التجريدات شبه المجردة بروح - إرث زارينا هاشمي

توفيت الفنانة الهندية الأمريكية زارينا هاشمي، التي كانت تفضل أن تُدعى زارينا ببساطة، عن عمر يناهز 82 عامًا. وقد وُصفت زارينا بأنها فنانة شبه تجريدية، وهو تصنيف يشير إلى المنطقة الحدية التي تحتلها أعمالها بين التشكيل والتجريد. كانت تعمل فقط بالأبيض والأسود، وملأت أعمالها الفنية بصور نادرة، وصغيرة من الخرائط، والكلمات، والرموز، وقطع أخرى من العالم القابل للتعرف عليه. لم تكن هذه العناصر الشكلية تهدف إلى تكرار الواقع. بدلاً من ذلك، في تركيباتها، تُعرض الأشياء والأماكن الفعلية بطريقة نادرة ومعزولة في فضاء وهمي، مما يجعلها تذكيرات غريبة بالطبيعة الأثيرية للحياة، وتعمل كمنبهات تجريدية قادرة على استحضار المشاعر والذكريات. بسبب الخصائص البصرية الشكلية لعملها، تُقارن زارينا أحيانًا بفنانين تجريديين مثل أغنيس مارتن وسول ليويت. ومع ذلك، هناك اختلافات بين نواياها ونوايا هؤلاء الفنانين الآخرين. بالنسبة لزارينا، كانت ممارستها في الاستوديو بمثابة تمرين روحي بقدر ما كانت جمالية. كان عملها يهدف إلى تذكير المشاهدين بأن هناك أكثر في الحياة مما هو ظاهر لحواسنا. كانت زارينا تعرف أن الجوانب الداخلية لتجاربنا الإنسانية تحددنا. من خلال إظهارنا فقط قطعًا وقطعًا من العالم القابل للتعرف عليه، منحتنا الحق والمسؤولية لإعادة تعيين هذه الشظايا من الواقع بمعانٍ شخصية. واحدة من أشهر أعمالها - سلسلة من 36 طباعة بعنوان الوطن هو مكان أجنبي (1999) - تضرب في قلب هذه الفكرة. تتضمن كل طباعة كلمة باللغة الأردية تثير فكرة "الوطن" مكتوبة بالخط، إلى جانب صورة مجرّدة تتعلق بمعنى الكلمة. حتى لو لم تتمكن من قراءة الكلمة الأردية، فإن الصورة المجردة تدعوك لتفسيرها من منظور شخصي. لا تحتاج إلى معرفة ما تقوله من أجل تعيين معنى لها بشكل غريزي. العمل وصفي وعالي الذاتية في نفس الوقت، ويعبر شعريًا عن الطبيعة غير الواضحة حتى لأبسط وأعمق مفاهيمنا.

التأثيرات الخطية

زَرِينَا كانت تُدرِج الكتابة الخطية في أعمالها، وغالبًا ما كانت مكتوبة باللغة الأُردية، لغتها الأم. في سلسلة واحدة، بعنوان رسائل من الوطن (2004)، صنعت ثمانية مطبوعات من الرسائل التي كتبتها لها أختها على مدى فترة من الزمن. تصف الرسائل أحداثًا مؤلمة بشكل مدمر في الحياة، مثل فقدان منزل عائلتها بسبب التهجير القسري لوالديها، اللذين كانا مسلمين، في أعقاب تقسيم الهند وباكستان. فوق الرسائل، وضعت زَرِينَا خرائط، ومخططات طوابق، وصورًا مجردة أخرى توحي بالوطن. حتى بالنسبة للمشاهد الذي لا يستطيع قراءة الكلمات، توحي السلسلة بشعور مؤلم تقريبًا من الحنين. في الوقت نفسه، يبدو أن شيئًا مفعمًا بالأمل والبناء يظهر من العمل، كما لو أن الفنانة قد أنشأت شيئًا من كبسولة زمنية، أو ذاكرة متجمدة، يمكن أخذها إلى أي مكان، وفتحها كلما دعت الحاجة إلى ذكرى الوطن.

في كل من هذه السلسلة والوطن مكان غريب، يتجاوز النص الأردي وظيفته النفعية. دون حتى قراءة الكلمات، يمكننا تقدير الإيماءات الدقيقة وندرك أن من كتب هذه الكلمات كان حذرًا ومتمرسًا في فن الكتابة. رؤية هذا النص يتداخل مع خطوط خريطة، أو شكل منزل، أو مخطط طابق - جميعها مرسومة بنفس الحبر الأسود - تجعل جميع العناصر تبدو أكثر فضولًا. بالإضافة إلى نقل أفكار محددة لأولئك الذين يمكنهم قراءتها، تصبح الحروف والكلمات عناصر تجريدية رسمية، وحتى زينة. تعلمنا هذه الصور أن الكلمات لا تنقل الفكر فقط، بل تنقل الشعور؛ الخرائط لا تظهر الأماكن فقط، بل تظهر التاريخ والثقافة؛ مخططات الطوابق لا تحتوي على المساحة فقط، بل تحتوي على الأحلام والذكريات والطموحات. من خلال تقليل وتجريد ودمج هذه العناصر في تركيباتها، أنشأت زارينا أشكالًا رمزية جديدة قادرة على التغلب على عبثية كل من الكلمات والصور. لقد أظهرت لنا كيف أن الكلمة والرسم هما محاولتان طموحتان لجعل شيء غير مادي يصبح ماديًا.

زارينا هاشمي - الوطن هو مكان غريب، 1999. مجموعة من 36 طباعة خشبية شين كولي مع نص باللغة الأردية مطبوع على الورق ومركب على الورق. واجهة الكتاب: 11 × 8 1/2 بوصة (27.9 × 21.6 سم)؛ الصورة: 8 × 6 بوصة (20.3 × 15.2 سم)؛ الورقة: 16 1/8 × 13 1/8 بوصة (41 × 33.3 سم)؛ الصندوق: 17 1/2 × 14 1/2 × 1 3/4 بوصة (44.5 × 36.8 × 4.4 سم). مجموعة متحف المتروبوليتان للفنون. شراء، هدية مجموعة جورج إيكومو، 2013. © زارينا هاشمي

الطبقات المتداخلة

بالإضافة إلى الخط، كانت زارينا تتضمن بشكل متكرر الأشكال الهندسية والعناصر المعمارية في أعمالها. استخدمت هذه العناصر كأدوات جمالية وكمنبهات تأملية. عملها دموع البحر (2011) يتضمن 99 شكلًا مستطيلًا مرتبة في شبكة. ملصق على كل مستطيل إما لؤلؤة واحدة أو ثلاث أو خمس لآلئ عذبة. تبدو اللآلئ وكأنها تسقط مثل دموع على واجهة التركيب. الصورة مرتبطة بلا شك بالشبكة الحديثة، وتقلد كل شيء من رسم معماري لـ كوربوزييه لمبنى متوسط الارتفاع إلى خطة موقع للتوسع الحضري. ومع ذلك، لا أستطيع إلا أن أربط هذه الأشكال بأسراب قوارب اللاجئين التي تعبر البحر كل يوم من أفريقيا والشرق الأوسط إلى أوروبا. تقل عدد اللآلئ التي تشغل المستطيلات كلما اقترب التركيب من نهايته، مما يذكرني بالأرواح التي فقدت في رحلة اللاجئين. هذه، بالنسبة لي، تشبه دموع البحر.

زارينا هاشمي - دموع البحر، 2011. لآلئ عذبة على ورق مصنوع يدويًا موضوعة على لوح. 5 ¾ × 4 ¼ بوصة. (13.5 × 10.4 سم) لكل منها. 71 ¾ × 69 ¼ بوصة. (181.1 × 175.5 سم) إجمالاً. © زارينا هاشمي

أحد أكثر التطورات التي لا تُنسى التي حققتها زارينا في عملها هو التقنية التي اخترعتها لصب الورق النحتي، وهي فكرة خطرت لها بعد مشاهدتها كيفية صنع الورق في مصنع. بدلاً من طريقتها المعتادة في نحت الخطوط والكلمات على سطح ثم طباعة الصورة، سمحت لها هذه الطريقة بتزويد مادتها الرقيقة والزائلة بنسيج وحجم مضاعف. تماثيلها الاستثنائية المصنوعة من الورق المصبوب أنيقة وعضوية بينما تنضح بالخصائص البصرية للمعادن أو الحجر. قالت زارينا ذات مرة إنها تكره أن تطلق على نفسها لقب فنانة، وأنها تفضل كلمة معلمة. بطريقة لا لبس فيها، تعلمنا هذه الصبغات الورقية شيئًا عميقًا: أن توقعاتنا وحدها هي التي تحدنا. أظهرت زارينا كيف يمكن تحقيق الجمال المتعالي عندما نتخلى عن توقعاتنا، ونتوسع في تعريفنا للمنزل، ونفتح أنفسنا لإمكانيات المجهول.

الصورة المميزة: زارينا هاشمي - "نسيم حار من الوطن هو مكان غريب"، 1999. واحدة من مجموعة مكونة من ستة وثلاثين نقش خشبي مع إضافات مطبوعة، مثبتة على ورق. 8 × 6" (20.3 × 15.2 سم)؛ الورقة: 16 × 13" (40.7 × 33 سم). © زارينا هاشمي
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio