لوحة وكشف كولوم إينس

الرسام الاسكتلندي كولوم إينس هو فنان مثالي لنولي اهتمامًا به خلال وقتنا الحالي، الذي يمكننا وصفه، لنقل، بالزمن الكارثي. فبعد كل شيء، كلمة "نهاية العالم" في اليونانية الأصلية تعني فقط الكشف أو الإظهار. وإذا كانت ارتباطاتنا المعاصرة بالكلمة تثير في أذهاننا صورًا للكارثة، فقد يكون ذلك بحد ذاته كشفًا عن مدى أهمية ألا تُكشف بعض الأمور. يسعدني أن أصف إينس بأنه رسام كارثي بالضبط لأن عمله، في رأيي، كله عن الكشف. إنها فكرة متجذرة في سمعته كـ "مزيل للرسم". حصل على هذا اللقب بسبب طريقته التي تبدو في البداية عكس طرق الرسامين الآخرين. يبدأ كل عمل بوضع طبقة أحادية اللون من الطلاء على سطحه ثم يمرر فوق المنطقة المطلية مرارًا وتكرارًا بمذيب التربنتين. وعلى الرغم من أنه من الناحية التقنية يضيف طبقات مستمرة من المادة إلى اللوحة، إلا أن طبيعة هذه المادة هي إزالة أي مادة كانت على السطح من قبل. يمكن اعتبار كل إزالة للرسم أثرًا لحظة رئيسية في عمليته — لحظة مجمدة من الكشف الجمالي. ومع ذلك، من المغري أيضًا أن نقرأ في الأمر أكثر من ذلك. الطبقة الصلبة والمعتمة التي يبنيها إينس أولًا في مرسمه؛ الطريقة التي يذوب بها هذا الجدار الذي يبدو غير قابل للفساد إلى فوضى متقطرة عند أول ملامسة للمذيب؛ إدراك التعقيد الحقيقي للبنية والطبقات الكامنة داخل ما بدا في البداية بسيطًا وموحدًا؛ الإدراك بأن القليل فقط هو دائم في النهاية — كيف لا نرى شيئًا كاشفًا عن لحظتنا المعاصرة في شعرية هذه العملية؟ ومع ذلك، كما سيشير إينس على الأرجح أولًا، فإن هذه الإزالات الكارثية ليست بيانات سياسية، ولا هي رموز. إنها تذكيرات مادية بسيطة بأن الوقت لن ينفد أبدًا، ولا شيء يُنجز نهائيًا.

الوقت لن ينفد أبدًا

يصف الكثيرون كولوم إينس بأنه فنان يعتمد على العملية. وإذا بدا شيء ما في هذه العبارة غير كافٍ، فقد يكون ذلك لأن لا شيء في الفنون يحدث إلا من خلال العملية. مع إينس، يعني ذلك أن العملية هي العمل. اللوحة نفسها، ككائن، مهمة فقط بقدر ما تذكرنا بالعملية. أفضل طريقة للفهم هي مشاهدة إينس أثناء عمله في المرسم. على موقع Artimage، هناك فيديو جميل لإينس، أعده المصور الفرنسي غوتييه ديبلوند. لا يظهر الفيديو سوى الطريقة. يشهد على العملية، ومدى جدية إينس في التعامل معها. نرى إينس يبدأ بوضع الطلاء على سطح في محاولة لتجسيد فكرة لديه عن اللون والشكل. أثناء رسمه مربعًا أو مستطيلًا على هذا السطح الرئيسي، يتناثر الصباغ أيضًا على الجدار والأرضية — تموجات بصرية ومادية في الزمكان يمكن القول إنها جزء من العمل أيضًا. مع تراكم الصباغ على السطح الرئيسي، وتكثيف اللون، يبدو كما لو أن اللوحة يمكن أن تُرفع عن الحائط في تلك اللحظة وتُباع كـ لوحة أحادية اللون. لن يشك أحد في مكانتها كعمل فني مكتمل. ومع ذلك، في تلك اللحظة بالذات، يبدأ إينس باستخدام التربنتين.

كولوم إينس - لوحة مكشوفة بلون بنفسجي مزرق وأكسيد أحمر، 2019، زيت على كتان، 110 × 107 سم / 43.3 × 42.1 بوصة. معرض كيرلين

كل مسحة جديدة من فرشاة مبللة بالتربنتين تتسبب في تبخر طبقات إضافية من الصباغ حرفيًا في الهواء الرقيق. كما يتناثر التربنتين على الأرض والجدران، يأكل الطلاء الذي تناثر على تلك الأسطح، والأسطح نفسها. بينما نشاهد، يتحول ما بدأ كلوحة إلى إزالة للرسم. في الوقت نفسه، يبدو أن إينس يراقب علامات التحول الذي كان يأمل في إحداثه. حتى أثناء صنعه لهذا العمل، هو أيضًا يتخيل الزمن إلى الوراء والأمام، متذكرًا كل إزالة رسم قام بها من قبل، مسترجعًا ما حدث لها عندما غادرت المرسم، وما قاله الناس عنها عند عرضها، وكيف بدت له عندما رآها معلقة على جدار عارٍ تحت أضواء المعرض. أثناء تنقله في هذه العملية، لا يتخذ قرارات جمالية عشوائية. إنه يتساءل أين يقع هذا العمل ضمن كل عمل صنعه من قبل أو سيصنعه في المستقبل. إنه يحارب أكثر شياطين الفنانين شيوعًا: الزمن.

كولوم إينس - بدون عنوان، 2017، باستيل على ورق تو ريفرز، 76 × 61 سم بدون إطار / 96 × 81 سم مؤطر. معرض كيرلين

لا شيء يُنجز نهائيًا

الأثر الذي يظهر في المرسم يمثل فقط مرحلة واحدة من هذه العملية. بعد وقت طويل من انتهائه منه، لا يزال يتفاعل مع المشاهدين ليحفز تفاعلات — تفاعلات ستصبح ذكريات حتى مع استمرار الضوء والرطوبة والحرارة والغبار والعفن في تآكل السطح وبنائه من جديد. أبسط افتراض نقوم به جميعًا عندما نرى عملًا فنيًا في معرض أو متحف هو أن العمل مكتمل. مشاهدة إينس أثناء عمله تثير السؤال الحاسم: ما المعايير التي يمكن للفنان استخدامها ليحكم متى يكون شيء ما مكتملًا؟ لإنشاء شيء ذو قيمة دائمة بنجاح، يجب أن يكون العمل الفني أكثر من مجرد لقطة. يجب أن يحدد الزمن، دون أن يعلق فيه. كثير من الفنانين لا يشعرون أبدًا بأن عملهم مكتمل حقًا. يعانون من التردد بشأن تغييرات ما زالوا يرغبون في إجرائها، حتى بعد بيع العمل. هناك سبب وجيه لشعور الفنانين بهذا: لأنه صحيح، لا عمل فني يُنجز أبدًا نهائيًا.

كولوم إينس - مونولوج 1، 2012، زيت على قماش، 210 × 205 سم / 82.7 × 80.7 بوصة. معرض كيرلين

نشاهد إينس فنرى فنانًا تغلب على مشكلة الزمن بإتقان التقنية؛ فنانًا يتمتع بروح مرحة وصلابة، حيث العملية هي بوضوح الهدف — الفعل؛ الحدس؛ الفعل الإبداعي. يبدو أنه يعلم أنه طالما استمر وجود العمل، فلن يكتمل أبدًا. يتوقف ببساطة عندما يأخذه ما يفعله، الفنان، إلى المكان الذي يمكنه فيه أن يفعل شيئًا جديدًا. مشاهدة خفة روحه وهو يدخل في هذا التفاوض، والسهولة التي يترك بها إزالة رسم واحدة ليمضي إلى التالية، توحي بأن علينا أن نفعل الشيء نفسه. بدلًا من تحليل ما نراه الآن، يجب أن نسمح لأنفسنا بأن ننغمس في طبقات الزمن التي تمتد إلى الوراء والأمام في عمله. إزالة الرسم تذكير بأن الكشف هو عملية.

الصورة المميزة: كولوم إينس - باينز جراي / أصفر كروم 2011، ألوان مائية على ورق كانسون هيريتاج 640 جم/م²، 56 × 77 سم / 22 × 30.3 بوصة. معرض كيرلين
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio