لوحة وكشف كولوم إينس

الرسام الاسكتلندي كالوم إينيس هو فنان مثالي لنتوجه إليه خلال وقتنا الحالي، لنقل، الكارثي. بعد كل شيء، كلمة "كارثة"، في اليونانية الأصلية، تعني فقط الكشف أو الإظهار. إذا كانت ارتباطاتنا المعاصرة بالكلمة تثير صور الكارثة في أذهاننا، فقد تكون هذه بحد ذاتها كشفًا عن مدى أهمية أن تبقى بعض الأشياء غير مكشوفة. أنا سعيد بأن أطلق على إينيس لقب الرسام الكارثي بالضبط لأن عمله، في رأيي، يدور حول الكشف. إنها فكرة متجذرة في سمعته كـ "غير رسام". حصل على هذا اللقب لأنه من خلال عمليته، يبدو في البداية أنه عكس ما يفعله الرسامون الآخرون. يبدأ كل عمل بتطبيق طبقة أحادية اللون من الطلاء على سطحه ثم يمرر بشكل متكرر على المنطقة المطلية بالترابنتين. على الرغم من أنه من الناحية الفنية يضيف طبقات مستمرة من الوسط إلى الصورة، فإن طبيعة هذا الوسط هي إزالة أي وسط كان على السطح من قبل. يمكن اعتبار كل "غير رسم" كأثر لحظة رئيسية في عمليته - لحظة مجمدة من الكشف الجمالي. ومع ذلك، فإنه من المغري أيضًا أن نقرأ أكثر من ذلك. الطبقة الأحادية، غير الشفافة التي يبنيها إينيس أولاً في استوديوه؛ الطريقة التي تذوب بها واجهة تبدو غير قابلة للتلف تمامًا إلى فوضى متدلية عند أول إدخال لمذيب؛ إدراك التعقيد الحقيقي للبنية والطبقات الكامنة داخل ما بدا في البداية بسيطًا وموحدًا؛ الإدراك بأن القليل جدًا هو دائم في النهاية - كيف لا يمكننا أن نرى شيئًا يكشف عن لحظتنا المعاصرة في شعرية هذه العملية؟ ومع ذلك، كما سيشير إينيس على الأرجح أولاً، فإن هذه "غير الرسوم" الكارثية ليست بيانات سياسية، ولا هي رموز. إنها تذكيرات مادية بسيطة بأن الوقت لن ينفد أبدًا، وأن لا شيء ينتهي أبدًا.

الوقت لن ينفد أبداً

يصف العديد من الناس كالم إنيس كفنان عملية. إذا بدا أن شيئًا ما في هذه العبارة غير كافٍ، فقد يكون ذلك لأن شيئًا في الفنون لا يحدث إلا من خلال العملية. بالنسبة لإنيس، ما يعنيه هو أن العملية هي العمل. اللوحة نفسها، ككائن، مهمة فقط بقدر ما تذكرنا بالعملية. أفضل طريقة لفهم ذلك هي مشاهدة إنيس وهو يعمل في الاستوديو. على موقع Artimage، يوجد فيديو جميل لإنيس، صنعه المصور الفرنسي غوتييه ديبلوند. الفيديو لا يظهر شيئًا سوى الطريقة. إنه يشهد على العملية، وعلى مدى جدية إنيس في التعامل معها. نرى إنيس يبدأ بتطبيق الطلاء على سطح في محاولة لتجسيد فكرة ما لديه حول اللون والشكل. بينما يرسم مربعًا أو مستطيلًا على ذلك السطح الرئيسي، يتناثر الصبغ أيضًا على الجدار والأرض - تموجات بصرية ومادية في الزمان والمكان يمكنك أن تجادل بأنها أيضًا جزء من العمل. مع تراكم الصبغ على السطح الرئيسي، وزيادة كثافة اللون، يبدو كما لو أن اللوحة يمكن أن تُرفع عن الجدار في تلك اللحظة وتُباع كـ أحادية اللون. لن يشك أحد في مكانتها كعمل فني كامل. ومع ذلك، في تلك اللحظة بالذات، يبدأ إنيس بالتربنتين.

