التجريدات شبه المجردة بروح - إرث زارينا هاشمي

الفنانة الهندية-الأمريكية زارينا هاشمي، التي فضلت أن تُدعى ببساطة زارينا، توفيت عن عمر يناهز 82 عامًا. وُصفت زارينا بأنها فنانة شبه تجريدية، وهو وصف يشير إلى المنطقة الحدية التي تحتلها أعمالها بين التصوير والتجريد. عملت فقط بالأبيض والأسود، وملأت أعمالها الفنية بصور قليلة وبسيطة للخرائط والكلمات والرموز وقطع أخرى من العالم المعروف. لم تكن هذه العناصر التصويرية تهدف إلى تقليد الواقع. بل في تركيباتها، تُعرض الأشياء والأماكن الحقيقية بطريقة مقتصدة ومعزولة في فضاء وهمي، لتصبح تذكيرات غريبة بطبيعة الحياة الأثيرية، وتعمل كمحفزات تجريدية قادرة على استحضار المشاعر والذكريات. بسبب الخصائص البصرية الشكلية لأعمالها، يُقارن زارينا أحيانًا بفناني الحد الأدنى مثل أغنيس مارتن وسول لوويت. ومع ذلك، هناك اختلافات بين نواياها ونوايا هؤلاء الفنانين الآخرين. بالنسبة لزارينا، كان ممارستها في الاستوديو تمرينًا روحيًا بقدر ما هو تمرين جمالي. كان عملها يهدف إلى تذكير المشاهدين بأن هناك أكثر في الحياة مما يظهر لحواسنا. كانت زارينا تعلم أن الجوانب الداخلية لتجاربنا الإنسانية هي التي تحددنا. من خلال إظهارنا فقط لقطع وأجزاء من العالم المعروف، منحتنا الحق والمسؤولية في إعادة تعيين هذه الشظايا من الواقع بمعانٍ شخصية. واحدة من أشهر أعمالها — سلسلة من 36 طبعة بعنوان الوطن مكان غريب (1999) — تضرب في صميم هذه الفكرة. كل طبعة تتضمن كلمة بالأردية تثير معنى "الوطن" مكتوبة بالخط العربي، إلى جانب صورة مجرّدة تتعلق بمعنى الكلمة. حتى إذا لم تستطع قراءة الكلمة بالأردية، فإن الصورة المجردة تدعوك لتفسيرها من منظور شخصي. لا تحتاج إلى معرفة ما تقوله لتمنحها معنى بشكل غريزي. العمل، الذي هو وصفي وذاتي للغاية في الوقت نفسه، يعبر شعريًا عن الطبيعة الغامضة حتى لأبسط وأعمم مفاهيمنا.

التأثيرات الخطية

كانت زارينا غالبًا ما تدرج الكتابة الخطية في أعمالها، معظمها مكتوب بالأردية، لغتها الأم. في سلسلة واحدة بعنوان رسائل من الوطن (2004)، صنعت ثماني طبعات لرسائل كتبتها أختها لها على مدى فترة من الزمن. تصف الرسائل أحداثًا حياتية مؤلمة ومدمرة، مثل فقدان منزل العائلة بسبب التهجير القسري لوالديها، اللذين كانا مسلمين، عقب تقسيم الهند وباكستان. فوق الرسائل، وضعت زارينا خرائط ومخططات طوابق وصورًا مجرّدة أخرى توحي بالوطن. حتى للمشاهد الذي لا يستطيع قراءة الكلمات، توحي السلسلة بشعور حاد تقريبًا من الحنين المؤلم. وفي الوقت نفسه، يبدو أن شيئًا ما مليئًا بالأمل والبناء ينبثق من العمل، كما لو أن الفنانة قد بنت شيئًا يشبه كبسولة زمنية، أو ذاكرة متجمدة، يمكن حملها إلى أي مكان وفتحها متى دعت الحاجة إلى ذكرى الوطن.

في كل من هذه السلسلة والوطن مكان غريب، يتجاوز النص بالأردية وظيفته العملية. حتى دون قراءة الكلمات، يمكننا تقدير الإيماءات الدقيقة وإدراك أن من كتب هذه الكلمات كان حريصًا وماهرًا في فن الكتابة. رؤية هذا النص يتداخل مع خطوط الخريطة، وشكل المنزل، أو مخطط الطابق — جميعها مرسومة بنفس الحبر الأسود — يجعل كل العناصر تبدو أكثر إثارة للفضول. بالإضافة إلى نقل أفكار محددة لمن يستطيع قراءتها، تصبح الحروف والكلمات عناصر تجريدية شكلية، وحتى زخرفة. تعلمنا هذه الصور أن الكلمات لا تنقل الفكر فقط، بل تنقل الشعور؛ والخرائط لا تظهر الأماكن فقط، بل تظهر التاريخ والثقافة؛ ومخططات الطوابق لا تحتوي على الفضاء فقط، بل تحتوي على الأحلام والذكريات والطموحات. من خلال تقليل وتجريد ودمج هذه العناصر في تركيباتها، خلقت زارينا أشكالًا رمزية جديدة قادرة على تجاوز عبثية كل من الكلمات والصور. أظهرت لنا كيف أن الكلمة والرسم كلاهما محاولات طموحة لجعل شيء غير مادي يصبح ماديًا.

