Lee سونغ جيو وأصل النواة

بالإضافة إلى امتلاكها واحدة من أكثر الاستجابات فعالية لجائحة كوفيد-19 على مستوى العالم، تحتضن كوريا الجنوبية حالياً واحدة من أكثر معارض الفن التجريدي إثارة للاهتمام في الصيف: Lee Seung Jio: Advancing Columns، في المتحف الوطني للفن الحديث والمعاصر في كوريا. وُلد في عام 1941،

التقاط رؤية

قد تبدو اللوحات التسعون المعروضة في Lee Seung Jio: Advancing Columns في البداية كأنها تنتمي إلى عدة مجموعات عمل متميزة. بعضها يغلب عليه اللون الأسود؛ وبعضها الآخر بالأبيض والأسود؛ وبعضها يحتوي على مجموعة من الألوان. ومع ذلك، تعتمد كل هذه الأعمال على لغة متشابهة من الأشكال المستمدة من الأنابيب. في كوريا، يُعرف Lee بـ "فنان الأنابيب"، في إشارة إلى الشبكات المتعددة والمتنوعة من الأنابيب التي تمر عبر لوحاته والتي يمكن التعرف عليها فوراً. أشار Lee إلى لوحاته التي تصور الأنابيب أو المواسير باسم سلسلة النواة. مثل مصطلح الأصول، تشير كلمة النواة إلى الأساس المركزي لشيء ما. اعتبر Lee الأنابيب أشكالاً هندسية، عقلانية، غير متحيزة، وحسابية. كما أن الأنبوب هو شكل حديث في جوهره، إذ لا يمكن للمجتمع المعاصر أن يوجد بدون الأنابيب والقنوات من مختلف الأنواع. ومع ذلك، فهو أيضاً شكل قديم يعود إلى أقدم أنواع النايات الأنبوبية والقنوات المائية، وحتى الأوردة والشرايين والخلايا العصبية البشرية. الأنابيب تجمع بين الحداثة والقدم، والرمزية والعقلانية في آن واحد. بالنسبة لـ Lee، جعلهم هذا موضوعاً مثالياً للرسم.

ومع ذلك، نشأت سلسلة النواة أيضاً من تجربة شخصية جداً مر بها Lee أثناء سفره بالقطار — تجربة ترتبط بالعالم الداخلي للذاكرة والعالم الخارجي المادي في آن واحد. بينما كان القطار الذي كان يستقله يمر بسرعة عبر المناظر الطبيعية، كان Lee يغفو وهو ينظر من النافذة. كانت عيناه بالكاد مفتوحتين تراقبان كيف تتحول المناظر الطبيعية المتعددة الألوان والأشكال إلى سلسلة من الخطوط الهندسية أحادية اللون. وعندما أغمض عينيه أخيراً، ظهرت له رؤية بصرية مركبة. أثرت فيه تأثيراً عميقاً، ولكن عندما فتح عينيه لمحاولة التقاطها، تلاشت. قضى Lee أياماً يحاول استعادة تلك الرؤية في مرسمه. نشأت دافعه الدائم لمتابعة سلسلة النواة من تلك الرؤية، التي أثارها مشهد عالم سريع التحديث يمر بجانبه، والذاكرة البصرية لذلك المشهد التي ترددت خلف عينيه المغلقتين.

Lee Seung Jio - النواة 87-99، (1987). زيت على قماش. 157.48 × 78.74 بوصة

وجهات نظر فريدة

يمكن أن تكون التجربة التي مر بها Lee في ذلك القطار مثالاً على حظ يفضل العقل المستعد. فقد تآمرت التوقيتات وكل الظروف الأخرى لتتحد في صورة، أدت إلى مجموعة من الصور، جميعها تشكلت داخل ذهن فنان كان مستعداً لاستقبال الرؤية، وفهمها، ومتابعتها حتى نهاياتها المنطقية. ومع ذلك، فإن ما جعل Lee واحداً من أكثر الفنانين تأثيراً في جيله هو شجاعته في متابعة هذه الرؤية باستمرار طوال مسيرته المهنية. كان إصراره على متابعة شيء فريد تماماً، تجريدي تماماً، ومنفصل تماماً عن الطرق التقليدية عملاً سياسياً. فقد طالب Lee ومؤسسو الأصول الآخرون بالحرية الفنية، متجاهلين النظام الأكاديمي والنقدي السائد. ومن خلال ذلك، ألهموا فناني دانسايخوا، وكذلك الفنانين المفاهيميّين الكوريين في السبعينيات، ومهدوا الطريق لمجال الفن المعاصر الكوري المتنوع والفريد للغاية اليوم.

ما هو ملحوظ، مع ذلك، في Lee، هو أنه عند النظر إلى مجموع أعماله ككل، فإنها تتوافق في كثير من النواحي مع ما يُعتبر جوهرياً في تاريخ الفن والثقافة الكورية. البساطة والاعتدال اللذان يظهران في لوحات النواة تستحضر نقاء وتقشف النيو-كونفوشيوسية، الدين الرسمي في كوريا خلال عهد جوسون؛ وتكرار التغييرات على موضوع بصري بحثاً عن مثاله المتخيل يعكس تكرار حياة الروح البوذية في سعيها نحو النيرفانا؛ واحتضان شكل عقلاني كحامل للمعنى يعكس فائدة وبساطة أقدم الأعمال الفنية الكورية المعروفة، وهي الفخار النيوليتي الذي يعود إلى 8000 عام. من خلال خلق موقف حديث، بارد، موضوعي، وتجريدي كان شخصياً بعمق، ولكنه في الوقت نفسه مرتبط بلا شك بأقدم التقاليد الكورية الجماعية، عرف Lee الحداثة الكورية بأنها ليست فقط عن السعي لـ "جعلها جديدة"، بل أيضاً عن المطالبة بحق "جعلها أنت".

Lee Seung Jio: Advancing Columns معروضة حتى أكتوبر 2020 في المتحف الوطني للفن الحديث والمعاصر في كوريا، في سيول.

الصورة المميزة: Lee Seung Jio: Advancing Columns في MMCA غواتشون (MMCA). عرض التثبيت
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة Phillip Barcio