استعد، انطلق، ابدأ الرسم! الرسم الأدائي من IdeelArt
عند تعريف الرسم التعبيري في عام 1952، قام الناقد الفني هارولد روزنبرغ بتحديد الحركة الناشئة من خلال إعادة تفسير القماش ليس كصورة ولكن كحدث. لم يتخلص رسامو الحركة التعبيرية الأمريكية فقط من أي مفهوم للتكرار أو إعادة التصميم، بل استبدلوا التعبير بالفعل حيث استكشفوا بشكل جذري مفاهيم العفوية، والذاتية، والفيزيائية، وحتى التحرر الفردي. لكن الرسم الأدائي لم يكن ظاهرة أمريكية بحتة؛ بل ظهرت في الوقت نفسه وبشكل كبير بشكل مستقل في جميع أنحاء العالم، من اليابان إلى أوروبا. رفضت حركة غوتاي للفن التجريدي، وهي مجموعة يابانية بعد الحرب أسسها جيرو يوشيهارا، المسار الرجعي للفن التقليدي وفي سعيها للحصول على دليل مجسد على حرية الإنسان، تجاوزت التجريد الخالص وانتقلت نحو إمكانيات الإبداع الخالص. لقد تساءلت بشدة عن العلاقة بين الجسم، والمادة، والزمان، والمكان من خلال التأكيد على التفاعل الجسدي مع الوسيط. كانت تحطيم زجاجات الطلاء ورمي كرة مبللة بالحبر لها نظائرها الأوروبية التي غالبًا ما تدفع الحدود إلى أبعد من ذلك. كان جورج ماثيو يقوم بتنظيم عمل فني حي مرتديًا زيًا عسكريًا بينما يحتضن الطقوس الجماعية ليفرض بشكل قسري العملية الفيزيائية والمادية لصنع فنه، وكذلك نكي دي سانت فالس التي كانت تستخدم بندقية خلال رسمها التعبيري العنيف لتسليط الضوء على خشونة المادة الجسدية للفن. غير منتظم، شرس، أو تأملي - يمحو الرسم الأدائي الخط الفاصل بين الجسم والعقل؛ الفكرة وتجسيدها. إذا كنت تبحث عن عمل فني يجذبك إلى التأمل ويستخرج أعمق مشاعرك الشخصية - اختر واحدة من أكثر قطعنا إثارة للإعجاب من حيث الجسدية المجسدة.
Alain Clément - 14AV7G-2014
تظهر 14AV7G-2014 بشكل مناسب استكشاف Clément المتميز للألوان من خلال تعبير ليري عن الإيماءة الممنوحة بعدة طبقات من المعاني. تتيح له النقش المائي على الورق ممارسة حريته الإيمائية، والبدنية، والتجريبية، والفورية، مما ينتج عنه تعبير منحني، رسومي عن الألوان والخطوط غير المقيدة. بينما يكشف Clément عن حركاته غير المقيدة والبدنية، التي تشبه غالبًا رقصة، يتأرجح بجرأة بين التعبير والسعي نحو التكوين، ساعيًا لدمج الرقة الجمالية مع القوة التكوينية. Clément هو رسام تجريدي فرنسي تنبع أعماله من استكشاف مدى الحياة للألوان، والخطوط، والانحناءات، والبدنية، والفضاء. يعيش ويعمل في نيم، جنوب فرنسا.
Alain Clément - 14AV7G-2014، 2014. أكواتينت على ورق BFK Rives. 76 × 57 سم.
Tommaso Fattovich - السحابة الحمراء
تعبّر هذه الأخيرة من Fattovich بشكل مدمّر عن أعمق مشاعره من خلال استجابته الجسدية للألوان، والطبقات، والخطوط، والأشكال. تلتقط "السحابة الحمراء" محاولاته الجريئة للغوص في ما هو تحت السطح بينما يلعب بالتكوين مستخدمًا استراتيجية السريالية للآلية. إن تطبيقه السريع للدهان يجسد التعبير العاطفي لفاتوفيتش الموجود في أعماق لا يمكن قياسها من وعيه الباطن. إن حركاته المفاجئة تقدم عملاً خامًا ونقيًا يدمج شظايا من العالم الحديث ويتأرجح بين الظهور والاختفاء والعكس بالعكس. Fattovich هو فنان إيطالي تجريدي يستخدم استراتيجية السريالية للآلية لإنشاء أعمال خام، وطبقية، وعاطفية تنقل مشاعر الخراب والانهيار. يعيش ويعمل في ديلراي بيتش، فلوريدا.
Tommaso Fattovich - السحابة الحمراء، 2020. وسائط مختلطة على قماش. 187.96 × 213.36 سم.
Anthony Frost - سحب سلسلة الخفافيش
تعتبر "Bat Chain Puller" عرضًا رائعًا لدمج Frost الفريد بين الرسم والكولاج. يقوم بتطبيق الأكريليك مع البوميس على الأقمشة، قماش الأشرعة، والكانفاس، وينظمها في طبقات ويقوم بطلاء الأشكال بألوان زاهية. تقنيته سريعة، غير متأملة، وغير تقليدية حيث يسمح لحدسه وإحساسه بالسيطرة على العملية الإبداعية. إن طاقته النابضة والحيوية المستوحاة من جمالية البانك تجسد الحرية والعفوية في جميع تعبيراته المفاهيمية بينما تلتقط الألوان الزاهية ذاته الجسدي، غير الوسيط. Frost، الذي يتمتع بحدس عالٍ، مستوحى من الرسم الحركي والرسم التلقائي الذي يسمح لاندفاعاته بالتشكل إلى أكثر الأعمال الفنية جاذبية. Frost هو فنان إنجليزي تجريدي، ابن السير الشهير تيري Frost، الذي تعرض لوحاته المطبوعة الملونة والحيوية الطاقة الخام وحرية موسيقى الروك. يعيش ويعمل في كورنوال.
Anthony Frost - بات تشين بولر، 2012. أكريليك ووسائط مختلطة على قماش. 76.2 × 121.9 سم.
Jill Moser - 7.30
مستوحاة من الأعماق المت spiraling لتاريخ اللغة المكتوبة، تكشف Moser عن شغفها باللغة البصرية والفهرسية من خلال حركاتها غير المنتظمة وغير المتوقعة التي تكشف عن أعمق مشاعرها. ضربات فرشاتها القوية غير المقيدة، والخطوط الرفيعة والحدودية، تؤدي إلى تعبير ليريكي وحركي يتسم بالتأمل والتفكير. تعرض 7.30 عفوية عملها التي تحققت من خلال عملية منهجية وفهرسية تمكنها من التطور شخصياً من خلال كل من أعمالها. توازن بدقة بين الجانب الكاشف والتفسيري لأعمالها، مما يشجع المشاهد على الاقتراب بنشاط من لوحاتها. Moser هي فنانة تجريدية أمريكية تستكشف أعمالها تقاطع الرسم والكتابة والصورة المتحركة. تعيش وتعمل في نيويورك.
Jill Moser - 7.30، 2013. أكريليك وزيت على ورق. 76.2 × 57 سم.
Jaanika Peerna - ذوبان كبير #16
جزء من سلسلة "الذوبان الكبير"، تلتقط هذه العمل اللحظة التي يتحول فيها الصلب إلى سائل مشابه لذوبان الجليد إلى ماء. تم إنشاؤه باستخدام قلم صبغ وثلج، Peerna ترسم بشكل غريزي خطوط صبغ عمودية في الحركات غير المنعكسة والسائلة عبر السطح التي تشبه الرقصة بينما تلتقط الرسومات الناشئة صوت الجليد قبل الذوبان. ثم تقوم بتطبيق الثلج بشكل منهجي على السطح، مضيفةً الماء أحيانًا، لجعل الخطوط تذوب وتتقطر. عندما يجف الماء، يتوقف العمل نفسه عن صنع نفسه. مستوحاة من ذوبان الأنهار الجليدية السريع والخطير، تكرس Peerna عملها لرفع الوعي بالتهديد الوشيك لتغير المناخ. Peerna هي فنانة ولدت في إستونيا وتعمل عبر الأنواع، وتخلق رسومات تجريدية على ورق بلاستيكي رقيق من خلال حركات جسدية حدسية مستوحاة من، وتذكرنا بالرقص. تعيش وتعمل في نيويورك وبرلين وتالين.
