فن تجريدي مع لمسة - أعمالنا المختلطة للبيع!
أصبح دمج وسطين أو أكثر ومواد مختلفة في عمل فني واحد شائعًا بشكل متزايد في القرن العشرين. يُعتبر عمل بيكاسو "طبيعة صامتة مع كرسي منسوج" عادةً أول كولاج حديث (أو بالأحرى تجميع حيث حوّل الطلاء الزيتي والقماش الزيتي والورق الملصوق والحبل إلى عمل منخفض الإرتفاع وثلاثي الأبعاد) إلى جانب ورق الحائط ذو النمط الخشبي لبراك في سلسلة من الرسومات بالفحم. دفع دادائيون مثل كورت شفترز وماكس إرنست هذا الفن إلى الأمام حيث نقلت جمعياتهم العشوائية من الصور المتجاورة نقدًا قويًا وبصيرًا للمجتمع والفن نفسه. مهدت هذه المحاولات الجريئة الطريق إلى الفن التجريدي متعدد الوسائط الذي استكشف المزيد من الحدود المتداخلة لدمج وسائط ومواد متعددة. من جهوده الأولى لالتقاط الأشياء من حوله في كولاجات ذات هيكل شبكي بسيط ومربع إلى أنظمة تكافلية غير متوقعة وترتيبات عشوائية، أثرت هوس إلسورث كيلي المستمر بالكولاج أيضًا على لوحاته اللاحقة على ألواح منفصلة قابلة لإعادة التركيب. كان روبرت راوشنبرغ وفرانك ستيلا مشهورين بشكل خاص بفحصهما الجريء للإمكانات غير المستكشفة في الفن التجريدي متعدد الوسائط. في سلسلة "كومباينز" الهجينة، استخدم راوشنبرغ صورًا فوتوغرافية وقماشًا ومقتطفات من الصحف وطلاءً إلى جانب ريش وحصى وذهب وتراب لرسم ألغاز بصرية مجازية، بينما أنشأ فرانك ستيلا لوحات بارزة متعددة الوسائط ملونة بحسية من الأرابيسك والمنحنيات الفرنسية والأشكال العضوية باستخدام الألمنيوم والزجاج والألياف الزجاجية. لا يزال الفن متعدد الوسائط يلهم فناني التجريد اليوم حيث يهربون من القيود الصارمة لأشكال الفن ويبحثون عن حرية التعبير الفني غير المقيدة. لاختيارنا الأسبوعي لأكثر الأعمال التجريدية متعددة الوسائط إثارة، يرجى التمرير أدناه.
Daniel Göttin - Double Grid 4
يُعد "شبكة مزدوجة 4" واحدًا من أربعة أجسام جدارية بنفس الحجم تتكون من شريطين لاصقين ملونين يخلقان نمط شبكة منتظمة على لوحة من الألمنيوم المؤكسد. تضيف الأشرطة الزرقاء والوردية عمقًا بصريًا ومكانيًا بين بعضها البعض حيث تتقاطع مع اللوحة العاكسة من الألمنيوم. مستوحى من الفن البسيط، الفن الخرساني، والفن المفاهيمي، يعمل Göttin بمواد صناعية شائعة يتم اختيارها لتتوافق مع متطلبات موقع ومساحة معمارية محددة بينما يفحص ببراعة الطبيعة الذاتية للإدراك في البيئة المتغيرة. بينما عمله تكراري ومتوافق، فإن سكون الجسم المادي النهائي غني بالوضوح والتأمل. هذا السكون هو ما يدعو إلى تنوع التفسيرات التي تنشأ من استثارة الطبيعة التعبيرية للمشاهد. دانيال Göttin هو فنان سويسري ينقسم عمله بين الأعمال المخصصة للمواقع والأجسام الملونة أو المطلية للجدران. يعيش ويعمل في بازل.
Daniel Göttin - شبكة مزدوجة 4، 2016. شريط لاصق على ألمنيوم مؤكسد. 80 × 40 سم.
Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1293)
في هذه القطعة المصنوعة من ورق المناديل على الورق، تستمد Doorsen من إرث فن Arte Povera الذي استخدم المواد المهملة والتافهة لتحدي المعايير الفنية السائدة. بالنسبة لـ Doorsen، يبرز استخدام ورق المناديل بشكل خاص التباين بين التوترات والتناغمات الناشئة من التناقض الظاهر بين البنية والحدس. سطح هذه القطعة ملموس ويحتوي على وجوده الخاص حيث تعمل Doorsen نفسها كوسيط بين موادها والأنماط والأشكال التي تكشفها. تتجاوز Untitled (Id. 1293) التناقضات بين العضوي والهندسي، والنظامي والعشوائي. يعتمد عمل Doorsen على جماليته المتأصلة والمكتوبة بصريًا بينما يغذي تعدد وجهات النظر ويثير التأمل. Doorsen هي فنانة تجريدية إنجليزية طورت لغتها الشخصية مع التركيز على النمط والأشكال الملونة. تعيش وتعمل في لندن.
Fieroza Doorsen - بدون عنوان (رقم 1293)، 2016. ورق مناديل على ورق. 29.5 × 21 سم.
