كتاب جديد يحتفل بأليس ترومبل ميسون، رائدة التجريد الأمريكي
أليس ترومبل ميسون كانت نادرة في مجال الفن: ممارس متعصب مدفوع بالكامل برغبة التعلم. توفيت ميسون في عام 1971، عن عمر يناهز 67 عامًا، تاركة وراءها مئات من اللوحات والطباعة التي تضعها بين أكثر الفنانين بصيرة وموهبة في عصرها. محصنة ضد الاتجاهات، ومكرسة بلا هوادة للتجريب، أنشأت مجموعة من الأعمال التي تتجاوز الزمن. سيتم إصدار كتاب رئيسي يوثق أكثر من 150 من لوحاتها، ويحتوي على مقالات ثاقبة عن ميسون من قبل كتّاب الفن المعاصرين مثل إليسا ووك ألمينو من هايبراليرجيك، من قبل ناشري ريزولي إليكتا في نيويورك (يمكن طلبه مسبقًا الآن). سيكون هذا الكتاب التقييم الأكثر شمولاً لمسيرتها حتى الآن، وسيكون موضع تقدير من أجل إعادة إنتاجه الجميلة ذات الصفحة الكاملة للعديد من أعمالها. ومع ذلك، فإن الاستقبال الذي يتلقاه الكتاب بالفعل غريب بعض الشيء. الغرابة تجسدها عنوان مراجعة حديثة كتبتها روبرتا سميث لصحيفة نيويورك تايمز، والتي تصف ميسون بأنها "حديثة منسية". هذا الادعاء، بأن ميسون لم تُقدَّر في عصرها، أو تم تجاهلها منذ وفاتها، هو أقل من حقيقة، وأكثر من مبالغة لتغذية شهية سوق الفن للأعمال والفنانين الذين يُزعم أنهم "تم تجاهلهم". أرفض ذلك كنظرية في هذه الحالة فقط لأنني أعرف الكثير من الفنانين الحقيقيين الذين يعيشون في مجال الفن الحقيقي. معظم الفنانين سيحبون أن تكون لديهم المسيرة التي كانت لأليس ترومبل ميسون. على مدار أكثر من أربعة عقود، كان لديها ستة معارض فردية في مدينة نيويورك، وأسست جمعية الفنانين التجريديين الأمريكيين، وتعرفت وتعلمت من العديد من أكثر الفنانين تقديرًا في عصرها، وباعت أعمالًا لبعض من أكثر الشخصيات تأثيرًا في عالم الفن، بما في ذلك هيلا ريباي وبيغي غوغنهايم. في واقع حيث الغالبية العظمى من الفنانين لا يحصلون على معرض فردي واحد في نيويورك، ولا يبيعون أي لوحات على الإطلاق، كانت ميسون نجاحًا ساحقًا. بدلاً من السماح لسوق الفن بتشويه إرثها ليتناسب مع روايته الفاسدة، يجب علينا احترام ما فعلته ميسون بالفعل.
تاريخ شخصي للفن
تُعتبر أليس ترومبل ميسون مثالاً على نوع الفنان الذي كانت عليه، ويمكن العثور على ذلك في أرشيف سميثسونيان للفنون الأمريكية، حيث تم التبرع بأوراقها الشخصية. تتضمن المجموعة دفتر ملاحظات، كتب ميسون على غلافه بخط يدها "تاريخ الفن". داخل صفحاته (التي يمكن تصفحها عبر الإنترنت) توجد تأملات شخصية حول حياة وأعمال عدد من الأساتذة الكلاسيكيين. بدلاً من قراءة وإعادة إنتاج تاريخ الفن، ذهبت ميسون إلى أوروبا وزارت شخصياً الأعمال المؤثرة، وأخذت الوقت لتتعلم أيضاً عن البشر الذين صنعوها. يتضمن كتابها الشخصي عن تاريخ الفن ملاحظات بلاستيكية ورؤى حول الحياة الداخلية للفنانين. كلاهما يكشف الكثير. على سبيل المثال، تشير إلى أن ميخائيل أنجلو لم يرغب في رسم كنيسة سيستين، وأنه كان يشعر بالاستياء من العديد من رعاته الآخرين أيضاً. كانت حقيقة أنه أصبح واحداً من أشهر الفنانين على مر العصور غير ذات صلة بالنسبة لميسون - كانت مهتمة أكثر بحقيقة أنه كان غير سعيد لأنه لم يكن لديه الحرية لرسم ما يريد.
أليس ترومبل ميسون - #1 نحو مفارقة، 1969. زيت على قماش. 19 × 22 بوصة (48.3 × 55.9 سم). غاليري واشبورن، نيويورك.
في موضوع مرونة الفن، يلاحظ ميسون اقتباسًا من النحات النهضوي دوناتيلو، الذي قال: "تفقد الجوهر من أجل الظل." في حالته، كان دوناتيلو يتحدث عن تأثيرات التغيرات الجريئة في الضوء والظلام، المعروفة باسم الشياروسكورو. على الرغم من أن تفاصيل الشكل قد تضيع عندما يضرب الضوء طيات قماش منحوت، أو نتوءات العضلات المنحوتة، إلا أن الدراما والواقعية تنبثقان من الإحساس المدرك بالعمق الذي يخلقه الظل. قرأت ميسون شيئًا أعمق في كلماته. رأت في هذا الاقتباس إشارة إلى إمكانية التجريد. أصبح الظل استعارة للمجهول. تمامًا كما جعل المجهول تمثالًا يبدو حقيقيًا بالنسبة لدوناتيلو، كان المجهول يمثل ما هو أكثر واقعية بالنسبة لميسون. اعتبرت ميسون أن الفن التجريدي هو أكثر أنواع الفن تمثيلًا - كان المجهول، بدلاً من المعروف، هو ما كانت تعمل على تمثيله.
أليس ترومبل ميسون - بدون عنوان، حوالي 1939. زيت على قماش. 30 × 40 بوصة (76.2 × 101.6 سم). غاليري واشبورن، نيويورك.
رائد كامل
عنوان المونوغراف القادم عن ميسون - أليس ترومبل ميسون: رائدة التجريد الأمريكي - لا يمكن أن يكون أكثر ملاءمة. بالنسبة لي، يذكرني بالقول الأمريكي القديم من الأيام الأولى للتوسع الغربي: "يتم ذبح الرواد؛ ويصبح المستوطنون أغنياء." قد لا تكون الفن قد جلب لميسون ثروة، لكن ما تجده في صفحات هذا المونوغراف هو دليل على فنانة لم تستقر أبداً. في عام 1929، عندما كانت في الخامسة والعشرين من عمرها، كانت ميسون مكرسة لإمكانيات الروحانية العلمانية الموجودة في الفن التجريدي. درست بسعادة النظريات المتضاربة، متأرجحة بين البيومورفيسم للفنانين مثل فاسيلي كاندينسكي، جوان ميرو، وأحد معلميها الشخصيين، أرتشيلي غوركي، والنقاء الهندسي والبلاستيكي للفنانين مثل بيت موندريان. كانت تتأرجح بين هذين الموقفين طوال حياتها. في عام 1945، عندما نظمت هلا ريباي معرض كاندينسكي التذكاري، الذي ضم 227 لوحة، كتبت ميسون رسالة شخصية إلى ريباي تشكرها على منحها الفرصة "لدراسة الكثير من أعماله بشكل كامل" شخصياً. ومع ذلك، بعد عام واحد فقط، كانت ميسون قد بدأت بالفعل في إضافة المستطيلات، وما أسمته "الهيكل المعماري"، إلى تركيباتها في روح النيو بلاستيكية لموندريان.
أليس ترومبل ميسون - رسم لـ "العبث اللوني الهيكلي"، 1947. زيت على الماسونيت. 26 1/2 × 23 بوصة (67.3 × 58.4 سم). غاليري واشبورن، نيويورك.
في النهاية، تمسكت ميسون بمبدئين توجيهيين في عملها طغيا على أي مخاوف سطحية بشأن المحتوى. الأول كان إيمانها - سواء كانت تصنع لوحات أو مطبوعات، تكوينات بيومورفية أو هندسية - بأهمية الحرية الشخصية عندما يتعلق الأمر بماهية الفن الذي يجب إنشاؤه، وكيفية إنشائه. والثاني كان وعيها بأن الوسيط نفسه هو العنصر الأكثر أهمية وتعبيرية في الفن التجريدي. مثل جميع الفنانين العظماء، سحر عملها ليس في سيرتها الذاتية للمعارض، ولا في أسعار مزاداتها، ولا في عدد الجامعين المعاصرين الذين يعرفون اسمها الآن - بل هو في البلاستيكية الإكفراستية للطلاء نفسه.
الصورة المميزة: أليس ترومبل ميسون - الموظف، الدف، والعصا، 1952. زيت على قماش. 34 3/8 × 42 بوصة (87.3 × 106.7 سم). غاليري واشبورن، نيويورك.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