Jaanika Peerna - بيغ ميلت #16، 2016. قلم صبغة وماء على ميلار. 134.62 × 91.44 سم.
Macha Poynder - بدون توقف
آخر الأخبار من Poynder، "بدون توقف" هي قطعة عاطفية ومنشطة حيث يتقاطع لمسة بويندر السائلة وغير الملموسة والواسعة المعبر عنها في الإيماءة والخط واللون، في تجربة غير مسبوقة من الإدراك الموسع. تكشف أسطحها المقلقة والمركبة عن التقاطع غير القابل للتعريف بين الطلاء المتناثر/المغمور، وضربات الفرشاة المضطربة والخطوط مع حركة متعمدة ومسيطر عليها ودقة متناهية. تمزج بين الرسم التلقائي، والإيماءات الأداء، واختيارات الألوان الحدسية لإعادة ظهور أكثر الجوانب بدائية من لاوعيها. تلتقي العشوائية الواضحة لعملها بالدقة المدربة حيث تكشف الطبقات والألوان المتعددة عن تعقيد وغموض العالم الذي لا يمكن اختراقه. Poynder هي فنانة ولدت في روسيا وتقيم في باريس، وتستمد أعمالها متعددة التخصصات إلهامها من الفلسفات والمبادئ الجمالية لـ التعبيرية التجريدية.
Macha Poynder - بدون توقف، 2020. أكريليك و باستيل على قماش غير مشدود. 170 × 142 سم.
Ellen Priest - جاز: تشيك's ‘تشيلسي شافل’ #4
Priest تُحتفى بها لأعمالها التجريدية المستوحاة من الجاز التي تتوازن على الحدود بين الرسم والنحت. تثير الأوهام المكانية والتركيبات ثلاثية الأبعاد من الورق المطبوع والمركب إيقاعات وهياكل تناغمية في الجاز تتأرجح بين الأشكال والأنواع. يُظهر "جاز: تشيك's 'تشيلسي شافل' #4" المساحة والحركة التي تخلقها الإيقاعات المعقدة للجاز ويؤكد على البعد الملحوظ الذي يُبهم الخط الفاصل بين الفضاء ثنائي وثلاثي الأبعاد بينما (تُعيد) خلق حركة مادية في العالم الفعلي للفضاء الملون. Priest هي فنانة تجريدية أمريكية مستوحاة من الموسيقى وخاصة من الجاز. تعيش وتعمل بالقرب من فيلادلفيا.
Ellen Priest - جاز: "تشيلسي شافل" #4، 2005. أوراق، زيت، فلاش، قلم رصاص، جل MSA. 81.28 × 81.28 سم.
مارتين Reyna - بلا عنوان (المرجع 12102)
"غير مُعنون (مرجع 12102) يجسد تقنية Reyna المميزة في تخفيف الحبر وإضافة الماء على الورق بحيث تتشتت الألوان وتتفاعل بطرق غير عادية. تتبدد الألوان وتتفرق، تهتز برشاقة وتتجاوز حدودها الأولية بينما تهتز التركيبة نفسها إلى الخارج، متوسعة بشكل متناغم في الفضاء. "غير مُعنون (مرجع 12102)" يوازن بأناقة بين التزام Reyna بالتخطيط بعناية للخصائص الخطية والمكانية لتركيباته والسماح لقوى الطبيعة بالاستيلاء على العملية وقيادتها بشكل غير منتظم. Reyna هو رسام تجريدي وُلِد في الأرجنتين ويعيش في باريس، فرنسا. لوحاته التجريدية الإيمائية تبهج العين وتنشط العقل بعلاقات ألوانها المتألقة واستكشافاتها الماهرة للمنظور والفضاء.
Martin Reyna - غير مُعنون (مرجع 12102)، 2012. حبر على ورق مثبت على قماش. 100 × 108 سم.
اكتشف المزيد من اللوحات الأدائية!
الصورة المميزة: Alain Clément - 14AV7G-2014، 2014، عرض التركيب.
بقلم جوفانا فوكوفيتش
