استعد، انطلق، ابدأ الرسم! الرسم الأدائي من IdeelArt
عند تعريف الرسم الحركي في عام 1952، حدّد الناقد الفني هارولد روزنبرغ الحركة الناشئة من خلال إعادة تفسير اللوحة ليس كصورة بل كحدث. لم يكتفِ الرسامون الأمريكيون الحركيون بالتخلي عن أي فكرة عن النسخ أو إعادة التصميم، بل استبدلوا التعبير بالفعل بينما استكشفوا بشكل جذري مفاهيم العفوية والذاتية والجسدية وحتى التحرر الفردي. لكن الرسم الأدائي لم يكن ظاهرة أمريكية حصرية؛ بل ظهر في الوقت نفسه وبشكل مستقل إلى حد كبير في جميع أنحاء العالم، من اليابان إلى أوروبا. حركة جوتاي للفن الخرساني، وهي مجموعة يابانية ما بعد الحرب أسسها جيرو يوشيهارا، رفضت المسار الرجعي للفن التقليدي وبينما كانت تسعى إلى الدليل المتجسد على حرية الإنسان تجاوزت التجريد الخالص وتوجهت نحو إمكانيات الإبداع الخالص. كان تركيزها على التفاعل الجسدي مع الوسيط قد شكك بعمق في العلاقة بين الجسد والمادة والزمان والمكان. كان تحطيمهم لزجاجات الطلاء ورمي كرة مبللة بالحبر له نظائر أوروبية غالبًا ما تدفع الحدود إلى أبعد من ذلك. كان جورج ماثيو يعرض فعل الرسم الحي مرتديًا الزي العسكري بينما يحتضن الطقوس الجماعية ليجسد بقوة العملية الجسدية والمادية لصنع فنه، وكذلك نيكي دي سانت فال التي كانت تستخدم بندقية خلال رسمها العنيف لتسليط الضوء على خامية المادة الحسية للفن. متقلب، شرس، أو متأمل - يمحو الرسم الأدائي الخط الفاصل بين الجسد والعقل؛ الفكرة وتجسيدها. إذا كنت تبحث عن عمل فني يجذبك إلى التأمل ويكشف أعمق مشاعرك الشخصية - اختر واحدة من أكثر قطعنا إثارة للتجسد الجسدي.
Alain Clément - 14AV7G-2014
تُظهر 14AV7G-2014 بشكل مناسب استكشاف Clément المميز للون من خلال تعبير غنائي للحركة الممنوحة بطبقات متعددة من المعاني. يسمح له الأكواثينت على الورق بممارسة حريته الحركية والجسدية والتجريبية والفورية التي تؤدي إلى تعبير منحني ورسومي للون والخط غير المقيد. بينما يكشف Clément عن حركاته غير المقيدة والجسدية، التي غالبًا ما تشبه رقصة، يتأرجح بجرأة بين التعبير والسعي للتكوين باحثًا عن دمج الرقة الجمالية مع القوة التكوينية. Clément هو رسام تجريدي فرنسي تنمو أعماله من استكشاف مدى الحياة للون والخطوط والمنحنيات والجسدية والمكان. يعيش ويعمل في نيم، جنوب فرنسا.
Alain Clément - 14AV7G-2014، 2014. أكواثينت على ورق BFK Rives. 76 × 57 سم.
Tommaso Fattovich - Red Cloud
يعبر هذا العمل الأخير من Fattovich بشكل متمرد عن أعمق مشاعره البدائية من خلال استجابته الحسية للألوان والطبقات والخطوط والأشكال. يلتقط Red Cloud محاولاته الجريئة للغوص عميقًا في اللاوعي بينما يلعب بالتكوين مطبقًا استراتيجية السريالية التلقائية. تطبيقه السريع للطلاء يجسد التعبير العاطفي لـ Fattovich الموجود في أعماق لا نهائية من وعيه الباطن. حركاته المفاجئة تقدم عملاً خامًا ونقيًا يدمج شظايا العالم الحديث ويتأرجح بين الظهور والاختفاء والعكس. Fattovich هو رسام تجريدي إيطالي يستخدم استراتيجية السريالية التلقائية لخلق أعمال خامة، متعددة الطبقات، معبرة تنقل مشاعر الخراب والانحلال. يعيش ويعمل في ديلراي بيتش، فلوريدا.
