كتاب جديد يحتفل بأليس ترومبل ميسون، رائدة التجريد الأمريكي

أليس ترومبول ماسون كانت نادرة في مجال الفن: ممارِسة متحمسة مدفوعة بالكامل برغبة التعلم. توفيت ماسون في عام 1971 عن عمر يناهز 67 عامًا، تاركة وراءها مئات اللوحات والطباعة التي تضعها بين أكثر الفنانين استشرافًا وموهبة في عصرها. مناعة تجاه الصيحات، ومخلصة بلا انقطاع للتجريب، خلقت مجموعة أعمال تتجاوز الزمن. من المقرر صدور كتاب شامل يوثق أكثر من 150 من لوحاتها، ويضم مقالات ثاقبة عن ماسون كتبها كتّاب فنون معاصرون مثل إليسا ووك ألمينو من Hyperallergic، من دار نشر ريزولي إلكتا في نيويورك (يمكن طلبه مسبقًا الآن). هذا التقييم الأكثر اكتمالًا لمسيرتها حتى الآن، وسيُقدَّر لجماله في إعادة إنتاج صفحات كاملة للعديد من أعمالها. ومع ذلك، فإن الاستقبال الذي يحظى به الكتاب غريب بعض الشيء. يتجسد هذا الغرابة في عنوان مراجعة حديثة كتبها روبرتا سميث لصحيفة نيويورك تايمز، التي تصف ماسون بأنها "حداثية منسية". هذا الادعاء، بأن ماسون لم تُقدَّر في زمنها، أو تم تجاهلها منذ وفاتها، هو أقل حقيقة وأكثر مبالغة لإشباع شهية سوق الفن للأعمال والفنانين الذين يُزعم أنهم "تُركوا دون تقدير". أرفض هذا كفرضية في هذه الحالة فقط لأنني أعرف العديد من الفنانين الحقيقيين الذين يعيشون في مجال الفن الحقيقي. معظم الفنانين يتمنون أن يحظوا بمسيرة مثل التي كانت لدى أليس ترومبول ماسون. على مدى أكثر من أربعة عقود، أقامت ست معارض فردية في مدينة نيويورك، وأسست جمعية الفنانين التجريديين الأمريكيين، وصادقت وتعلمت من عدة من أكثر الفنانين احترامًا في عصرها، وباعت أعمالًا لبعض من أكثر الشخصيات تأثيرًا في عالم الفن، بما في ذلك هيلا ريباي وبيغي غوغنهايم. في واقع حيث الغالبية العظمى من الفنانين لا يحظون بمعرض فردي واحد في نيويورك، ولا يبيعون أي لوحات على الإطلاق، كانت ماسون نجاحًا باهرًا. بدلاً من السماح لسوق الفن بتشويه إرثها ليتناسب مع روايته الفاسدة، يجب أن نحترم ما فعلته ماسون بالفعل.

تاريخ شخصي للفن

دليل على نوع الفنانة التي كانت عليها أليس ترومبول ماسون يمكن العثور عليه في أرشيف سميثسونيان للفن الأمريكي، حيث تم التبرع بأوراقها الشخصية. تشمل المجموعة دفتر ملاحظات، كتب على غلافه ماسون بخط يدها "تاريخ الفن". داخل صفحاته (التي يمكن تصفحها عبر الإنترنت) توجد تأملات شخصية حول حياة وأعمال عدد من الأساتذة الكلاسيكيين. بدلاً من قراءة وتكرار تاريخ الفن، ذهبت ماسون إلى أوروبا وزارت شخصيًا الأعمال المؤثرة، وأخذت وقتًا لتتعلم أيضًا عن البشر الذين صنعوها. يتضمن كتابها الشخصي لتاريخ الفن ملاحظات بصرية ورؤى عن الحياة الداخلية للفنانين. كلاهما يكشفان الكثير. على سبيل المثال، تشير إلى أن مايكل أنجلو لم يرغب في رسم كنيسة سيستين، وأنه كان يكره العديد من رعاته الآخرين أيضًا. حقيقة أنه أصبح واحدًا من أشهر الفنانين على الإطلاق لم تكن مهمة بالنسبة لماسون—كانت مهتمة أكثر بحقيقة أنه كان غير سعيد لأنه لم يكن لديه الحرية في رسم ما يريد.

أليس ترومبول ماسون - #1 نحو مفارقة، 1969. زيت على قماش. 19 × 22 بوصة (48.3 × 55.9 سم). معرض واشبورن، نيويورك.

في موضوع اللدونة في الفن، تلاحظ ماسون اقتباسًا للنحات عصر النهضة دوناتيلو، الذي قال: "تفقد الجوهر من أجل الظل." في حالته، كان دوناتيلو يتحدث عن تأثيرات التغيرات الجريئة في الضوء والظل، المعروفة باسم التشياروسكورو. رغم أن تفاصيل الشكل قد تضيع عندما يضرب الضوء طيات القماش المنحوت، أو نتوءات العضلات المنحوتة، يظهر الدراما والواقعية من الإحساس المدرك بالعمق الذي يخلقه الظل. قرأت ماسون شيئًا أعمق في كلماته. رأت في هذا الاقتباس إشارة إلى إمكانية التجريد. أصبح الظل استعارة للمجهول. تمامًا كما جعل المجهول التمثال يبدو حقيقيًا لدوناتيلو، كان المجهول يمثل ما هو أكثر واقعية بالنسبة لماسون. اعتبرت الفن التجريدي النوع الأكثر تمثيلًا للفن—كان المجهول، بدلاً من المعروف، هو ما كانت تعمل على تمثيله.

أليس ترومبول ماسون - بلا عنوان، حوالي 1939. زيت على قماش. 30 × 40 بوصة (76.2 × 101.6 سم). معرض واشبورن، نيويورك.

رائدة كاملة

عنوان الكتاب القادم عن ماسون—أليس ترومبول ماسون: رائدة التجريد الأمريكي—لا يمكن أن يكون أكثر ملاءمة. بالنسبة لي، يذكرني بالمثل الأمريكي القديم من أيام التوسع الغربي: "الرواد يُذبحون؛ المستوطنون يثرون." قد لا يكون الفن قد جلب لماسون ثروة، لكن ما تجده في صفحات هذا الكتاب هو دليل على فنانة لم تستقر أبدًا. في وقت مبكر من عام 1929، عندما كانت تبلغ من العمر 25 عامًا، كانت ماسون مكرسة للإمكانات الروحية الدنيوية التي يحتويها الفن التجريدي. درست بسعادة النظريات المتضاربة، متأرجحة بين البيومورفية الغنائية لفنانين مثل فاسيلي كاندينسكي، جوان ميرو، وأحد معلميها الشخصيين، أرشيل جوركي، والنقاء الهندسي والبصري لفنانين مثل بيت موندريان. تذبذبت بين هذين الموقفين طوال حياتها. في عام 1945، عندما نظمت هيلا ريباي معرضًا تذكاريًا لكندينسكي، الذي ضم 227 لوحة، كتبت ماسون رسالة شخصية إلى ريباي تشكرها على منحها الفرصة "لدراسة الكثير من أعماله عن قرب." ومع ذلك، بعد عام واحد فقط، كانت ماسون تضيف بالفعل مستطيلات، وما أسمته "الهيكل المعماري"، إلى تركيباتها بروح النيو-بلاستيسيزم لموندريان.

أليس ترومبول ماسون - رسم لـ "التجريد البنائي اللوني"، 1947. زيت على الماسونيت. 26 1/2 × 23 بوصة (67.3 × 58.4 سم). معرض واشبورن، نيويورك.

في النهاية، تمسكت ماسون بمبدأين أساسيين في عملها يطغيان على أي اهتمامات سطحية بالمحتوى. الأول هو إيمانها—سواء كانت تصنع لوحات أو طباعات، تركيبات بيومورفية أو هندسية—بأهمية الحرية الشخصية فيما يتعلق بما يجب أن يُخلق من فن، وكيفية خلقه. والثاني هو وعيها بأن الوسيط نفسه هو العنصر الأكثر أهمية وتعبيرًا في الفن التجريدي. مثل جميع الفنانين العظماء، سحر عملها ليس في سيرتها الذاتية للمعارض، ولا في أسعار مزاداتها، ولا في عدد جامعي الفن المعاصرين الذين يعرفون اسمها الآن—بل في اللدونة التعبيرية للطلاء نفسه.

الصورة المميزة: أليس ترومبول ماسون - عصا، مغزل وعصا، 1952. زيت على قماش. 34 3/8 × 42 بوصة (87.3 × 106.7 سم). معرض واشبورن، نيويورك.
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio