أغني منزلك بلوحة تجريدية كبيرة!
قد تأتي الفن بأحجام مختلفة، لكن الفن التجريدي يأتي كبيرًا. جاكسون بولوك، بارنيت نيومان، ومارك روثكو - رواد اللوحات الكبيرة - برسماتهم الكبيرة غير المسبوقة وضعوا علامة تساوي بين الاثنين. في وقت مبكر من عام 1947، نظم متحف موما معرض "اللوحات الحديثة ذات الحجم الكبير" الذي أعلن عن فترة جديدة - فترة "اللوحة الكبيرة". اللوحة التجريدية الكبيرة أعادت تعريف العلاقة بين العمل الفني والمشاهد، حيث كان لها تأثير هائل (بكل معنى الكلمة) على المعارض وجامعي الأعمال الخاصة أيضًا. بينما يعتبر الحجم الكبير ضروريًا لكثير من الجامعين، لا يزال البعض مترددًا متسائلين عما إذا كان مكانهم قادرًا على استيعاب اللوحات الكبيرة أو كيف ستتناسب مع الديكور. بالفعل، تتطلب اللوحات الكبيرة مساحة أكبر، لكن اللوحات التجريدية الكبيرة أصبحت متوافقة مع الأسطح الواسعة في عمارة منتصف وأواخر القرن العشرين. على الرغم من أن العديد من الفنانين التجريديين الأوائل تجاوزوا الحدود من حيث الحجم لدرجة أن فكرة المتحف المثالي بحجم نموذج يمكنه استيعاب لوحات بولوك الجدارية بدت مغرية، إلا أن الغالبية العظمى من الفنانين كانوا يميلون إلى التنازل عن الحجم رغبة في إيجاد مكان لأعمالهم. معظمهم كان يضبط إبداعه ضمن ارتفاع السقف القياسي الذي يبلغ ثمانية أو تسعة أقدام، مما يتيح للمشترين السكنيين فرصًا وفيرة لاختيار من بين أكثر قطع الفن التجريدي إثارة.
قد يكون بعض الجامعين أكثر قلقًا مما إذا كانت لوحتهم التجريدية الكبيرة الأخيرة ستتناسب مع بقية الديكور. بينما تعتبر أولوية وطول عمر العمل الفني مقارنة بالأثاث مسألة بحد ذاتها، فإن التناسق مع الديكور هو ما يميز اللوحات التجريدية الصغيرة عن الكبيرة. اللوحات التجريدية الكبيرة لا تُخلق لمجرد التناسق؛ فهي لا تطغى فقط على بقية الديكور من خلال تحديد نغمة وأسلوب الداخل، بل تصبح هي الديكور ذاته كما أشارت المؤرخة الأمريكية كارولين جونز. لذا، لا داعي للقلق هنا، فلوحة تجريدية كبيرة ستُحوّل وتُعيد تعريف المساحة بأكملها حسب ذوقك. في IdeelArt نُقدّر بشدة فرادة اللوحات التجريدية الكبيرة وقد اخترنا أجمل عشر لوحات تجريدية كبيرة لمجموعتك الخاصة. يرجى التمرير أدناه للعثور على المفضلة لديك.
Martín Reyna - بدون عنوان (المرجع 19014)
تجسد هذه القطعة الحديثة لـReyna تقنيته المميزة في تخفيف الحبر وإضافة الماء على الورق بحيث تتشتت الألوان وتتفاعل بطرق غير مألوفة. تتبدد الألوان وتتفرق، تهتز برشاقة وتتجاوز حدودها الأولية. بدون عنوان (المرجع 19014) يوازن بأناقة بين التزام Reyna بالتخطيط الدقيق للخصائص الخطية والمكانية لتكويناته وبين السماح لقوى الطبيعة بالسيطرة على العملية وقيادتها بشكل عشوائي. Reyna هو رسام تجريدي من الأرجنتين يعيش في باريس، فرنسا. لوحاته التجريدية الحركية تبهج العين وتنشط العقل بعلاقات ألوانها المضيئة واستكشافاتها الماهرة للمنظور والفضاء.
Martin Reyna - بدون عنوان (المرجع 19014)، 2019. حبر على ورق. 150 × 150 سم.