زارينا هاشمي - الوطن مكان غريب، 1999. مجموعة من 36 طبعة نقش خشبي مع نص بالأردية مطبوع على ورق ومثبت على ورق. الصفحة الأولى: 11 × 8 1/2 بوصة (27.9 × 21.6 سم)؛ الصورة: 8 × 6 بوصة (20.3 × 15.2 سم)؛ الورقة: 16 1/8 × 13 1/8 بوصة (41 × 33.3 سم)؛ الصندوق: 17 1/2 × 14 1/2 × 1 3/4 بوصة (44.5 × 36.8 × 4.4 سم). مجموعة متحف المتروبوليتان للفنون. شراء، هدية مجموعة جورج إكونومو، 2013. © زارينا هاشمي

طبقات النصوص المتداخلة

بالإضافة إلى الخط، كانت زارينا كثيرًا ما تدرج الأشكال الهندسية والعناصر المعمارية في أعمالها. استخدمت هذه العناصر كأدوات جمالية ومحفزات تأملية. عملها دموع البحر (2011) يعرض 99 شكلًا مستطيليًا مرتبة في شبكة. ملتصق بكل مستطيل لؤلؤة أو ثلاث أو خمس لآلئ مياه عذبة. تبدو اللآلئ وكأنها تسقط كدموع على واجهة التركيب. الصورة مرتبطة بلا شك بشبكة الحداثة، وتحاكي كل شيء من رسم معماري لمبنى متوسط الارتفاع لـكوربوزييه إلى مخطط موقع للتوسع الحضري. ومع ذلك، لا أستطيع إلا أن أربط هذه الأشكال بأسراب قوارب اللاجئين التي تعبر البحر يوميًا من أفريقيا والشرق الأوسط إلى أوروبا. تقل اللآلئ التي تحتل المستطيلات تدريجيًا مع اقتراب التركيب من نهايته، مما يذكرني بالأرواح التي فقدت في رحلة اللاجئين. هذه، بالنسبة لي، هي دموع البحر.

زارينا هاشمي - دموع البحر، 2011. لآلئ مياه عذبة على ورق مصنوع يدويًا مثبت على لوح. 5 ¾ × 4 ¼ بوصة (13.5 × 10.4 سم) لكل واحدة. 71 ¾ × 69 ¼ بوصة (181.1 × 175.5 سم) الحجم الكلي. © زارينا هاشمي

واحدة من أكثر التطورات التي لا تُنسى التي حققتها زارينا في عملها كانت التقنية التي اخترعتها لصب الورق بشكل نحت، وهي فكرة خطرت لها بعد مشاهدتها كيفية صنع الورق في مصنع. بدلاً من طريقتها المعتادة في نحت الخطوط والكلمات على سطح ثم طباعة الصورة، سمحت لها هذه الطريقة بمنح مادتها الرقيقة والعابرة ملمسًا وحجمًا معززين. تماثيل الورق المصبوب الاستثنائية التي صنعتها أنيقة وعضوية بينما تنضح بخصائص بصرية تشبه المعدن أو الحجر. قالت زارينا ذات مرة إنها تكره أن تُطلق على نفسها فنانة، وأنها تفضل كلمة معلمة. بطريقة واضحة، تعلمنا هذه التماثيل المصبوبة شيئًا عميقًا: أن توقعاتنا وحدها هي التي تحد من قدراتنا. أظهرت زارينا كيف يمكن تحقيق الجمال المتسامٍ عندما نتخلى عن توقعاتنا، ونوسع تعريفنا للوطن، وننفتح على إمكانيات المجهول.

الصورة المميزة: زارينا هاشمي - نسيم ساخن من الوطن مكان غريب، 1999. واحدة من مجموعة من ستة وثلاثين نقشًا خشبيًا مع إضافات طباعة حروف، مثبتة على ورق. 8 × 6 بوصة (20.3 × 15.2 سم)؛ الورقة: 16 × 13 بوصة (40.7 × 33 سم). © زارينا هاشمي
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio