجتماعية، 2020 © أكريليك، حبر، كولاج، مينا، جبس وطلاء زيتي على قماش. الصورة بإذن من استوديوهات بارلا.
مثل جدارياته، تحتوي اللوحات التي سيعرضها بارلا لأول مرة في معرض متحف برونكس على أصداء بصرية لتاريخ صنعها. ومع ذلك، تظهر أيضًا فنانًا يتطور نحو شيء أعمق. لوحة الألوان الصارخة والخصائص الخطية المحمومة في "تدفق السيادة" (2020)—انفجار خطي أبيض إيمائي على سطح أسود—تذكر بصريًا باللوحات البيضاء الرائدة لفنان ساي تومبلي. ومع ذلك، يرفع بارلا الرهان على تومبلي، معبرًا ليس فقط عن الجوانب الشكلانية للخط والإيماءة الموجودة في الغرافيتي، بل أيضًا عن السياق الاجتماعي الأكبر للغرافيتي كثقافة. في الوقت نفسه، يكشف العمل الملحمي "إنه لك: البناء الدولي غير القانوني ضد الشعوب الأصلية" (2020)، عن اهتمام بارلا بالأسطورة. على عكس التعبيريين التجريديين، فإن صنعه للأساطير لا يستند إلى قصص كلاسيكية من أزمنة مضت. بل إن بارلا هو صانع أساطير بأسلوب حر، يعبر عن الصرخات المكتومة للأساطير اليومية.
خوسيه بارلا - الباحثون عن الأسطورة، 2020 © أكريليك، حبر، كولاج، مينا، جبس وطلاء زيتي على قماش. الصورة بإذن من استوديوهات بارلا.
الواقعية الحضرية الجديدة
الأصالة اليومية التي يعبر عنها بارلا في أعماله الجديدة تذكرنا بعبارة عمرها قرن، الواقعية الحضرية، التي استُخدمت لأول مرة لوصف مجموعة من الفنانين الأمريكيين الذين عملوا في عشرينيات القرن العشرين، معظمهم في مدينة نيويورك. تمثلها مجموعة متصلة بشكل فضفاض تعرف باسم مدرسة صندوق الرماد، حيث مجدت جمالية أعمالهم الحياة اليومية للفقراء من الناس العاملين في المدن. لم يكن هناك شيء تجريدي في الصور التي رسمها الواقعيون الحضريون، إلا ربما المزاج الذي التقطته الأعمال. كانت لوحاتهم تشعر بالأصالة، بمعنى أنه عندما رأى جمهور الطبقة العاملة الفقيرة في المدن هذه اللوحات، تعرفوا على أنفسهم فيها. قلبت الواقعية الحضرية الهيمنة الثقافية المعتادة لسوق الفن الراقي، مما جعل النقاد يسخرون من هؤلاء الفنانين الفقراء في المدن الذين رسموا صورًا لأناس فقراء في المدن ليستمتع بها الفقراء في المدن. صاغ أحد النقاد مصطلح مدرسة صندوق الرماد كتعليق ساخر على العمل، لكن الفنانين تبنوا الإهانة السخيفة، معتبرين إياها مدحًا.
خوسيه بارلا - موجات النزوح، 2020 © أكريليك، حبر، كولاج، مينا، جبس وطلاء زيتي على قماش. الصورة بإذن من استوديوهات بارلا.
ليس من الصعب ربط مدرسة صندوق الرماد بالغرافيتي الحضري المعاصر، الذي كان دائمًا جزءًا من ثقافة الطبقة العاملة الحضرية. مثل الواقعية الحضرية، الغرافيتي موضوعي في جوهره—يحمل رسائل، مهما كانت موجهة فقط لمن يستطيع قراءتها. ومع ذلك، ينقل أيضًا شيئًا تجريديًا: نفس الشعور بالأصالة الذي نقله الواقعيون الحضريون. من المنطقي أن بارلا انتقل إلى برونكس عند وصوله إلى نيويورك—فأول المعارض التي عرضت فن الغرافيتي، مثل فاشن مودا، كانت تقع في ذلك الحي. قد لا يرسم بارلا صورًا لأشخاص حضريين معاصرين، لكنه بالتأكيد يعبر عن واقع مادي نتعرف عليه. هذا الواقع موجود في طبقات الكتابة الخطية التي تغطي أسطحه؛ وحركاته الإيمائية التي تردد صدى كل شيء من حركة النسيم عبر الأزقة، إلى القفزات واللفات الراقصة على القطار. خربشة طبعات يديه عبر طلاءاته السميكة تعكس نفس الشعور مثل طبعات الأيدي التي تعود إلى 60,000 سنة على جدار كهف—أن شخصًا ذا عقل مبدع كان هنا، وكان لديه أساطير تستحق المشاركة مع المستقبل. خوسيه بارلا: إنه لك من المقرر حاليًا أن يُقام من 9 سبتمبر 2020 حتى 10 يناير 2021 في متحف برونكس، مع مراعاة قيود كوفيد-19.
الصورة المميزة: خوسيه بارلا - متقن بإتقان، 2020 © أكريليك، حبر، كولاج، مينا، جبس وطلاء زيتي على قماش. الصورة بإذن من استوديوهات بارلا
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