Jean Feinberg - DD2.15
صُنعت على ورق أكابا رقيق وحساس، تم إنشاء DD2.15 في Dieu Donné في مدينة نيويورك، وهو استوديو غير ربحي لفن الورق اليدوي. بينما قامت Feinberg في البداية بصنع الورق يدويًا للرسم عليه، أصبحت مفتونة بالحوادث والعلامات والملمس الذي ظهر على قطعة مجففة ومضغوطة وقررت تجميعها. تتجسد صراحة عملها بعمق في الأجسام المادية التي تخلقها، ويسمح الشكل الثلاثي الأبعاد لذاتها الأصيلة بالتعبير عن نفسها بأكثر الطرق صدقًا. الدلالات الشعرية لنهجها البسيط والاقتصادي واضحة في إحساس مميز بالمادية التي تدعو المشاهدين إلى رحلة تأملية وغير مادية تنفجر إلى مشاعر وتأمل ذاتي. Feinberg هي رسامة تجريدية أمريكية تستخدم الطلاء والخشب والقماش والورق لاستكشاف تقاطع الرسم والشيء. باستخدام الخشب المعاد تدويره، تبني لوحات تدمج خصائص نحتية، مما يطمس الخطوط بين التمثيل ثنائي وثلاثي الأبعاد. تعيش وتعمل في مدينة نيويورك.
Jean Feinberg - DD2.15، 2015. ورق أكابا مصنوع يدويًا. 36.2 × 29.3 سم.
Deanna Sirlin - And Back Again
"And Back Again" هو عمل متعدد الوسائط حميمي وملون على فيلم أرشيفي يوضح بحث Sirlin المستمر عن الذات في فنها الخاص. تستخدم العملية الإبداعية لإعادة تعريف نفسها وإعادة صياغتها حيث تغمر ألوانها الحسّية الفريدة المشاهد وتضعه في مركز عمل Sirlin. هناك، في مركز عملها، يكشف بُعد أثيري وتأملي. وراء الصور المقطوعة والمواد المعثور عليها واللوحات القماشية المعاد تدويرها، هناك عالم شخصي لها يجذب المشاهد لإعادة تتبع ومشاركة إحساسها بالاكتشاف والكشف في فعل الرسم نفسه. Sirlin هي فنانة تجريدية أمريكية معروفة بلوحاتها التعبيرية وتركيباتها الضخمة. يولي عملها الأولوية للون. في لوحاتها، تستكشف كيف يؤثر الملمس والتكوين على علاقات اللون. تعيش وتعمل في مزرعة خيول خارج أتلانتا، جورجيا.
Deanna Sirlin - And Back Again، 2015. وسائط متعددة على فيلم أرشيفي. 45.7 × 45.7 سم.
Peter Soriano - L.I.C. (Blue)
مستوحى من استوديوه الخاص الواقع في لونغ آيلاند سيتي (L.I.C) والأشياء داخل الاستوديو، خصوصًا بقايا الخزائن القديمة التي أُزيلت، يستخدم Soriano الطلاء بالرش والحبر والقلم الرصاص والألوان المائية للتعبير عن حنينه الحزين للواقع الذي توقف عن الوجود. يستلهم من محيطه المباشر بينما يحاول وضع نفسه في التكوين الذي هو موضوع عمله. يكشف L.I.C. (Blue) عن اهتماماته بالأشياء المرتبطة بأشياء أخرى مثل الخطط المعمارية بوضوح تام. يقوم Soriano بطي وإعادة تشكيل قطعة عدة مرات. الشكل النهائي هو نتيجة حوار داخلي مكثف بالإضافة إلى تعزيز وإعادة تموضع العلاقة بين الأشكال. Soriano هو فنان تجريدي فرنسي-أمريكي من مواليد الفلبين يقسم وقته بين مدينة نيويورك وبينوبسكوت، مين. على الرغم من أنه بدأ مسيرته كمنحوت، فإن عمله الآن ثنائي الأبعاد. يشتهر بجدرانه الجدارية الجريئة المرسومة بالرش وأعماله الأكثر حميمية على الورق. عمل Soriano تعبيري وهندسي، يهيمن عليه معجم رسومي من العلامات والإشارات.
Peter Soriano - L.I.C. (Blue)، 2015. طلاء بالرش، قلم رصاص، حبر، ألوان مائية على ورق. 96 × 98 سم.
Pierre Auville - White Stripes
عمل في عدد من المهن المختلفة قبل التفرغ للفن، مما جعل Auville مرتاحًا في الإبداع باستخدام أكثر المواد غير الاعتيادية. في "الخطوط البيضاء"، يختار الأسمنت والأكريليك وقضيب الفولاذ على لوحة من الفوم مستكشفًا أكثر الخصائص خفاءً والاستخدامات المتعددة لكل مادة. في عمله، يؤكد على اللحظة التي تندمج فيها الألوان والمواد وتعود إلى جوهرها المعدني الأصلي. مستوحى من لوحات الكهوف ما قبل التاريخ، والطرق الخرسانية، أو الحصون المهجورة، فهو مخلص للتجريد الهندسي، وفن Arte Povera، وفن الشارع. في "الخطوط البيضاء"، يطبق الأسمنت بكثافة عالية ويسمح لألوان الأسمنت بتحديد العمل. مع جفاف الأسمنت، يضيف الأكريليك لتعزيز سطوع العمل. Auville هو فنان فرنسي يستكشف ويضم الخصائص الجمالية والمفاهيمية للمواد المصنعة مثل الأسمنت والخرسانة والفولاذ. وُلد في لو هافر ويعيش ويعمل بالقرب من باريس.
Pierre Auville - الخطوط البيضاء، 2016. أسمنت، أكريليك وقضيب فولاذ على لوحة فوم. 104 × 60 × 6 سم.
اكتشف المزيد من الفن التجريدي متعدد الوسائط!
الصورة المميزة: Peter Soriano - L.I.C. (Blue)، 2015، عرض تركيبي.
تصوير جوفانا فوكوفيتش