Tommaso Fattovich - Red Cloud، 2020. وسائط مختلطة على قماش. 187.96 × 213.36 سم.
Anthony Frost - Bat Chain Puller
يُعد Bat Chain Puller عرضًا رائعًا لمزج Frost الفريد بين الرسم والكولاج. يطبق الأكريليك مع الحصى على كيس، قماش شراع، وقماش، ويرتبها في طبقات ويرسم الأشكال بألوان زاهية. تقنيته سريعة، غير مدروسة، وغير تقليدية حيث يسمح لغريزته وحدسه بالسيطرة على العملية الإبداعية. طاقته النابضة والحيوية المستوحاة من جمالية البانك تجسد الحرية والعفوية في جميع تعبيراته المفاهيمية بينما تلتقط الألوان الزاهية ذاته الحسي غير المتوسط. فاست هو فنان تجريدي إنجليزي، ابن السير تيري فاست الشهير، الذي تعرض لوحاته وطباعاته النابضة بالألوان والطاقة الخام والحرية لموسيقى الروك. يعيش ويعمل في كورنوال.
Anthony Frost - Bat Chain Puller، 2012. أكريليك ووسائط مختلطة على قماش. 76.2 × 121.9 سم.
Jill Moser - 7.30
مستوحاة من الأعماق الحلزونية لتاريخ اللغة المكتوبة، يكشف افتتان Moser باللغة البصرية والمؤشر عنها في حركاتها المتقلبة وغير المتوقعة التي تكشف عن أعمق مشاعرها. ضرباتها القوية غير المقيدة، والخطوط الرقيقة التي تكاد تكون دقيقة، تؤدي إلى تعبير غنائي وحركي متأمل ومتدبر. يعرض 7.30 عفوية عملها التي تحققت من خلال عملية منهجية ومؤشرية تمكنها من التطور الشخصي من خلال كل عمل من أعمالها. توازن بعناية الجانب الكاشف والتفسيري لأعمالها مشجعة المشاهد على الاقتراب النشط من لوحاتها. Moser هي فنانة تجريدية أمريكية تستكشف تقاطع الرسم والكتابة والصورة المتحركة. تعيش وتعمل في نيويورك.
Jill Moser - 7.30، 2013. أكريليك وزيت على ورق. 76.2 × 57 سم.
Jaanika Peerna - Big Melt #16
جزء من سلسلة Big Melt، يلتقط هذا العمل اللحظة التي يتحول فيها الصلب إلى سائل مشابه لانصهار الجليد إلى ماء. باستخدام قلم تلوين وجليد، ترسم Peerna خطوطًا رأسية من الصبغة بحركات غير متأملة وسائلة عبر السطح تشبه الرقصة بينما تلتقط الرسومات الناشئة صوت الجليد قبل الانصهار. ثم تطبق الجليد بشكل منهجي على السطح، مضيفة أحيانًا الماء، لجعل الخطوط تذوب وتتقطر. عندما يجف الماء، يتوقف العمل نفسه عن التشكّل. مستوحاة من ذوبان الأنهار الجليدية السريع والخطير، تكرس Peerna عملها لرفع الوعي بالتهديد الوشيك لتغير المناخ. Peerna هي فنانة من أصل إستوني تعمل عبر الأنواع وتخلق رسومات تجريدية على ورق بلاستيكي رقيق من خلال حركات جسدية حدسية مستوحاة من الرقصة وتذكر بها. تعيش وتعمل في نيويورك وبرلين وتالين.
Jaanika Peerna - Big Melt #16، 2016. قلم تلوين وماء على المايلار. 134.62 × 91.44 سم.
Macha Poynder - Without Stopping
العمل الأخير من Poynder، Without Stopping هو قطعة عاطفية ومنعشة حيث يلتقي لمسة Poynder السائلة وغير الملموسة والواسعة المعبر عنها بالحركة والخط واللون في تجربة غير مسبوقة للإدراك الموسع. تكشف أسطحها المقلقة والمُحكمة عن التقاطع غير المحدد بين الطلاء المرمى/المغمور، ضربات الفرشاة العاصفة والخطوط مع حركة متعمدة ومضبوطة ودقة متناهية. تمزج بين الرسم التلقائي، الإيماءات الأدائية، والاختيارات اللونية الحدسية لإعادة إحياء أعمق جوانب وعيها الباطن. يلتقي العشوائية الظاهرة في عملها بالدقة المدربة حيث تكشف الطبقات والألوان المتعددة عن تعقيد وغموض العالم الذي لا يمكن اختراقه. Poynder هي فنانة روسية المولد تقيم في باريس، مستوحاة من فلسفات ومبادئ الجمال في التعبيرية التجريدية.
Macha Poynder - Without Stopping، 2020. أكريليك وباستيل على قماش غير مشدود. 170 × 142 سم.
Ellen Priest - Jazz: Chick’s ‘Chelsea Shuffle’ #4
Priest مشهورة بتجريداتها المستوحاة من الجاز التي تتوازن على الحدود بين الرسم والنحت. توهّمات الفضاء وبناءات الارتفاع ثلاثية الأبعاد من الورق المكدس والمركب تتناغم مع الهياكل الإيقاعية والتناغمية في الجاز التي تتأرجح بين الأشكال والأنواع. يبرز Jazz: Chick’s ‘Chelsea Shuffle’ #4 الفضاء والحركة التي تخلقها الإيقاعات المعقدة للجاز ويؤكد على البروز البارز للأبعاد التي تغمّض الخط الفاصل بين الفضاء ثنائي وثلاثي الأبعاد بينما (تعيد) خلق حركة مادية في عالم الفضاء الملون الفعلي. Priest هي فنانة تجريدية أمريكية تستلهم من الموسيقى وخاصة من الجاز. تعيش وتعمل بالقرب من فيلادلفيا.
Ellen Priest - Jazz: Chick’s ‘Chelsea Shuffle’ #4، 2005. أوراق، زيت، فلاش، قلم رصاص، جل MSA. 81.28 × 81.28 سم.
Martín Reyna - Untitled (Ref 12102)
يجسد Untitled (Ref 12102) تقنية Reyna المميزة في تخفيف الحبر وإضافة الماء على الورق بحيث تتشتت الألوان وتتفاعل بطرق غير مألوفة. تتبدد الألوان وتتفرق، تهتز برقة وتتجاوز حدودها الأولية بينما يهتز التكوين نفسه إلى الخارج، متوسعًا بتناغم في الفضاء. يوازن Untitled (Ref 12102) بأناقة التزام Reyna بالتخطيط الدقيق للخصائص الخطية والمكانية لتكويناته والسماح لقوى الطبيعة بالاستيلاء على العملية وقيادتها بأكثر الطرق تقلبًا. Reyna هو رسام تجريدي من أصل أرجنتيني يعيش في باريس، فرنسا. لوحاته التجريدية الحركية تبهج العين وتنشط العقل بعلاقات ألوانها المضيئة واستكشافاتها البارعة للمنظور والفضاء.
Martin Reyna - Untitled (Ref 12102)، 2012. حبر على ورق مثبت على قماش. 100 × 108 سم.
اكتشف المزيد من اللوحات الأدائية!
الصورة المميزة: Alain Clément - 14AV7G-2014، 2014، عرض تركيبي.
بواسطة جوفانا فوكوفيتش
