Kim Uchiyama
1955
(USA)
AMERICAN
Kim Uchiyama هي فنانة تجريدية أمريكية تستخدم الألوان في أعمالها لخلق الضوء والشكل الذي ينشط الإمكانيات الميتافيزيقية للمساحة التصويرية. تعيش وتعمل في نيويورك.
التعليم والجوائز
Uchiyama درست الفن والأدب في جامعة دريك في دي موين، آيوا وتاريخ الفن قبل عصر النهضة في فلورنسا، إيطاليا. لقد درست الفن في مدرسة ييل الصيفية للفن والموسيقى، كلية كوينز، ومدرسة نيويورك للدراسة في الرسم، والتصوير، والنحت. تشمل زمالاتها مؤسسة نيويورك للفنون، مستعمرة ماكدول، مركز فيرجينيا للفنون الإبداعية، أوفيار، فرنسا، ومعهد باو، أوترانتو، إيطاليا. هي عضو في الفنانين التجريديين الأمريكيين.
تقنية
تُعبر ألوان أوشياما المائية عن أشرطة متألقة من الضوء الغامض. تستخدم الألوان المشبعة لتأسيس جوقة شاملة، حيث يحدد كل شريط صوته الفريد. الترتيب الدقيق، مثل نوتات الأغنية، ينقل الطاقة من لحظة إلى أخرى....
Uchiyama تعمل بالألوان المائية على ورق Arches وبالزيت على القماش والكتان. تقوم بتطوير صور متعددة في وقت واحد. لتبدأ كل عمل، تنتظر "لترى" لونًا أوليًا على السطح الفارغ قبل أن تطبقه على قاعدتها. كل لون متتالي يبني على تلك الدفعة الأصلية ليخلق شبكة تتكون من أشكال ملونة. كل طبقة تمتلك خصائص مادية وفيزيائية فريدة: بعضها غير شفاف؛ والبعض الآخر شفاف؛ بعضها فني؛ والبعض الآخر مسطح. كل اختيار تقوم به الفنانة يهدف إلى خلق تركيبة ديناميكية متعددة الأوجه تدعو عين المشاهد للتحرك معها وتجربة الطريقة التي تم بها صنع اللوحة.
إلهام
كان أحد إلهامات أوشياما معلمها، الرسام نيكولاس كارون، الذي درس بدوره مع المعلم الحداثي هانس هوفمان. Uchiyama تشارك التركيز الذي وضعه كارون وهوفمان على اللون، والفضاء التصويري، وهندسة الرسم. تستخدم هذه العناصر في تركيباتها لخلق توتر فريد، وتناغم، وإيقاع. Uchiyama تستلهم كثيرًا من الضوء والجو لمكان أو منظر طبيعي معين تصادفه خلال رحلاتها. تستخدم اللون للتعبير عن جوهر عاطفي أو شعور بذلك المكان - ضوءه وظله، ووزنه.
تقول الناقدة الفنية ميشيل ألدرج: "سيجد المشاهدون الصبورون والمتأملون الكثير للاستمتاع به في لوحات أوشياما. تتراكم الطبقات تحت الطبقات، وتتناقص الألوان أو تظهر من القماش. الموسيقى هي موازٍ مفيد، حيث أن Uchiyama يخلق تباينات على موضوع، تمامًا كما يفعل الملحن أو عازف الجاز - القوام، الإيقاع، النغمة، والتناغم هي عناصر أساسية في كل قطعة."
اقتباسات ذات صلة
تقول الناقدة الفنية ميشيل ألدريدج عن عمل Uchiyama: "سيجد المشاهدون الصبورون والمركزون الكثير للاستمتاع به في لوحات أوشيياما. تتشكل طبقات تحت طبقات، وتتناقص الألوان أو تظهر من القماش. الموسيقى هي مقارنة مفيدة، حيث أن Uchiyama يخلق تباينات على موضوع، تمامًا كما يفعل الملحن أو عازف الجاز - القوام، الإيقاع، النغمة، والتناغم هي عناصر أساسية في كل قطعة."
المعارض
Uchiyama قد عرضت بشكل واسع في معارض فردية وجماعية في جميع أنحاء الولايات المتحدة، مع معارض فردية حديثة في Fox Gallery، نيويورك، NY، وHeadwater Contemporary، تيلوريد، CO، وKathryn Markel Fine Arts، بريدجهامبتون، NY.
تشمل المعارض الفردية القادمة معرض جون ديفيس، هادسون، نيويورك، ومعرض أغورا، باليرمو، إيطاليا. تم مراجعة أعمال أوشياما في مجلة ARTNews، وThe Brooklyn Rail، وThe New Criterion، ومجلة Hyperallergic، وThe New York Times.
صورة بورتريه: بإذن من ستيفاني بوهمان، محادثات استوديو نيويورك، الجزء الثاني، مايو 2018
الأقل هو الأكثر! اجمع فنك التجريدي البسيط هنا
"الأقل هو الأكثر"، وهو قول مأثور شهير من تأليف لودفيغ ميس فان دير روه، لم يلتقط فقط جوهر الحداثة الناشئة في البساطة، بل ألهم الحركة التي تستمر في التطور في عدد من الفروع الجمالية والفلسفية التي تل...
قراءة المزيد
فن الألوان المائية التجريدي الذي لا يمكنك تفويته!
محبوب لخصائصه الفريدة - شفافيته الفريدة، وعدم استمراريته، وحيويته - كانت فنون الألوان المائية لفترة طويلة تفتقر إلى الاعتراف أو الشهرة التي تُخصص لتقنيات مثل الرسم الزيتي. على الرغم من أن تاريخها ...
قراءة المزيد
التنوع هو المفتاح لمستقبل الفنانين التجريديين الأمريكيين
عندما تم تأسيس الفنانون التجريديون الأمريكيون (AAA) في عام 1936، اعتبر معظم النقاد والقيمين على المعارض أن الفن التجريدي "أوروبي" جداً ليكون "أمريكيًا". ومن المفارقات في هذا التحيز، بالطبع، أن أمر...
قراءة المزيد
اللون والشكل في لوحات الألوان المائية التجريدية
عندما يكون لدى فنان تجريدي فكرة، يجب اتخاذ خيارات معينة قبل أن تتجسد كلوحة. أولاً، ما نوع الطلاء الذي يجب استخدامه. كل وسط يمتلك خصائص فريدة تؤثر على التفسيرات المفاهيمية. (انظر خصوصية الوسط.) إذا...
قراءة المزيد
