فن تجريدي أصفر للبيع لإضاءة منزلك!

بينما كان يطبق الأصفر بقوة - في الأصفر-الأحمر-الأزرق أو القماش الأصفر، من بين أمور أخرى - ادعى كاندينسكي أن الأصفر يعذب الإنسان، فهو يفرض نفسه عليه كقيد، متطفلاً بنوع من الوحشية التي لا تطاق. في الواقع، يسمح الأصفر بوجود عدد لا يحصى من المعاني والتفسيرات والعواطف، وهذه السمة الفريدة أثارت اهتمام الجيل الأول من التعبيريين التجريديين بشكل خاص. الأصفر المتألق في "امرأة صفراء" لدي كونينغ يدهش العين بشكل مفاجئ، مما يبرز اللمعان الكامل للعمل كما يفعل الأصفر الساطع في "جزر صفراء" لبولك. لكن، كان الأصفر الأوكري في تلال كاليفورنيا، الذي يذكره بشبابه، أساسياً في أعمال روبرت ماذرويل. من "السجن الإسباني الصغير" حيث تشير الأشرطة العمودية الصفراء الحرة إلى الأمل أو "وتر أصفر" حيث يتناقض حقل الأصفر بشكل صارخ مع الأشكال السوداء الجريئة، يصبح الأصفر لون ماذرويل المميز الذي هيمن على إنتاجه الغزير. بينما يستمر الأصفر في إلهام وإثارة الفنانين اليوم، يجب أن تساعدك اختياراتنا الأسبوعية في اختيار جوهرتك الصفراء الخاصة وإضافتها إلى مجموعتك!

Anya Spielman - كوينس

Spielman نهجها الجسدي المكثف يكشف عن أعمال فنية تعبيرية غير مقيدة تكشف عن طبيعتها الاندفاعية. هذه اللوحة الصغيرة من الزيت على الورق تكشف عن سطح مشبع لامع وحسي مع طبقات لامعة ومطفأة من الأصفر والأبيض التي تم طبقاتها بشكل رائع. الخطوط السوداء المتهورة تشير عن بعد إلى السفرجل، مما يخلق هيكلًا أساسيًا يقوم بتفكيك وإنتاج مفردات غارقة من العمل. "السفرجل" يستكشف السكون والهيكل في توازن هش يجذب ويثير المشاهد. Spielman هي فنانة تجريدية أمريكية. أعمالها تستكشف كوكبة من القوى والأشكال الثنائية. تعيش وتعمل في منطقة لوس أنجلوس.

Anya Spielman - كوانس، 2015. زيت على ورق. 17.8 × 17.8 سم.

Dana Gordon - الخط إلى الهيكل 8

يعتبر "Line to Structure 8" جزءًا من Gordon من سلسلة أعماله المبكرة التي أنشأها في عام 1977، حيث يقوم بدراسة دقيقة لكيفية تطور العلامات إلى خطوط، وأشكال، وصور. هذه اللوحة الأكريليكية على ورق هندي مصنوع يدويًا تتأرجح بين الخطية وتجمع العلامات والأشكال، حيث يسمح له نظام الألوان المخفف مع الأصفر المقيد بالتركيز على خصائص الخطوط والعلامات. من خلال التركيز على المكونات الأساسية، يتعمق في الطبيعة البشرية وأسرارها الأكثر خفاءً. Gordon هو فنان تجريدي أمريكي وفنان وسائط متعددة، وقد استكشفت أعماله المبهجة على مدى عقود مباشرة إمكانيات صنع العلامات والخطوط لخلق لون وشكل وفضاء محمل بالمعاني. يعيش ويعمل في مدينة نيويورك.

Dana Gordon - خط إلى الهيكل 8، 1977. أكريليك على ورق هندي مصنوع يدويًا. 61 × 76.2 سم.