كالم إينس - لوحة مكشوفة باللون الأرجواني الأزرق والأحمر المؤكسد، 2019، زيت على الكتان، 110 × 107 سم / 43.3 × 42.1 بوصة. معرض كيرلين

كل تمريرة جديدة من فرشاته المبللة بالتربنتين تتسبب في تبخر طبقات إضافية من الصبغة في الهواء. كما أن التربنتين يتناثر على الأرض والجدران، مما يأكل الطلاء الذي تناثر على تلك الأسطح، وكذلك الأسطح نفسها. بينما نشاهد، ما بدأ كلوحة يتطور إلى "إلغاء لوحة". في حين أن إنيس، يبدو أنه يراقب علامات أي تحول كان يأمل في إحداثه. حتى وهو يصنع هذا العمل، فإنه يتخيل أيضاً إلى الوراء وإلى الأمام في الزمن، متذكراً كل إلغاء لوحة آخر قام به، مسترجعاً ما حدث له عندما غادر الاستوديو، وما قاله الناس عنه عندما تم عرضه، وكيف بدا له عندما رآه في النهاية معلقاً على جدار عارٍ تحت أضواء المعرض. بينما يتنقل في هذه العملية، لا يقوم فقط باتخاذ خيارات جمالية عشوائية. إنه يتساءل أين يتناسب هذا العمل مع كل عمل قام به من قبل، أو سيقوم به في المستقبل. إنه يقاتل أكثر الشياطين شيوعاً التي يواجهها أي فنان: الزمن.

كالم إينس - بدون عنوان، 2017، باستيل على ورق تو ريفرز، 76 × 61 سم بدون إطار / 96 × 81 سم بإطار. غاليري كيرلين

لا شيء يكتمل أبداً

التحفة التي تظهر في الاستوديو تمثل فقط مرحلة واحدة من هذه العملية. بعد فترة طويلة من انتهاء إنيس منها، لا تزال تتفاعل مع المشاهدين لتحفيز—تفاعلات ستصبح ذكريات حتى مع استمرار الضوء والرطوبة والحرارة والغبار والعفن في تآكل السطح وإعادة بنائه. الافتراض الأساسي الذي يقوم به أي منا عندما يرى عملاً فنياً في معرض أو متحف هو أن العمل قد اكتمل. إن مشاهدة إنيس وهو يعمل تثير السؤال الحاسم حول المعايير التي يمكن أن يستخدمها الفنان للحكم على متى يكون الشيء مكتملًا؟ لإنشاء شيء ذو قيمة دائمة بنجاح، يحتاج العمل الفني إلى أن يكون أكثر من مجرد لقطة. يجب أن يحدد الزمن، دون أن يتعثر في الزمن. العديد من الفنانين لا يشعرون حقًا أن عملهم مكتمل. إنهم يعانون من التغييرات التي لا يزالون يرغبون في إجرائها، حتى بعد بيع العمل. هناك سبب وجيه يجعل الفنانين يشعرون بهذه الطريقة: لأنه صحيح، لا يوجد عمل فني مكتمل أبدًا.

كالم إينس - مونولوج 1، 2012، زيت على قماش، 210 × 205 سم / 82.7 × 80.7 بوصة. معرض كيرلين

عند مشاهدة إينيس وهو يعمل، نرى فنانًا قد تغلب على مشكلة الوقت من خلال إتقان التقنية؛ فنان يتمتع بروح الدعابة والشجاعة، بالنسبة له، العملية هي بوضوح النقطة - الفعل؛ الحدس؛ الفعل الإبداعي. يبدو أنه يعرف أنه طالما أن العمل موجود، فلن يكتمل أبدًا. إنه ببساطة يتوقف عندما يأخذه ما يقوم به، الفنان، إلى المكان الذي يمكنه فيه القيام بشيء جديد. إن مشاهدة خفة الروح التي يدخل بها في تلك المفاوضة، والسهولة التي يترك بها لوحة غير مكتملة للانتقال إلى التالية، توحي بأنه يجب علينا أن نفعل الشيء نفسه. بدلاً من تحليل ما نراه الآن، يجب أن نسمح لأنفسنا بأن ننجذب إلى طبقات الزمن التي تمتد إلى الوراء والأمام في عمله. إن "إلغاء الرسم" هو تذكير بأن الكشف هو عملية.

الصورة المميزة: كالم إينس - رمادي باينز / أصفر كروم 2011، أكريليك على ورق كانسون هيريتاج 640 جرام، 56 × 77 سم / 22 × 30.3 بوصة. معرض كيرلين
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio