أغني منزلك بلوحة تجريدية كبيرة!

قد تأتي الفن بأحجام مختلفة، لكن الفن التجريدي يأتي بحجم كبير. جاكسون بولوك، بارنيت نيومان، ومارك روثكو - رواد اللوحات الكبيرة - مع لوحاتهم الكبيرة غير المسبوقة وضعوا علامة مساواة بين الاثنين. في عام 1947، نظمت متحف الفن الحديث (MoMA) معرض "اللوحات الحديثة الكبيرة" الذي أعلن عن فترة جديدة - فترة "اللوحة الكبيرة". اللوحة التجريدية الكبيرة أعادت تعريف العلاقة بين العمل والمشاهد، مما كان له تأثير هائل (بكل معنى الكلمة) على المعارض وجامعي الأعمال الخاصة أيضًا. بينما يعتبر الحجم الكبير ضرورة للعديد من الجامعين، لا يزال البعض مترددًا يتساءل عما إذا كانت مساحاتهم ستستوعب اللوحات الكبيرة أو كيف ستتناسب مع الديكور. في الواقع، تتطلب اللوحات الكبيرة مساحة أكبر، لكن اللوحات التجريدية الكبيرة أصبحت متوافقة مع الأسطح الواسعة للهندسة المعمارية في منتصف/أواخر القرن العشرين. على الرغم من أن العديد من الفنانين التجريديين الأوائل تجاوزوا الحجم بشكل كبير لدرجة أن فكرة المتحف المثالي بحجم النموذج الذي يمكن أن يستوعب لوحات بولوك بحجم الجدارية بدت مغرية، إلا أن الغالبية العظمى من الفنانين كانوا أكثر ميلاً للتسوية بشأن الحجم، حريصين على إيجاد منزل لعملهم. كان معظمهم يحدون من إبداعهم ضمن ارتفاع السقف القياسي الذي يتراوح بين ثمانية أو تسعة أقدام، مما يترك للمشترين السكنيين فرصًا وفيرة للاختيار من بين أكثر قطع الفن التجريدي جاذبية.
قد يكون جامعو الأعمال الفنية الآخرون أكثر قلقًا بشأن ما إذا كانت أحدث لوحاتهم التجريدية الكبيرة ستتناسب مع بقية الديكور. بينما تعتبر أولوية، وحتى طول عمر العمل الفني مقارنة بالأثاث قضية بحد ذاتها، فإن التوافق مع الديكور هو ما يميز اللوحات التجريدية الصغيرة عن الكبيرة. لا تُصنع اللوحات التجريدية الكبيرة لمجرد التوافق؛ فهي لا تكتفي بتجاوز بقية الديكور من خلال تحديد نغمة وأسلوب الداخل، بل تصبح ديكورًا بحد ذاتها كما أشارت المؤرخة الفنية الأمريكية كارولين جونز. لذا، لا داعي للقلق هنا، ستقوم لوحة تجريدية كبيرة بتحويل وإعادة تعريف المساحة بالكامل حسب رغبتك. في IdeelArt، نُقدّر بشدة تفرد اللوحات التجريدية الكبيرة وقد اخترنا أجمل عشر لوحات تجريدية كبيرة لمجموعتك الخاصة. يرجى التمرير أدناه للعثور على المفضلة لديك.

مارتين Reyna - بلا عنوان (مرجع 19014)

تجسد قطعة Reyna الأخيرة تقنيته المميزة في تخفيف الحبر وإضافة الماء على الورق بحيث تتشتت الألوان وتتفاعل بطرق غير عادية. تتبدد الألوان وتتفرق، تهتز برشاقة وتتجاوز حدودها الأولية. "بلا عنوان (مرجع 19014)" يوازن بأناقة بين التزام ريانا بالتخطيط بعناية للخصائص الخطية والمكانية لتكويناته والسماح لقوى الطبيعة بالاستيلاء على العملية وقيادتها بشكل غير منتظم. Reyna هو فنان تجريدي وُلِد في الأرجنتين ويعيش في باريس، فرنسا. لوحاته التجريدية التعبيرية تبهج العين وتنشط العقل بعلاقاتها اللونية المتألقة واستكشافاتها الماهرة للمنظور والفضاء.

Martin Reyna - غير معنون (مرجع 19014)، 2019. حبر على ورق. 150 × 150 سم.

Daniela Schweinsberg - الرحلة بين النجوم II

أحدث أعمال Schweinsberg، الحصرية لسلسلة IdeelArt، تصور الطاقة والديناميكية والعفوية في عملية الرسم الخاصة بها. تعكس "رحلة بين النجوم II" عمقها العاطفي حيث تطبق تقنيات مختلفة لتسليط الضوء على الطبيعة الفوضوية والمتناغمة للجمال في آن واحد. تنتج أعمالها القوية من نهجها غير المستعجل والحدسي، حيث تكشف ضربات فرشاتها القوية ولوحتها المحدودة عن عمليتها الإبداعية المدفوعة بالعواطف. Schweinsberg هي فنانة تجريدية ألمانية، تستمد لوحاتها الشعرية قوتها الصاخبة من مزيج من العواطف الخام، والألوان الزاهية، وطبقات من ضربات الفرشاة النشيطة. تعيش وتعمل في فرانكفورت، ألمانيا.

Daniela Schweinsberg - رحلة بين النجوم II، 2020. أكريليك ووسائط مختلطة على قماش غير مشدود. 200 × 260 سم.

Macha Poynder - البيت الخامس

يكشف البيت الخامس عن التعقيد المذهل والعمق الذي تخلقه الطبقات والألوان المتعددة. Poynder لمستها السائلة وغير الملموسة والواسعة حيث تتقاطع الإيماءة والخط واللون والمساحات في تجربة غير مسبوقة من الإدراك الموسع. تمزج بين الرسم التلقائي، والإيماءات الأداء، واختيارات الألوان الحدسية لإعادة ظهور أكثر الجوانب بدائية من لاوعيها. تلتقي العشوائية الواضحة بالدقة المدربة حيث تكشف الطبقات والألوان المتعددة عن التعقيد والألغاز التي لا يمكن اختراقها في العالم. Poynder هي فنانة ولدت في روسيا وتعيش في باريس، وتستمد أعمالها متعددة التخصصات من الفلسفات والمبادئ الجمالية للتعبيرية التجريدية.

Macha Poynder - البيت الخامس، 2016. أكريليك، كولاج وباستيل على قماش غير مشدود. 158 × 152 سم.

Tommaso Fattovich - العظام

تعبّر أحدث أعمال Fattovich بشكل مدمّر عن أعمق مشاعره من خلال استجابته الجسدية للألوان، والطبقات، والخطوط، والأشكال. تلتقط "العظام" محاولاته الجريئة للغوص في ما هو تحت السطح بينما يلعب بالتكوين مستخدمًا استراتيجية السريالية للآلية. إن تطبيقه السريع للدهان يجسد التعبير العاطفي لفاتوفيتش الموجود في أعماق لا يمكن قياسها من لاوعيه. Fattovich هو فنان إيطالي تجريدي يستخدم استراتيجية السريالية للآلية لإنشاء أعمال خام، وطبقية، وعاطفية تنقل مشاعر الخراب والانحلال. يعيش ويعمل في ديلراي بيتش، فلوريدا.

Tommaso Fattovich - العظام، 2020. وسائط مختلطة على قماش. 152.4 × 121.92 سم.

Pierre Muckensturm - 14p1601861

تظهر هذه القطعة المذهلة من الأكريليك والزيت Muckensturm انبهاره بالثبات والزمن من خلال ثنائية مزعجة بين الطبيعة المتكررة والدائرية للوقت والأحداث الفردية المعزولة التي تعطل تلك التناغم. 14p1601861 تلتقط توازن الشدة والهدوء من خلال بساطة الأشكال التي تهيمن على هذه اللوحة الكبيرة. Muckensturm هو رسام تجريدي فرنسي وطابع، لغته البصرية تتميز بالتناغم والهدوء والخلود. وُلِد في ستراسبورغ، فرنسا، ويعيش حاليًا ويعمل في كولمار.

Pierre Muckensturm - 14p1601861، 2014. أكريليك وزيت على قماش غير مشدود. 186 × 160 سم.

Paul Snell - كروموفيليا # 201701

تجسد "Chromophilia # 201701" استكشاف Snell المميز للإدراك والاصطناع، وهو إحساس بالعين. يلتقط شيئًا أو موقعًا بكاميرا تقليدية، ثم يقوم بفك تشفير المعلومات البصرية رقميًا، مما يقلل ويبسّط الألوان والأشكال حتى تنفتح هذه العناصر المختزلة في علاقاتها الذاتية المرجعية. هذه العملية الانفتاحية ترسم الغموض والحالات الانتقالية المتأصلة في الوسيط. يجمع Snell بين التقنيات التقليدية والرقمية لاستكشاف إمكانيات التجريد والتقليلية في وسائط التصوير المعاصرة. يعيش ويعمل في لونسيستون، تسمانيا.

Paul Snell - كروموفيليا # 201701، 2014. طباعة كروموجينية مثبتة على وجه زجاج بلاستيكي بسمك 4.5 مم. 75 × 275 سم.

Kyong Lee - صلى

مستوحاة من سلسلة اللون كصفة، تنقل "صليت" الجوهر العاطفي لذكرياتها وأفكارها كما يتجلى من خلال تمثيلاتها البصرية. هذه القطعة النابضة بالحياة لا تكشف فقط بل تؤكد على اللون كلغتها البصرية الأساسية. إنها تخلق لوحات لونية متدرجة، حيث يتم تطبيق كل طبقة وتجف على مدى فترة زمنية محددة، مما يخلق العلاقات بين الألوان والزمن. Lee هي فنانة كورية تجريدية تتصالح أعمالها مع الحقائق الجسدية والعاطفية من خلال استكشاف متعدد التخصصات للون، والمواد، والعملية، والشكل. تعيش وتعمل في سيول، كوريا.

Kyong Lee - صلى، 2015. أكريليك على قماش. 162 × 130.3 سم.

Anya Spielman - حلوى

الحلوى هي قطعة جريئة وحسية تمزج بين نهج Spielman الجسدي المكثف والتأملي الحقيقي. أسطحها المشبعة متألقة، حيث تتبادل الطبقات اللامعة والمطفأة في آن واحد؛ تشير الألوان الحمراء والوردية إلى اللحم والدم، بينما تذكر الكريمي الفاتح والأصفر والبني الداكن في لوحتها بالسوائل الجسدية. يتم تفكيك هذا التجسيد الجسدي للون بواسطة علامات الأظافر الخشنة والندوب التي تنقش الفكرة والصورة المفككة في عمق اللوحة. Spielman هي فنانة تجريدية أمريكية. تستكشف أعمالها كوكبة من القوى والأشكال الثنائية، مقدمة صورًا ثنائية متكررة: التوتر بين المعرفة والجهل، الظهور والاختفاء، الإنسانية واللاإنسانية. تعيش وتعمل في منطقة لوس أنجلوس.

Anya Spielman - حلوى، 2009. زيت على قماش. 198.1 × 157.5 سم.

Jeremy Annear - أنكوراج

في أنكوراج، Annear يتبنى جمالية ما بعد التخصص بتأثيرات متنوعة واهتمامات أسلوبية تدمج الدوافع القديمة مع التعبير البصري الحديث. تجسد هذه اللوحة الكبيرة بالألوان الزيتية على القماش نقاء شكله وبنائه وتكوينه فضلاً عن دقته الحادة ووضوحه. يستكشف باستمرار العلاقة بين التجريد والطلاء، مركزاً على فك العلاقة بين البيئة الطبيعية المعبر عنها بألوان الأرض وألوانها الأولية الخام. Annear هو رسام إنجليزي تم تقديمه إلى حداثة سانت آيفس في سنواته التكوينية المبكرة. يعيش ويعمل في كورنوال.

Jeremy Annear - أنكوراج، 2018. زيت على قماش. 150 × 120 سم.

Anthony Frost - بقعة واضحة

تعتبر "Clear Spot" العرض الأكثر مهارة لدمج Frost الفريد بين الرسم والكولاج. يقوم بتطبيق الأكريليك مع البوميس على الأقمشة، قماش الأشرعة، والكانفاس، وينظمها في طبقات ويقوم بطلاء الأشكال بألوان زاهية. تقنيته سريعة، غير متأملة وغير تقليدية حيث يسمح لحدسه وحدسه بالسيطرة على العملية الإبداعية. Frost هو فنان إنجليزي تجريدي، ابن السير تيري Frost الشهير، الذي تعرض لوحاته المطبوعة الملونة والحيوية للطاقة الخام وحرية موسيقى الروك. يعيش ويعمل في كورنوال.

Anthony Frost - كلير سبوت، 2006. أكريليك ووسائط مختلطة على قماش. 207 × 119.4 سم.

اكتشف المزيد من اللوحات التجريدية الكبيرة!

الصورة المميزة: Tommaso Fattovich - العظام، 2020، عرض التركيب.
بقلم جوفانا فوكوفيتش