Janise Yntema - أصفر ليموني

هذا العمل هو جزء من سلسلة "درجة حرارة الضوء" حيث تقوم Yntema بتكديس الشمع الملون الشفاف لتحقيق حيوية استثنائية في اللون. "الأصفر الليموني" هو جهدها الدقيق لتكثيف شعور إدراك الليمون كذكريات للأشياء الملاحظة التي تسكن مساحتها التأملية الشخصية. هناك تسمح لـ اللون والضوء بالتفاعل واستغلال الذاتية وموضوع العمل نفسه. Yntema هي فنانة أمريكية تجريدية تعمل بتقنية الشمع الإنكاستيك القديمة، وهي مزيج من شمع النحل والراتنج والأصباغ. تعيش حاليًا وتعمل في بروكسل، بلجيكا.

Janise Yntema - ليمون أصفر، 2015. شمع النحل، الراتنج والصبغة على ورق أرشيفي مثبت على لوح أرشيفي مؤطر. 41 × 61 سم.

ميل بريست - تظاهر أنه البارحة

هذه اللوحة المدهشة بالأكريليك على اللوح هي جزء من سلسلة "في مدح الزمن الكوكبي"، المستوحاة من كسوف القمر الدموي الذي حول سطح القمر إلى كرة حمراء غير شفافة. مستندة إلى النقاش حول الفرق بين الجماليات التقليدية والحديثة في "في مدح الظلال"، تتأمل كيف يؤثر التغيير الكوني التدريجي على أنشطتها المعتادة. قضت بريست شهورًا في بناء الطبقة الصفراء وانتظار العمل الخطي - استمرت بمجرد أن بدأت عمليتها الإبداعية تتناغم مع النبضات الكونية السامية. بريست هي فنانة تجريدية أمريكية، حيث تحرك لوحاتها المعقدة والمتعددة الطبقات اللون والخط والمنظور لتفعيل ظواهر إدراكية حركية. تعيش وتعمل في سان فرانسيسكو، كاليفورنيا.

ميل بريست -تظاهر أنه البارحة، 2015. أكريليك على لوح. 35.6 × 27.9 × 5 سم.

Matthew Langley - 4CD

جزء من سلسلة "لوحة في اليوم" غير الرسمية، يُعتبر 4CD تحقيقًا بصريًا في كيفية تفاعل الحجم، والضربات، والسطح حيث يطبق Langley نهجه المميز في بناء/تمديد وتقليل/تصغير السطح المرسوم. يستخدم طبقات شبه شفافة من الطلاء الأصفر التي تؤدي إلى قطعة حسية ومؤلمة تبرز تعقيد وطبيعة الرسم الغامضة. إن نهجه المفتوح يثير التأمل والتساؤل حيث يتجاوز الجوانب المادية لهذه القطعة. Langley هو فنان أمريكي تجريدي. يهتم بتوازن اللون والعملية، وصنع العلامات والمجال، والحجم والعلاقة، والتخطيط والارتجال. يعيش ويعمل في مدينة نيويورك.

Matthew Langley - 4CD، 2015. أكريليك على ورق. 56 × 71 سم.

ستيفن مين - HP13-1113

جزء من سلسلة لوحات النصف الظل، HP13-1113 مصنوعة من سطح طباعة متخصص يترك مصفوفة من النقاط الصغيرة في نمط يشبه نصف الظل الفوتوغرافي. تُستخدم في الطباعة التجارية لترجمة النغمة المستمرة للطلاء الفوتوغرافي إلى حقل من النقاط الصغيرة، مما ينقل انطباعًا عن التكبير المجزأ والتركيز المنظم. ماين تطبق الأصفر المشبع بشدة والمكثف لونيًا، المتناقض مع الأزرق الرمادي اللافندر الطبيعي، لإضفاء عنصر المفاجأة ونتيجة بصرية استثنائية وجذابة. ماين هو رسام تجريدي أمريكي، كاتب، منسق، ومعلم. تتفاعل لوحاته وتوسع الأفكار المعاصرة حول اللون، والتكوين، والسطح، والعملية. يعيش ويعمل في بروكلين، نيويورك.

ستيفن مين - HP13-1113، 2013. أكريليك على قماش. 91 × 76 سم.

Jessica Snow - سبيس غروف 4

تظهر "Space Groove 4" اختيارًا ماهرًا من الألوان الزاهية، الأصفر والأحمر، التي تذوب بينما تملأ السطح بضوء مجازي، هواء، رفع، وحرية. استكشاف Snow لكيفية تأثير اللون على ضغط ووزن ضربات الفرشاة يدمج بين العاطفي والعقلاني، النظام والفوضى. تبدو ضربات فرشاتها السلسة والحدسية عفوية، لكن جدية تحضيرها تظهر تدريجيًا. تفضل أن تكون أعمالها مفتوحة للتفسير، مما يشجع على قراءات متعددة ويغمر كل مشاهد في عالمه الدلالي الخاص. Snow هي فنانة تجريدية أمريكية تتميز لوحاتها ورسوماتها بالأشكال الهندسية الملونة والمرحة. وهي مقيمة في سان فرانسيسكو.

Jessica Snow - سبيس غروف 4، 2019. زيت على الكتان. 106.7 × 96.5 سم.

Holly Miller - بيند 2

جزء من سلسلة Bend، هذا العمل هو شكل متقطع على شكل زجزاج مع حافته المميزة المخيطة التي تبرز جانبه ثلاثي الأبعاد. Miller تمزج بشكل ملحوظ بين النحت والرسم والتصوير باستخدام خطوط خيطية تبرز حاجزًا ماديًا وتقطع الأشكال. الأصفر المهدئ يلتقط الطاقة الديناميكية بينما ينقل في الوقت نفسه شعرًا صامتًا يسمح للمشاهد بالدخول من خلال الخطوط إلى السطح المرسوم. Miller هي فنانة تجريدية أمريكية تسعى لوحاتها إلى دمج البصري مع اللمسي من خلال لغة التجريد. تعيش وتعمل في بروكلين، نيويورك.

Holly Miller - بند 2، 2013. أكريليك، جرافيت وخيط على قماش. 25.4 × 25.4 سم.

Jill Moser - 1.20 (مرجع 09)

مستوحاة من الأعماق المت spiraling لتاريخ اللغة المكتوبة، تكشف Moser عن شغفها باللغة البصرية والفهرسية من خلال غواش أصفر متقطع يهبط بشكل محموم على الورق كاشفًا عن أعظم مشاعرها. ضربات فرشاتها القوية غير المقيدة، والخطوط الرفيعة التي تقترب من الدقة، تؤدي إلى تعبير غنائي، حركي يتسم بالتأمل والتفكير. يتم تحقيق عفوية عملها من خلال عملية منهجية وفهرسية حيث تتطور شخصيًا من خلال كل من أعمالها. Moser هي فنانة تجريدية أمريكية تستكشف أعمالها تقاطع الرسم والكتابة والصورة المتحركة. تعيش وتعمل في مدينة نيويورك.

Jill Moser - 1.20 (مرجع 09)، 2009. غواش على ورق. 76.2 × 57.15 سم.

Tommaso Fattovich - ساعة ميكانيكية

هذا العمل الأخير من Fattovich هو عمل جريء مختلط الوسائط على القماش يعكس محاولاته الجريئة للغوص العميق في ما هو تحت السطح بينما يلعب بالتكوين مستخدمًا استراتيجية السريالية للآلية. يهيمن اللون الأصفر بشراسة على "ساعة العمل" متنافسًا ليس فقط مع الألوان الأخرى ولكن مع الطبقات والخطوط والأشكال، مما يضيف إلى التعبير الجسدي لفاتوفيتش. أسلوبه "البانك التجريدي" يقدم عملاً خامًا ونقيًا تظهر فيه شظايا من العالم الحديث وتختفي. Fattovich هو رسام تجريدي إيطالي يستخدم استراتيجية السريالية للآلية لإنشاء أعمال خام وطبقية وعاطفية تنقل مشاعر الخراب والانهيار. يعيش ويعمل في ديلراي بيتش، فلوريدا.

Tommaso Fattovich - ساعة العمل، 2020. وسائط مختلطة على قماش. 152.4 × 121.92 سم.

اكتشف المزيد من الأعمال الفنية التجريدية الصفراء!

الصورة المميزة: ميل بريست - تظاهر أنه البارحة، 2015، عرض التركيب.
بقلم جوفانا فوكوفيتش