الأقل هو الأكثر! اجمع فنك التجريدي البسيط هنا

الأقل هو الأكثر، مقولة شهيرة للودفيغ ميس فان دير روه، لم تقتصر فقط على تلخيص جوهر البساطة الناشئة، بل ألهمت الحركة التي تستمر في التطور عبر عدد من الفروع الجمالية والفلسفية التي تلتزم بالتبسيط الصارم للأشكال. بالعودة إلى التجريد الاختزالي للبنائية الروسية والمدرسة الهولندية دي ستايل (أو حتى مونيه حسب كليمنت غرينبرغ)، حدث الاختراق المعاصر في عام 1959 مع معرض فرانك ستيلا للرسومات السوداء. من خلال رسم أشكال هندسية وخطوط سوداء فقط (على قاعدة بيضاء محايدة) وسع حدود الفن نفسه، معززًا الفن التجريدي البسيط كأسمى تعبير عن النقد الذاتي الراديكالي للحداثة. ردّ فنانو الستينيات البسيطون بعداء شديد تجاه الفن التعبيري التجريدي الغني والعاطفي والمبهرج الذي يركز على ثراء التجربة الإنسانية. بالعثور على جوهر العمل الفني في الأشياء، طالب البسيطون باستقلالية العمل ومرجعيته الذاتية. دافعوا عن الحضور الحرفي للعمل الفني - دون إشارات مربكة إلى مفاهيم معقدة أو أجندات أو أيديولوجيات خلفه - وأكدوا على استجابة المشاهد الفورية لخصائص اللون والشكل والفضاء والمادة. استعاد أد راينهارت، الذي سبقت لوحاته السوداء بالكامل فن الستينيات البسيط، معنى "الأقل هو الأكثر" ليشير إلى الفن الذي يتخلص من الطبيعة وينفي التعبير الفني (والأفكار وراء التعبير) لكنه يبرز التقدير الأقصى للوسط والشكل. مستوحى من المبادئ الخالدة للبساطة والتوازن والتناظر والنظام والانسجام والكمال، يظل الفن التجريدي البسيط شائعًا على نطاق واسع. يرجى التمرير أدناه لاختيارنا الأسبوعي لأكثر عشرة أعمال فنية تجريدية بسيطة إثارة.

Brent Hallard - الفراشة المعمارية (الهندباء)

Hallard مفتون بالأشكال البسيطة وتجمع الأشكال يتطور في "الفراشة المعمارية (الهندباء)" حيث يلعب بالغموض المتغير بين الداخل المعماري والشكل البارز. يعتمد هذا العمل الهندسي على الشكل واللون لخلق وهم بصري - من خلال التلاعب في ترتيب الأشياء والألوان، يتحدى Hallard الإدراك الذاتي للمشاهد. Hallard فنان تجريدي أسترالي المولد، ومنسق وناقد، تستكشف أعماله على الورق والألمنيوم الأيقونات البسيطة والتعبيرات ذات اللون الواحد. يعيش ويعمل حاليًا في بايرون باي، أستراليا.

 

Brent Hallard - الفراشة المعمارية (الهندباء)، 2016. أكريليك على ألمنيوم خلية النحل. 61 × 61 سم.

Clay Johnson - ما سمعته

يكشف هذا العمل الأخير من Johnson، "ما سمعته"، عن تمسكه المستمر بالعملية حيث يسمح لأعماله الفنية بالظهور من خلال سلسلة من الاستجابات غير المقيدة. يسحب أشرطة أفقية من اللون عبر السطح، مما يتيح لاختياره الأولي للون توجيه التكوين إلى الأمام. مع تراكم طبقات متعددة من الطلاء، يقوم Johnson بصنفرة هذه الطبقات موحيًا بما تحتها. تؤدي ردود أفعاله الحسية إلى سطح لامع ومصقول مع تركيبات لونية معقدة. Johnson رسام تجريدي أمريكي تستكشف تركيباته الاختزالية العلاقات بين اللون والشكل والملمس. يعيش ويعمل في لارامي، وايومنغ.

 

Clay Johnson - ما سمعته، 2020. أكريليك على قماش. 121.92 × 121.92 سم.

 

Elizabeth Gourlay - Subulo 1

جزء من سلسلة مستوحاة من إقامتها في أومبريا، إيطاليا، "subulo" هو اسم إتروسكي قديم للفلوت ويكشف عن اهتمام Gourlay بالتماثيل الحجرية وغيرها من القطع الأثرية الإتروسكية. ومع ذلك، وراء التفاعل الحيوي بين اللون والشكل يظهر سرد مؤثر يستكشف كيف نفكر في الصوت، وخاصة الموسيقى وكيف تُترجم في وسط بصري. Gourlay فنانة تجريدية أمريكية تنبثق أعمالها من عملية تقدمية لتراكب اللون، الخطوط، والأشكال مستوحاة من الحالات العاطفية الداخلية وملاحظتها للطبيعة والعمارة. تعيش وتعمل في تشيستر، كونيتيكت.

 

Elizabeth Gourlay - Subulo 1، 2013. جرافيت وزيت على لوح. 30.5 × 30.5 سم.

 

Arvid Boecker - #1198

Boecker عمله استكشاف مستمر للون يُرسم على قماشه المستطيل القياسي المقسم بخط طولي إلى حقلين لونيين. #1198 يبرز التزامه الدقيق ببناء طبقات اللون، حيث يطبق حتى 40 طبقة، ويزيل الطبقات القديمة للسماح بصدى التآكل بالبقاء مرئيًا. هذه العملية الطويلة التي تنضج خلالها لوحاته هي تأملية بطبيعتها حيث يتأمل في اللون وتأثيراته في آن واحد. Boecker رسام تجريدي ألماني يستثمر التوترات والانسجامات بين علاقات اللون والملمس وعمليات الزمن. يعيش ويعمل في هايدلبرغ، ألمانيا.

 

Arvid Boecker - #1198، 2019. زيت على قماش. 50 × 40 × 5.5 سم.

 

Macyn Bolt - skipstep (aa)

يعكس "skipstep (aa)" بشكل رائع اهتمام Bolt بمفارقة الإدراك المكاني كما هو موجود في الرسم التجريدي. مستوحى من تقنية خطوات الملاكمة، يجد Bolt أن الخصائص الوهمية للتكوين التجريدي تنطوي على ممارسة مماثلة في الإدراك والتوقع. يحاول خلق توتر ديناميكي بين المقدمة/الخلفية، المركز/الحافة، والداخل/الخارج مستعيرًا من مفردات الهندسة المعمارية. Bolt رسام تجريدي أمريكي. باستخدام لغة بصرية مستوحاة من التجريد الهندسي، يخلق أعمالًا فنية تفحص كيف يخلق اللون والشكل تحولات في الإدراك البصري. يعيش ويعمل في بروكلين، نيويورك، وشمال بنسلفانيا.

 

Macyn Bolt - skipstep (aa)، 2014. أكريليك على قماش. 51 × 46 سم.

 

Tilman - بدون عنوان (257.11)

مستوحى من الفن الخرساني والبساطة، أعمال Tilman الشهيرة على الورق هي مستودع شخصي لأفكاره المستمدة من ذهنه البصري النشيط. باستخدام الشمع على ورق الفيلوم، يسمح لذاكرته البصرية بأن تترجم نفسها على الورق كاشفة عن جودة الرسم وبنية السطح. يبرز "بدون عنوان (257.11)" ترتيبًا غير معتاد للفضاء، مخلقًا تكوينًا من الشكل واللون يعيد ترتيب البيئة البصرية عند تفاعله مع الضوء. Tilman فنان تجريدي ومنسق ألماني. تشمل أعماله لوحات وبيئات مبنية وأشياء مكدسة وطبقية على الجدران والأرضيات. يعيش ويعمل في مدينة نيويورك ودولسياكوا، إيطاليا.

 

Tilman - بدون عنوان (257.11)، 2011. شمع على ورق فيلوم. 65 × 50 سم.

 

Kim Uchiyama - نبض

"نبض" قطعة مائية ساحرة تنقل أشرطة متدفقة من الضوء الغامض. Uchiyama تطبق اللون المشبع لتحقيق جوقة شاملة مع تمييز كل شريط بصوته الفريد. ترتيبها الدقيق وطبقاتها الرقيقة تنقل أعمق مشاعر Uchiyama التي غالبًا ما تستلهم من ضوء أو جو موقع معين. Uchiyama فنانة تجريدية أمريكية تستخدم اللون لخلق الضوء والشكل الذي ينشط الإمكانات الميتافيزيقية للمساحة التصويرية. تعيش وتعمل في نيويورك.

 

Kim Uchiyama - نبض، 2018. ألوان مائية على ورق آرتشز. 40.6 × 30.5 سم.

 

Xanda McCagg - المجاور 5

قطعة تمهيدية تعلن عن أعمال McCagg الأكبر، "المجاور 5" مصنوعة من أعواد الطلاء وقلم الرصاص على الورق ومغطاة بالجيزو الذي يلتقط حيوية وحماس تقنيتها. تخلق علامات دقيقة وحقول لونية واسعة مستخدمة الخطوط أيضًا لتأكيد أفكار مختلفة. في "المجاور 5" تستخدم McCagg خطوطًا رقيقة وخشنة لتوضيح التطور الدقيق لمفرداتها الجمالية الأساسية التي ترتكز على التمييز الغامض بين الإدراك والخيال. McCagg فنانة تجريدية أمريكية تعيش وتعمل في حي تشيلسي بمدينة نيويورك.

 

Xanda McCagg - المجاور 5، 2014. قلم رصاص وعصا طلاء على ورق. 50.8 × 40.6 سم.

 

Tenesh Webber - بدون عنوان 6

باستخدام قلم الفحم على ورق ستونهنج، Webber تترجم أفكارها إلى رسومات ستتطور في النهاية إلى أشياء ثنائية وثلاثية الأبعاد. اعتبارًا من 2018، توسع في هذه الرسومات مكونة صورًا تجريدية تطور أفكار الشبكة والعمق والظل والحركة والسكون. "بدون عنوان 6" تكوين إيقاعي حدسي يشع توترًا غير مقيد بين العضوي والخطي ضمن إطار حساسيتها البسيطة. Webber مصورة تجريدية كندية تستكشف وتتحدى تقاليد التصوير الفوتوغرافي بالأبيض والأسود. تعيش في جيرسي سيتي، نيوجيرسي وتعمل في بوشويك، بروكلين.

 

Tenesh Webber - بدون عنوان 6، 2019. قلم فحم على ورق ستونهنج. 33 × 28 سم.

 

Tom McGlynn - المسح 5

جزء من سلسلة مستمرة بعنوان "المسح"، يشير "المسح 5" إلى اختبار السلوك وأيضًا إلى مشكلة كيفية مسح الصور المعاصرة. هذا اللغز التفسيري يهرب من الدلالة الصارمة ويغري المشاهد في البحث التأملي عن المعنى المنتشر. يستكشف McGlynn كيف يمكن للعلامات والشعارات والأنماط المعمارية وغيرها من الأنماط والأشكال البصرية المعاصرة أن تثير معنى متبقٍ مخفي عميقًا في وعينا (أو لا وعينا). نهجه (ما بعد) البسيط ينطوي على تعقيد ضمني في المعنى. McGlynn فنان تجريدي أمريكي، منسق مستقل وكاتب يستكشف في أعماله التفاعل بين اللون والنسبة في توتر مع معانيها الدلالية المحتملة. يعيش في منطقة مدينة نيويورك.

 

Tom McGlynn - المسح 5، 2013. أكريليك على ورق فابريانو. 55.8 × 83.8 سم.

 

اكتشف المزيد من الفن التجريدي البسيط!

 

الصورة المميزة: Elizabeth Gourlay - Subulo 1، 2013، عرض التثبيت.
تصوير جوفانا فوكوفيتش