Daniela Schweinsberg - الرحلة بين النجوم II
يُجسّد أحدث أعمال Schweinsberg، الحصرية لسلسلة IdeelArt، الطاقة والديناميكية والعفوية في عملية رسمها. تعكس الرحلة بين النجوم II عمقها العاطفي حيث تطبق تقنيات مختلفة لتبرز الطبيعة المتزامنة الفوضوية والمنسجمة للجمال. ينتج عملها القوي من نهجها غير المستعجل والحدسي حيث تكشف ضربات فرشاتها القوية ولوحة ألوانها المحدودة عن عملية إبداعية مدفوعة بالعاطفة. Schweinsberg هي فنانة تجريدية ألمانية تستمد لوحاتها الغنائية قوتها الصاخبة من مزيج من العاطفة الخام، والألوان الزاهية، وطبقات من ضربات الفرشاة النشيطة. تعيش وتعمل في فرانكفورت، ألمانيا.
Daniela Schweinsberg - الرحلة بين النجوم II، 2020. أكريليك ووسائط مختلطة على كتان غير مشدود. 200 × 260 سم.
Macha Poynder - البيت الخامس
يكشف البيت الخامس عن التعقيد والعمق المذهلين اللذين تخلقهما الطبقات والألوان المتعددة. لمسة Poynder السائلة، غير الملموسة والواسعة حيث تتقاطع الإيماءة، والخط، واللون، والمساحات في تجربة غير مسبوقة للإدراك الموسع. تمزج بين الرسم التلقائي، والإيماءات التعبيرية، والاختيارات اللونية الحدسية لإعادة إحياء أعمق جوانب اللاوعي لديها. يلتقي العشوائي الواضح بالدقة المدربة حيث تكشف الطبقات والألوان المتعددة عن تعقيد وغموض العالم الذي لا يمكن اختراقه. Poynder هي فنانة روسية المولد مقيمة في باريس، ويستوحي عملها متعدد التخصصات من فلسفات ومبادئ الجمال في التعبيرية التجريدية.
Macha Poynder - البيت الخامس، 2016. أكريليك، كولاج وباستيل على قماش غير مشدود. 158 × 152 سم.
Tommaso Fattovich - العظام
يعبر هذا العمل الأخير لـFattovich بشكل متمرد عن أعمق مشاعره من خلال استجابته الحسية للألوان والطبقات والخطوط والأشكال. تلتقط العظام محاولاته الجريئة للغوص في اللاوعي بينما يلعب بالتكوين مطبقًا استراتيجية السريالية التلقائية. تطبيقه السريع للطلاء يجسد التعبير العاطفي لـFattovich الموجود في أعماق لا نهائية من وعيه الباطن. Fattovich هو رسام تجريدي إيطالي يستخدم استراتيجية السريالية التلقائية لخلق أعمال خامة، متعددة الطبقات، معبرة تنقل مشاعر الخراب والانحلال. يعيش ويعمل في ديلراي بيتش، فلوريدا.
Tommaso Fattovich - العظام، 2020. وسائط مختلطة على قماش. 152.4 × 121.92 سم.
Pierre Muckensturm - 14p1601861
يكشف هذا العمل الساحر بالأكريليك والزيت عن افتتان Muckensturm بالثبات والزمنية من خلال ازدواجية مزعجة بين الطبيعة التكرارية والدورية للزمن والأحداث المنفردة المعزولة التي تعطل ذلك الانسجام. تلتقط 14p1601861 توازن الشدة والهدوء من خلال بساطة الأشكال التي تهيمن على هذه اللوحة الكبيرة الحجم. Muckensturm هو رسام وطابع فرنسي تجريدي، لغته البصرية هي لغة التناغم والهدوء والخلود. ولد في ستراسبورغ، فرنسا، ويعيش ويعمل حاليًا في كولمار.
Pierre Muckensturm - 14p1601861، 2014. أكريليك وزيت على قماش غير مشدود. 186 × 160 سم.
Paul Snell - Chromophilia # 201701
تجسد Chromophilia # 201701 استكشاف Snell المميز للإدراك والخداع، إحساس العين. يلتقط كائنًا أو موقعًا بكاميرا تقليدية، ثم يفكك المعلومات البصرية رقميًا مخفضًا ومبسطًا الألوان والأشكال حتى تنكشف هذه العناصر المختزلة في علاقاتها الذاتية المرجعية. ترسم هذه العملية المتكشفة الغموض والحالات الانتقالية الجوهرية للوسيط. يجمع Snell بين التقنيات التقليدية والرقمية لاستكشاف إمكانيات التجريد والتقليلية في وسائل الإعلام التصويرية المعاصرة. يعيش ويعمل في لونسستون، تسمانيا.
Paul Snell - Chromophilia # 201701، 2014. طباعة كروموجينية مثبتة على وجه بلاستيك بسمك 4.5 مم. 75 × 275 سم.
Kyong Lee - صلّت
مستوحاة من سلسلة اللون كصفة، تنقل صلّت الجوهر العاطفي لذكرياتها وأفكارها كما تتكشف من خلال تمثيلاتها البصرية. لا تكشف هذه القطعة النابضة بالحياة فقط، بل تؤكد اللون كلغتها البصرية الأساسية. تخلق لوحات ألوان متدرجة، حيث تُطبّق كل طبقة وتجف خلال فترة زمنية محددة، مما يخلق العلاقات بين الألوان والزمن. Lee هي فنانة تجريدية كورية توفق بين الواقعين المادي والعاطفي من خلال استكشاف متعدد التخصصات للون، والمواد، والعملية، والشكل. تعيش وتعمل في سيول، كوريا.
Kyong Lee - صلّت، 2015. أكريليك على قماش. 162 × 130.3 سم.
Anya Spielman - حلوى
حلوى قطعة جريئة وحسية تمزج بين نهج Spielman الجسدي المكثف والتأملي الحقيقي. أسطحها المشبعة مضيئة، تتبادل طبقات لامعة وذات ملمس مطفي في آن واحد؛ الأحمر والوردي يشيران إلى اللحم والدم، والكريمات الشاحبة، والأصفر، والبني الداكن في لوحتها تذكر بالسوائل الجسدية. هذا التجسد الجسدي للون يُفكك بواسطة علامات أظافر خشنة وندوب تنقش الفكرة والصورة المفككة عميقًا داخل اللوحة. Spielman هي رسامة تجريدية أمريكية. يستكشف عملها مجموعة القوى والأشكال الثنائية، مقدمًا صورًا متكررة ذات طابع مزدوج: التوتر بين المعرفة والجهل، والرؤية والاختفاء، والإنسانية واللاإنسانية. تعيش وتعمل في منطقة لوس أنجلوس.
Anya Spielman - حلوى، 2009. زيت على قماش. 198.1 × 157.5 سم.
Jeremy Annear - أنكوراج
في أنكوراج، يحتضن Annear جمالية ما بعد التخصص التي تجمع بين تأثيرات متنوعة واهتمامات أسلوبية تدمج الدوافع القديمة مع التعبير البصري الحديث. تجسد هذه اللوحة الكبيرة بالزيت على القماش نقاء شكله وبنائه وتكوينه بالإضافة إلى دقته الحادة والمحددة. يستكشف بلا كلل العلاقة بين التجريد والطلاء، مركزًا على فك شفرة العلاقة بين البيئة الطبيعية المعبر عنها بألوان الأرض والألوان الأولية الخام. Annear هو رسام إنجليزي تعرف على الحداثة في سانت إيفز في سنواته التكوينية المبكرة. يعيش ويعمل في كورنوال.
Jeremy Annear - أنكوراج، 2018. زيت على قماش. 150 × 120 سم.
Anthony Frost - بقعة واضحة
بقعة واضحة هي أبرع عرض لـFrost في دمج الرسم والكولاج. يطبق الأكريليك مع الخفاف على كيس القماش، وقماش الشراع، والقماش، ويرتبها في طبقات ويرسم الأشكال بألوان زاهية. تقنيته سريعة، غير مدروسة وغير تقليدية حيث يسمح لغريزته وحدسه بالسيطرة على العملية الإبداعية. Frost هو فنان تجريدي إنجليزي، ابن السير تيري فروست الشهير، وتعرض لوحاته الملونة والحيوية والطباعة طاقة خام وحرة لموسيقى الروك. يعيش ويعمل في كورنوال.
Anthony Frost - بقعة واضحة، 2006. أكريليك ووسائط مختلطة على قماش. 207 × 119.4 سم.
اكتشف المزيد من اللوحات التجريدية الكبيرة!
الصورة المميزة: Tommaso Fattovich - العظام، 2020، عرض التثبيت.
بواسطة Jovana Vuković
