فن تجريدي مع لمسة - أعمالنا المختلطة للبيع!
أصبح دمج وسائط ومواد متعددة في عمل فني واحد شائعًا بشكل متزايد في القرن العشرين. يُعتبر عمل بيكاسو "طبيعة صامتة مع حبل الكرسي" عمومًا أول كولاج حديث (أو بالأحرى تجميع حيث حول الطلاء الزيتي، والقماش الزيتي، والورق الملصق، والحبل إلى عمل منخفض الارتفاع وثلاثي الأبعاد) إلى جانب ورق الحائط ذو الحبيبات الخشبية لبرك في سلسلة من رسومات الفحم. دفع الدادائيون كورت شفيترز وماكس إرنست هذا الاتجاه إلى الأمام حيث نقلت ارتباطاتهم العشوائية بين الصور المتجاورة النقد القوي والواعي للمجتمع والفن نفسه. مهدت هذه المحاولات الجريئة الطريق إلى فن التجميع المختلط الذي استكشف المزيد من الحدود المسامية لدمج وسائط ومواد متعددة. من جهوده الأولى لالتقاط الأشياء من حوله في كولاجات ذات هيكل بسيط على شكل شبكة مربعة إلى أنظمة متبادلة غير متوقعة وترتيبات عشوائية، أثرت انبهارات إلسورث كيلي المستمرة بالكولاج أيضًا على لوحاته اللاحقة على لوحات قابلة لإعادة التركيب. كان روبرت روتشينبرغ وفرانك ستيلا مشهورين بشكل خاص لفحصهما الجريء للإمكانات غير المستغلة المخزنة في فن التجميع المختلط. في سلسلة "كومباينز" الهجينة، استخدم روتشينبرغ صورًا، وقماشًا، ومقطعًا من صحيفة، وطلاءً إلى جانب الريش، والحصى، والذهب، والتراب لرسم ألغاز بصرية مجازية، بينما أنشأ فرانك ستيلا إغاثات مختلطة الألوان بشكل حسي من الأرابيسك، والانحناءات الفرنسية، والأشكال العضوية باستخدام الألمنيوم، والزجاج، والألياف الزجاجية. لا يزال الفن التجميعي يلهم الفنانين التجريديين اليوم حيث يفرون من القيود الصارمة لأشكال الفن ويسعون إلى حرية التعبير الفني غير المقيدة. لاختيارنا الأسبوعي لأكثر فن التجميع المختلط إثارة، يرجى التمرير أدناه.
Daniel Göttin - شبكة مزدوجة 4
"Double Grid 4" هو أحد أربعة أشياء جدارية بنفس الحجم تتكون من شريطين لاصقين ملونين يخلقان نمط شبكة منتظمة على لوحة من الألمنيوم المؤكسد. تضيف الأشرطة الزرقاء والوردية عمقًا بصريًا ومكانيًا بين بعضها البعض حيث تتقاطع مع اللوحة العاكسة من الألمنيوم. مستوحاة من الفن الحداثي، الفن الخرساني، والفن المفاهيمي، يعمل Göttin مع مواد صناعية شائعة تم اختيارها لتتوافق مع المتطلبات المحددة لموقع معماري ومساحة حيث يفحص ببراعة الطبيعة الذاتية للإدراك في البيئة المتغيرة. بينما عمله تكراري ومتوافق، فإن سكون الكائن المادي النهائي مليء بالوضوح والتفكير. إنه السكون الذي يدعو إلى مجموعة متنوعة من التفسيرات التي تنشأ من استحضار الطبيعة التعبيرية للمشاهد. Daniel Göttin هو فنان سويسري ينقسم عمله بين الأعمال الخاصة بالموقع والأشياء الملونة أو المطلية للجدران. يعيش ويعمل في بازل."
Daniel Göttin - شبكة مزدوجة 4، 2016. شريط لاصق على الألمنيوم المؤكسد. 80 × 40 سم.
Fieroza Doorsen - بلا عنوان (Id. 1293)
في هذه الورقة النسيجية على قطعة الورق، Doorsen تستند إلى إرث آرت بوفيرا الذي استخدم المواد القابلة للتخلص منها والتافهة لتحدي المعايير الفنية السائدة. بالنسبة لـ Doorsen، فإن استخدام ورق النسيج يبرز بشكل خاص التباين بين التوترات والتناغمات الناشئة عن الثنائية المتضاربة الظاهرة بين الهيكل والحدس. سطح هذه القطعة ملموس ويحتوي على وجوده الخاص حيث تعمل Doorsen نفسها كوسيط بين موادها والأنماط والأشكال التي تكشف عنها. "بلا عنوان (Id. 1293)" تتجاوز التناقضات بين العضوي والهندسي، والنظامي والعشوائي. يعتمد عمل دورسن على جمالياته المتأصلة والمكتوبة بصريًا بينما يغذي مجموعة متنوعة من وجهات النظر ويثير التأمل. Doorsen هي فنانة إنجليزية تجريدية طورت لغتها الشخصية الخاصة مع التركيز على الأنماط والأشكال الملونة. تعيش وتعمل في لندن.
Fieroza Doorsen - بلا عنوان (Id. 1293)، 2016. ورق نسيج على ورق. 29.5 × 21 سم.
Jean Feinberg - DD2.15
صُنعت على ورق أكابا رقيق ودقيق، تم إنشاء DD2.15 في ديو دوني في مدينة نيويورك، وهو استوديو غير ربحي لفن الورق اليدوي. بينما قامت Feinberg في البداية بصنع الورق لتلوينه، أصبحت مفتونة بالحوادث، والعلامات، والملمس الذي ظهر على قطعة جافة ومضغوطة وقررت تجميعها. إن صراحة عملها متجسدة بعمق في الأشياء المادية التي أنشأتها، ويتيح لها الشكل ثلاثي الأبعاد أن تعبر عن ذاتها الحقيقية بأكثر الطرق صدقًا. إن الدلالات الشعرية لنهجها البسيط والاقتصادي ملحوظة في إحساس معزز بالمادية يدعو المشاهدين إلى رحلة تأملية وغير مادية تنفجر في المشاعر والتفكير الذاتي. Feinberg هي رسامة تجريدية أمريكية تستخدم الطلاء، والخشب، والقماش، والورق لاستكشاف تقاطع الرسم والموضوع. باستخدام الخشب المست salvaged، تقوم ببناء لوحات تتضمن خصائص نحتية، مما يblur الخطوط بين التمثيل ثنائي الأبعاد وثلاثي الأبعاد. تعيش وتعمل في مدينة نيويورك.
Jean Feinberg - DD2.15، 2015. ورق أكابا مصنوع يدويًا. 36.2 × 29.3 سم.
Deanna Sirlin - والعودة مرة أخرى
"And Back Again" هو عمل فني مختلط حميم وملون على فيلم أرشيفي يوضح بحث Sirlin المستمر عن الذات في فنها الخاص. تستخدم العملية الإبداعية لإعادة تعريف نفسها وإعادة صياغتها بينما تغمر ألوانها الحسية الفريدة المشاهد وتضعه/ها في مركز عمل سيرلين. هناك، في مركز عملها، يكشف بعد أثيري وتأملي. وراء الصور المقطوعة، والمواد المكتشفة، واللوحات المعاد تدويرها، هناك عالم شخصي خاص بها يجذب المشاهد لتتبع ومشاركة إحساسها بالاكتشاف والإفصاح في فعل الرسم نفسه. Sirlin هي فنانة تجريدية أمريكية معروفة بأعمالها الفنية التعبيرية والتركيبات الضخمة. تعطي أعمالها الأولوية للون. في لوحاتها، تستكشف كيف تؤثر القوام والتكوين على علاقات الألوان. تعيش وتعمل في مزرعة خيول خارج أتلانتا، جورجيا."
Deanna Sirlin - والعودة مرة أخرى، 2015. وسائط مختلطة على فيلم أرشيفي. 45.7 × 45.7 سم.
Peter Soriano - L.I.C. (أزرق)
مستوحى من استوديوه الخاص الواقع في لونغ آيلند سيتي (L.I.C) والأشياء الموجودة داخل الاستوديو، وخاصة بقايا الخزائن القديمة التي تمت إزالتها، Soriano يستخدم طلاء الرش، والحبر، والقلم، والألوان المائية للتعبير عن شوقه الحنين للواقع الذي توقف عن الوجود. يستلهم من محيطه المباشر بينما يحاول تحديد موقعه في التكوين الذي هو موضوع عمله. يكشف L.I.C. (الأزرق) عن اهتماماته بالأشياء المرتبطة بأشياء أخرى مثل الخطط المعمارية كما هو واضح بشكل جلي. Soriano يطوي ويعيد تشكيل قطعة عدة مرات. الشكل النهائي هو نتيجة حوار داخلي مكثف بالإضافة إلى تعزيز وإعادة وضع العلاقة بين الأشكال. Soriano هو فنان تجريدي فرنسي-أمريكي وُلِد في الفلبين، يقسم وقته بين مدينة نيويورك وبينوبسكت، مين. على الرغم من أنه بدأ مسيرته كمنحوت، إلا أن عمله الآن ثنائي الأبعاد. يُعرف بجدرانه الجريئة المطلية بالرذاذ وأعماله الأكثر حميمية على الورق. عمل Soriano هو عمل تعبيري وهندسي، يهيمن عليه معجم رسومي من العلامات والملاحظات.
Peter Soriano - L.I.C. (أزرق)، 2015. طلاء رذاذ، قلم رصاص، حبر، ألوان مائية على ورق. 96 × 98 سم.
Pierre Auville - وايت سترايبس
العمل في عدد من المهن المختلفة قبل الالتزام بالفن جعل Auville مرتاحًا في الإبداع باستخدام أكثر المواد غير العادية. في "الأشرطة البيضاء"، يختار الأسمنت والأكريليك والفولاذ على لوح رغوي مستكشفًا أكثر الخصائص المخفية والاستخدامات متعددة الوظائف لكل مادة. في عمله، يبرز اللحظة التي تندمج فيها الألوان والمواد وتعود إلى جوهرها المعدني الأصلي. مستلهمًا من رسومات الكهوف ما قبل التاريخ، والطرق الخرسانية، أو المنازل المهجورة، يظل مخلصًا للتجريد الهندسي، وفن "آرت بوفيرا" وفن الشارع. في "الأشرطة البيضاء"، يطبق الأسمنت بكثافة عالية حيث يسمح للألوان من الأسمنت بتحديد العمل. مع جفاف الأسمنت، يضيف الأكريليك لتعزيز سطوع العمل. Auville هو فنان فرنسي يستكشف ويجمع بين الجوانب الجمالية والمفاهيمية للمواد المصنعة مثل الأسمنت والخرسانة والفولاذ. وُلِد في لو هافر ويعيش ويعمل بالقرب من باريس.
Pierre Auville - وايت سترايبس، 2016. أسمنت، أكريليك وفولاذ قضبان على لوح فوم. 104 × 60 × 6 سم.
اكتشف المزيد من فن التجريد المختلط!
الصورة المميزة: Peter Soriano - L.I.C. (الأزرق)، 2015، عرض التركيب.
بقلم جوفانا فوكوفيتش
