الأقل هو الأكثر! اجمع فنك التجريدي البسيط هنا

"الأقل هو الأكثر"، وهو قول مأثور شهير من تأليف لودفيغ ميس فان دير روه، لم يلتقط فقط جوهر الحداثة الناشئة في البساطة، بل ألهم الحركة التي تستمر في التطور في عدد من الفروع الجمالية والفلسفية التي تلتزم بالتبسيط المتعنت للأشكال. بالعودة إلى التجريد الاختزالي للبنائية الروسية ودي ستايل الهولندية (أو حتى مونيه وفقًا لكليمنت غرينبرغ)، حدث اختراقها المعاصر في عام 1959 مع معرض "اللوحات السوداء" لفرانك ستيلا. من خلال رسم أشكال وخطوط هندسية باللون الأسود فقط (على قاعدة بيضاء محايدة) وسع حدود الفن نفسه، مكرسًا الفن التجريدي البسيط كأسمى تعبير عن النقد الذاتي الراديكالي للحداثة. ردت الحداثة في الستينيات بحدة على الفن العاطفي والمبهر للأبستراكت إكسبريشنست الذين أكدوا على غنى التجربة الإنسانية. من خلال العثور على جوهر العمل الفني في الأشياء، ادعى الحداثيون استقلالية العمل ومرجعيته الذاتية. لقد دافعوا عن الحضور الحرفي للعمل الفني - دون إشارات محيرة إلى مفاهيم معقدة أو أجندات أو أيديولوجيات خلفه - وأكدوا على استجابة المشاهدين الفورية لخصائص اللون والشكل والفضاء والمواد. تم استعادة هذا المفهوم من قبل أد رينهاردت، الذي كانت لوحاته السوداء بالكامل تتنبأ بالحداثة في الستينيات، حيث بدأ "الأقل هو الأكثر" في دلالة الفن الذي يتخلص من الطبيعة وينفي التعبير الفني (والأفكار وراء التعبير) ولكنه يبرز التقدير النهائي للوسيط والشكل. مستلهمًا من المبادئ الدائمة للبساطة والتوازن والتناظر والنظام والانسجام والكمال، يبقى الفن التجريدي البسيط شائعًا على نطاق واسع. يرجى التمرير أدناه للاطلاع على اختيارنا الأسبوعي لأكثر عشرة أعمال فنية تجريدية بسيطة جاذبية.

Brent Hallard - فراشة معمارية (الهندباء)

Hallard يثير اهتمامه بالأشكال البسيطة وتجمع الأشكال في "الفراشة المعمارية (النديلون)" حيث يلعب مع الغموض الذي يتغير بين الداخل المعماري والشكل البارز. تعتمد هذه القطعة الفنية الهندسية على الشكل واللون لإنشاء وهم بصري - من خلال التلاعب بالتنسيقات بين الأجسام والألوان، يتحدى Hallard الإدراك الذاتي للمشاهد. Hallard هو فنان تجريدي ولد في أستراليا، ومنسق، وكاتب، تستكشف أعماله على الورق والألمنيوم الرموز الحداثية والتعبيرات أحادية اللون. يعيش ويعمل حالياً في بايرون باي، أستراليا.

Brent Hallard - فراشة معمارية (دندليون)، 2016. أكريليك على الألمنيوم على شكل قرص العسل. 61 × 61 سم.

Clay Johnson - ما سمعته

هذا العمل الأخير من Johnson، "ما سمعته"، يكشف عن التزامه الدائم بالعملية حيث يسمح لأعماله الفنية بالظهور من خلال سلسلة من الاستجابات غير المقيدة. يسحب شرائط أفقية من اللون عبر السطح، مما يسمح لاختياره الأولي للون بتوجيه التكوين إلى الأمام. مع بناء طبقات متعددة من الطلاء، يقوم Johnson بالصنفرة عبر هذه الطبقات مشيرًا إلى ما هو تحتها. تؤدي ردود أفعاله الجسدية إلى سطح لامع ومصقول مع تركيبات لونية معقدة. Johnson هو فنان تجريدي أمريكي تستكشف تركيباته الاختزالية العلاقات بين اللون والشكل والملمس. يعيش ويعمل في لaramie، وايومنغ.

Clay Johnson - ما سمعته، 2020. أكريليك على قماش. 121.92 × 121.92 سم.

Elizabeth Gourlay - سوبولو 1

جزء من سلسلة مستوحاة من إقامتها في أومبريا، إيطاليا، subulo هو اسم إتروسكي قديم لآلة الناي ويكشف عن اهتمام Gourlay بالنحت الحجري وغيرها من القطع الأثرية الإتروسكية. ومع ذلك، وراء التفاعل الحيوي بين اللون والشكل، تظهر سرد مثير يستكشفه - يكشف كيف نفكر في الصوت، وخاصة الموسيقى وكيف يتم ترجمته في وسيلة بصرية. Gourlay هي فنانة تجريدية أمريكية تنبثق أعمالها من عملية تقدمية لتراكب الألوان، الخطوط، والأشكال التي تتأثر بالحالات العاطفية الداخلية وملاحظتها للطبيعة والعمارة. تعيش وتعمل في تشيستر، كونيتيكت.

Elizabeth Gourlay - سابولو 1، 2013. جرافيت وزيت على لوح. 30.5 × 30.5 سم.

Arvid Boecker - #1198

Boecker عمله هو استكشاف مستمر للون الذي يتم رسمه على قماشه المستطيل القياسي مقسومًا بخط طولي إلى حقلين لونيين. #1198 يمثل التزامه الدقيق ببناء طبقات اللون، حيث يطبق ما يصل إلى 40 طبقة، ويزيل الطبقات القديمة للسماح لصدى التآكل بالبقاء مرئيًا. هذه العملية الطويلة من الإبداع التي تنضج خلالها لوحاته هي بطبيعتها تأملية حيث يعكس في الوقت نفسه على اللون وتأثيراته. Boecker هو فنان تجريدي ألماني يستخدم عمله لتحريك التوترات والتناغمات التي توجد بين علاقات الألوان، والملمس، وعمليات الزمن. يعيش ويعمل في هايدلبرغ، ألمانيا.

Arvid Boecker - #1198، 2019. زيت على قماش. 50 × 40 × 5.5 سم.

Macyn Bolt - سكيبستيب (aa)

تُعبر "skipstep (aa)" بشكل رائع عن اهتمام Bolt ببارادوكس الفهم المكاني كما هو موجود في الرسم التجريدي. مستلهمًا من تقنية خطوات الملاكمة، يجد Bolt أن الخصائص الوهمية للتكوين التجريدي تتطلب ممارسة مشابهة في الإدراك والتوقع. يحاول خلق توتر ديناميكي بين المقدمة/الخلفية، المركز/الحافة، والداخل/الخارج مستعيرًا من المفردات الهندسية للمخططات المعمارية. Bolt هو رسام تجريدي أمريكي. باستخدام لغة بصرية مستوحاة من التجريد الهندسي، يخلق أعمالًا فنية تفحص كيف تخلق الألوان والأشكال تحولات في الإدراك البصري. يعيش ويعمل في بروكلين، نيويورك، وفي ولاية بنسلفانيا الشمالية.

Macyn Bolt - سكيبستيب (aa)، 2014. أكريليك على قماش. 51 × 46 سم.

Tilman - بلا عنوان (257.11)

مستوحاة من الفن الخرساني والتقليلية، Tilman، أعماله المشهورة على الورق هي مستودع شخصي لأفكاره المستمدة من عقله البصري المضطرب. باستخدام الشمع على ورق الفيلوم، يسمح لذاكرته البصرية أن تترجم نفسها على الورق، كاشفًا عن جودة فنية وبنية سطحية. العمل غير المعنون (257.11) يبرز ترتيبًا غير عادي للمساحة، مما يخلق تركيبة من الشكل واللون التي، عند التفاعل مع الضوء، تعيد ترتيب البيئة البصرية. Tilman هو فنان تجريدي ألماني ومنسق. تشمل أعماله اللوحات، والبيئات المبنية، والأشياء المكدسة والمطوية على الجدران والأرضيات. يعيش ويعمل في مدينة نيويورك ودولسياكوا، إيطاليا.

Tilman - غير مسمى (257.11)، 2011. قلم شمعي على ورق فلام. 65 × 50 سم.

Kim Uchiyama - نبض

"Pulse" هي قطعة مائية ساحرة تنقل أشرطة متلألئة من الضوء الغامض. Uchiyama تطبق الألوان المشبعة لتحقيق تناغم شامل، حيث يحدد كل شريط صوته الفريد. ترتيبهما الدقيق وطبقاتها الرقيقة تعبر عن أعمق مشاعر Uchiyama التي غالبًا ما تستلهم من الضوء أو الجو في موقع معين. Uchiyama هي فنانة تجريدية أمريكية تستخدم الألوان لخلق الضوء والشكل الذي ينشط الإمكانيات الميتافيزيقية للفضاء التصويري. تعيش وتعمل في نيويورك."

Kim Uchiyama - نبض، 2018. أكريليك على ورق أرشيس. 40.6 × 30.5 سم.

Xanda McCagg - مجاور 5

قطعة تمهيدية تعلن عن McCagg’s الأعمال الأكبر، "Adjacent 5" مصنوعة من عصي الطلاء والقلم الرصاص على الورق ومُعَدَّة بجيسو، مما يلتقط حيوية وشغف تقنيتها. تخلق علامات دقيقة وحقول ألوان شاسعة، مستخدمةً الخطوط أيضًا لتأكيد أفكار مختلفة. في "Adjacent 5"، تستخدم McCagg خطوطًا رقيقة وخشنة لتوضيح التطور الدقيق لمفرداتها الجمالية الأساسية التي تستند إلى التمييز الغامض بين الإدراك والخيال. McCagg هي فنانة تجريدية أمريكية تعيش وتعمل في حي تشيلسي في مدينة نيويورك.

Xanda McCagg - مجاور 5، 2014. قلم رصاص وعصا طلاء على ورق. 50.8 × 40.6 سم.

Tenesh Webber - بلا عنوان 6

باستخدام قلم الفحم على ورق ستونهينج، Webber تترجم أفكارها إلى رسومات ستتطور في النهاية إلى أشياء ثنائية وثلاثية الأبعاد. اعتبارًا من عام 2018، تقوم بتفصيل هذه الرسومات أكثر من خلال إنشاء صور تجريدية تطور أفكار الشبكة، العمق والظل، الحركة والسكون. "غير مُعنون 6" هو تكوين إيقاعي، حدسي يشع توترًا غير مقيد بين العضوي والخطي ضمن إطار حساسيتها الحداثية. Webber هي مصورة تجريدية كندية تستكشف وتحدي تقاليد التصوير الفوتوغرافي التقليدي بالأبيض والأسود. تعيش في جيرسي سيتي، نيو جيرسي وتعمل في بوشويك، بروكلين.

Tenesh Webber -غير مُعنون 6، 2019. قلم فحم على ورق ستونهنج. 33 × 28 سم.

Tom McGlynn - الاستطلاع 5

جزء من سلسلة استبيانات مستمرة، يشير الاستبيان 5 إلى الاختبارات السلوكية ولكنه يشير أيضًا إلى مشكلة كيفية مسح الصور المعاصرة. هذه اللغز التفسيري يهرب من دلالة صارمة ويجذب المشاهد في البحث التأملي عن المعنى المتشتت. McGlynn يستكشف كيف يمكن أن تحفز العلامات والشعارات والأنماط المعمارية وغيرها من الأنماط والأشكال البصرية المعاصرة معنى متبقي مخفيًا في أعماق (لا) وعينا. نهجه (ما بعد) الحداثي يتضمن تعقيدًا ضمنيًا للمعنى. McGlynn هو فنان تجريدي أمريكي، ومنسق مستقل، وكاتب يستكشف عمله اللون التفاعلي والنسبة في توتر مع معناها السيميائي المحتمل. يعيش في منطقة مدينة نيويورك.

Tom McGlynn - استطلاع 5، 2013. أكريليك على ورق فابريانو. 55.8 × 83.8 سم.

اكتشف المزيد من الفن التجريدي البسيط!

الصورة المميزة: Elizabeth Gourlay - سوبولو 1، 2013، عرض التركيب.
بقلم جوفانا فوكوفيتش