Lee سونغ جيو وأصل النواة

بالإضافة إلى التفاخر بواحدة من أكثر استجابات COVID-19 فعالية على كوكب الأرض، تعد كوريا الجنوبية أيضًا موطنًا حاليًا لأحد أكثر معارض الفن التجريدي إثارة للاهتمام في الصيف: Lee سونغ جيو: الأعمدة المتقدمة، في المتحف الوطني للفن الحديث والمعاصر، كوريا. وُلِد في عام 1941،

التقاط الرؤية

تبدو اللوحات التسعين المعروضة في Lee سونغ جيو: الأعمدة المتقدمة للوهلة الأولى وكأنها تنتمي إلى عدة أجسام عمل متميزة. بعضها أسود في الغالب؛ والبعض الآخر بالأبيض والأسود؛ بينما تحتوي أخرى على مجموعة من الألوان. ومع ذلك، تعتمد جميع هذه الأعمال على لغة مشابهة من الأشكال المستمدة من الأنابيب. في كوريا، يُعرف Lee بـ "فنان الأنابيب"، في إشارة إلى الشبكات المتعددة والملحوظة من الأنابيب والأنابيب التي تمر عبر لوحاته. أشار Lee إلى لوحاته التي تتضمن الأنابيب أو الأنابيب باسم سلسلة النواة. مثل مصطلح الأصول، تشير كلمة النواة إلى الأساس المركزي لشيء ما. اعتبر Lee الأنابيب هندسية، وعقلانية، وغير مبالية، وحسابية. أيضًا، تُعتبر الأنبوبة شكلًا حديثًا بشكل أساسي، حيث لا يمكن أن توجد المجتمعات المعاصرة بدون الأنابيب والقنوات من أنواع مختلفة. ومع ذلك، فهي أيضًا شكل قديم يعود إلى أولى آلات الفلوت المصفحة والقنوات المائية، وحتى الأوردة والشرايين والخلايا العصبية البشرية. الأنابيب حديثة وقديمة في آن واحد، رمزية وعقلانية. بالنسبة لـ Lee، جعل هذا منها موضوعًا مثاليًا للرسم.

سلسلة النواة، ومع ذلك، نشأت من تجربة شخصية جدًا مر بها Lee أثناء سفره في قطار - تجربة مرتبطة بالعالم الداخلي للذاكرة، والعالم الخارجي المادي. بينما كان القطار الذي كان عليه يسرع عبر المناظر الطبيعية، كان Lee يغفو وهو ينظر من النافذة. كانت عينيه شبه المفتوحتين تراقبان المناظر المتعددة الألوان والأشكال وهي تتblur إلى سلسلة من الخطوط الهندسية الأحادية اللون. عندما أغمض عينيه أخيرًا، ظهرت له رؤية بصرية مصنعة. أثرت عليه بعمق، ولكن عندما فتح عينيه لمحاولة التقاطها، تلاشت. قضى Lee أيامًا يحاول استعادة تلك الرؤية في استوديوه. نمت رغبته مدى الحياة في متابعة سلسلة النواة من تلك الرؤية، التي أثارتها رؤية عالم يتModern بسرعة يمر بجانبه، وذاكرة بصرية لها تردد خلف عينيه المغلقتين.

Lee سونغ جيو - نواة 87-99، (1987). زيت على قماش. 157.48 × 78.74 بوصة

وجهات نظر فردية

التجربة التي خاضها Lee في ذلك القطار يمكن أن تكون مثالًا على الحظ الذي يفضل العقل المستعد. التوقيت، وجميع أنواع الظروف الأخرى، تآمرت لتتحد في صورة، مما أدى إلى مجموعة من الصور، جميعها تشكلت في ذهن فنان كان مستعدًا لاستقبال الرؤية، وفهمها، والسعي لتحقيقها إلى نهاياتها المنطقية. ومع ذلك، فإن شجاعة Lee في السعي المستمر وراء هذه الرؤية طوال مسيرته هي ما جعله واحدًا من أكثر الفنانين تأثيرًا في جيله. كانت مثابرته في السعي وراء شيء فريد تمامًا، وتجريدي تمامًا، ومنفصل تمامًا عن الأساليب التقليدية عملًا سياسيًا. ادعى Lee ومؤسسو Origins الآخرون الحرية الفنية، متجاهلين النظام الأكاديمي والنقدي الراسخ. من خلال القيام بذلك، ألهموا فناني دانسايخوا، بالإضافة إلى الفنانين الكوريين المفاهيميين في السبعينيات، ووضعوا الأساس لمجال الفن المعاصر الكوري المتنوع والفريد بشكل لا يصدق اليوم.

/blogs/magazine/دانسايخوا-الرسم-الكوري-اتجاه-جديد-في-الفن-التجريدي

ما هو ملحوظ، مع ذلك، حول Lee، هو أنه عند النظر إلى عمله بالكامل، يتوافق في الواقع، بطرق عديدة، مع ما يعتبر الأكثر أهمية في تاريخ الفن والثقافة الكورية. البساطة والاعتدال اللذان يظهران في لوحات نواة الخاصة به يثيران نقاء وتوفير الكونفوشيوسية الجديدة، الدين الرسمي في كوريا خلال سلالة جوسون؛ تكرار تنويعاته على موضوع بصري بحثًا عن مثاله المتخيل يردد حياة روح بوذية تبحث عن النيرفانا؛ احتضان شكل عقلاني كحامل للمعنى يعكس فائدة وبساطة أقدم الأعمال الفنية الكورية المعروفة، الفخار النيوليثي الذي يعود تاريخه إلى 8000 عام. من خلال إنشاء موقف حديث وبارد وموضوعي وتجريدي كان شخصيًا بعمق، ومع ذلك مرتبط بلا شك بأقدم التقاليد الكورية الجماعية، عرّف Lee الحداثة الكورية بأنها ليست فقط عن البحث لـ "جعلها جديدة"، ولكن أيضًا عن المطالبة بالحق في "جعلها لك."

Lee سونغ جيو: الأعمدة المتقدمة معروضة حتى أكتوبر 2020 في المتحف الوطني للفن الحديث والمعاصر، كوريا، في سيول.

الصورة المميزة: Lee سونغ جيو: أعمدة متقدمة في MMCA غواتشون (MMCA). عرض التركيب
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio