فن تجريدي أصفر للبيع لإضاءة منزلك!

بينما كان كاندينسكي يطبق اللون الأصفر بحيوية - في أعمال مثل الأصفر-الأحمر-الأزرق أو اللوحة الصفراء، من بين أعمال أخرى - ادعى أن الأصفر يعذب الإنسان، فهو يفرض نفسه عليه كقيد، متسللًا بنوع من الوحشية التي لا تُحتمل. بالفعل، يسمح الأصفر بتعايش العديد من المعاني والتفسيرات والمشاعر، وهذه الصفة الفريدة أثارت اهتمام جيل الفنانين التعبيريين التجريديين الأول. الأصفر المتلألئ في امرأة دي كونينغ الصفراء يبهت العين فجأة، مما يبرز بريق العمل بالكامل كما يفعل الأصفر الساطع في جزر بولوك الصفراء. لكن اللون الأصفر الأوكر الخاص بتلال كاليفورنيا، الذي يذكره بشبابه، كان جوهريًا في أعمال روبرت ماذرويل. من سجن إسباني صغير حيث تشير الأشرطة الصفراء العمودية الحرة إلى الأمل، أو وتر أصفر حيث يتباين حقل الأصفر بشكل صارخ مع الأشكال السوداء الجريئة، يصبح الأصفر لون توقيع ماذرويل الذي هيمن على إنتاجه الغزير. ومع استمرار الأصفر في إلهام وتحفيز فناني اليوم، يجب أن تساعدكم مجموعتنا الأسبوعية في اختيار جوهرتكم الصفراء الخاصة وإضافتها إلى مجموعتكم!

Anya Spielman - Quince

Spielman تكشف من خلال نهجها الجسدي المكثف عن أعمال تعبيرية غير مقيدة تكشف عن طبيعتها الاندفاعية. تكشف هذه اللوحة الصغيرة الزيتية على الورق عن سطح مشبع مضيء وحسي بطبقات لامعة وناعمة من الأصفر والأبيض مرتبة بشكل رائع. الخطوط السوداء المتهورة تشير عن بعد إلى أشجار السفرجل، مكونة هيكلًا أساسيًا يفكك وينتج مفردات غارقة للعمل. تستكشف Quince السكون والبنية في توازن دقيق يجذب ويثير المشاهد. Spielman هي رسامة تجريدية أمريكية. تستكشف أعمالها مجموعة من القوى والأشكال الثنائية. تعيش وتعمل في منطقة لوس أنجلوس.

Anya Spielman - Quince، 2015. زيت على ورق. 17.8 × 17.8 سم.

Dana Gordon - Line to Structure 8

Line to Structure 8 هو جزء من سلسلة Gordon المبكرة التي أُنشئت في عام 1977 حيث يفحص بدقة كيف تتطور العلامات إلى خطوط وأشكال وصور. تتأرجح هذه اللوحة الأكريليكية على ورق هندي مصنوع يدويًا بين الخطية وتجمع العلامات والأشكال، حيث تسمح له لوحته المختزلة مع الأصفر المكبوت بالتركيز على خصائص الخطوط والعلامات. من خلال التركيز على المكونات الأساسية، يغوص عميقًا في الطبيعة البشرية وأسرارها الأكثر خفاءً. Gordon هو رسام تجريدي أمريكي وفنان متعدد الوسائط، وقد استكشف عمله المفعم بالحيوية لعقود إمكانات صنع العلامات والخط لخلق لون وشكل ومساحة محملة بالمعنى. يعيش ويعمل في مدينة نيويورك.

Dana Gordon - Line to Structure 8، 1977. أكريليك على ورق هندي مصنوع يدويًا. 61 × 76.2 سم.

Janise Yntema - Lemon Yellow

هذا العمل جزء من سلسلة درجة حرارة الضوء حيث تقوم Yntema بطبقات من شمع ملون شفاف لتحقيق حيوية استثنائية في اللون. Lemon Yellow هو جهدها الدقيق لتكثيف شعور إدراك الليمون كذكريات لأشياء ملاحظة تسكن فضاءها التأملي الشخصي. هناك تسمح لـ اللون والضوء بالتفاعل واستغلال الذاتية وموضوع العمل نفسه. Yntema هي رسامة تجريدية أمريكية تعمل بتقنية الشمع المحروق القديمة، وهي مزيج من شمع النحل والراتنج والأصباغ. تعيش وتعمل حاليًا في بروكسل، بلجيكا.

Janise Yntema - Lemon Yellow، 2015. شمع النحل، راتنج وأصباغ على ورق أرشيفي مثبت على لوح أرشيفي مع إطار. 41 × 61 سم.

Mel Prest - Pretend It's Yesterday

هذه اللوحة الأكريليكية الساحرة على لوح هي جزء من سلسلة في مدح الزمن الكوني، مستوحاة من خسوف قمر دموي حول سطح القمر إلى كرة حمراء غير شفافة. مستندة إلى النقاش حول الفرق بين الجماليات التقليدية والحديثة في مدح الظلال، تتأمل كيف يؤثر التغير الكوني التدريجي على أنشطتها المعتادة. قضت بريست شهورًا في بناء الطبقة الصفراء وانتظار العمل الخطي - استمرت بمجرد أن بدأ عمليها الإبداعي يتناغم مع نبضات كونية سامية. بريست هي فنانة تجريدية أمريكية تستخدم لوحاتها المعقدة متعددة الطبقات اللون والخط والمنظور لتنشيط ظواهر إدراكية حركية. تعيش وتعمل في سان فرانسيسكو، كاليفورنيا.

Mel Prest - Pretend It's Yesterday، 2015. أكريليك على لوح. 35.6 × 27.9 × 5 سم.

Matthew Langley - 4CD

جزء من سلسلة الرسم اليومي الأكثر عفوية، 4CD هو تحقيق بصري في كيفية تفاعل المقياس والضربة والسطح حيث يطبق Langley نهجه المميز في البناء/التمديد والتقليل/التصغير للسطح المرسوم. يستخدم طبقات شبه شفافة من الطلاء الأصفر التي تنتج قطعة حسية ومقلقة تبرز تعقيد وطبيعة الرسم الغامضة. نهجه المفتوح يثير التأمل والتساؤل حيث يتجاوز الجوانب المادية لهذه القطعة. Langley هو فنان تجريدي أمريكي. يهتم بتوازن اللون والعملية، صنع العلامات والمجال، المقياس والعلاقة، التخطيط والارتجال. يعيش ويعمل في مدينة نيويورك.

Matthew Langley - 4CD، 2015. أكريليك على ورق. 56 × 71 سم.

Stephen Maine - HP13-1113

جزء من سلسلة لوحات النصف نغمة، HP13-1113 مصنوعة بسطح طباعة متخصص يترك مصفوفة من النقاط الصغيرة في نمط يشبه نصف نغمة التصوير الفوتوغرافي. تُستخدم في الطباعة التجارية لترجمة النغمة المستمرة لمستحلب التصوير إلى حقل من النقاط الصغيرة، مما ينقل انطباع التكبير المجزأ والتركيز المبسط. يطبق Maine أصفر مشبع للغاية ومكثف لونيًا متباينًا مع أزرق رمادي لافندر طبيعي ليجلب عنصر المفاجأة ونتيجة بصرية استثنائية جذابة. Maine هو رسام تجريدي أمريكي وكاتب ومنسق ومدرس. تتفاعل لوحاته وتمتد الأفكار المعاصرة حول اللون والتكوين والسطح والعملية. يعيش ويعمل في بروكلين، نيويورك.

Stephen Maine - HP13-1113، 2013. أكريليك على قماش. 91 × 76 سم.

Jessica Snow - Space Groove 4

تعرض Space Groove 4 اختيارًا ماهرًا من الأصفر والأحمر الزاهي والمرح الذي يذوب بينما يملأ السطح بضوء مجازي وهواء ورفع وحرية. تستكشف Snow كيف يؤثر اللون على ضغط ووزن ضربات الفرشاة، مما يدمج العاطفي والعقلي، النظام والفوضى. تبدو ضربات فرشاتها السلسة والحدسية عفوية، لكن تدريجًا يظهر اجتهاد تحضيرها. تفضل أن يكون عملها مفتوحًا للتفسير، مشجعة على قراءات متعددة وغامرة كل مشاهد في عالمه الدلالي الخاص. Snow هي فنانة تجريدية أمريكية تتميز لوحاتها ورسوماتها بأشكال هندسية ملونة ومرحة. مقرها في سان فرانسيسكو.

Jessica Snow - Space Groove 4، 2019. زيت على كتان. 106.7 × 96.5 سم.

Holly Miller - Bend 2

جزء من سلسلة Bend، هذا العمل هو شكل متقطع على شكل زجزاج مع حافتها المخيطة المميزة التي تبرز جانبها الثلاثي الأبعاد. تمزج Miller بشكل ملحوظ بين النحت والرسم والتخطيط باستخدام خطوط مخيطة تبرز حاجزًا ماديًا وتقاطع الأشكال. يلتقط الأصفر المهدئ طاقة ديناميكية بينما ينقل في الوقت نفسه شعرًا صامتًا يسمح للمشاهد بالدخول عبر الخطوط إلى السطح المرسوم. Miller هي فنانة تجريدية أمريكية تسعى لوحاتها لدمج البصري مع اللمسي من خلال لغة التجريد. تعيش وتعمل في بروكلين، نيويورك.

Holly Miller - Bend 2، 2013. أكريليك، جرافيت وخيط على قماش. 25.4 × 25.4 سم.

Jill Moser - 1.20 (Ref 09)

مستوحاة من الأعماق الحلزونية لتاريخ اللغة المكتوبة، يكشف افتتان Moser باللغة البصرية والمؤشرية في الغواش الأصفر المتقلب الذي يهبط بجنون على الورق كاشفًا عن أعنف مشاعرها. ضربات فرشاتها القوية غير المقيدة، الرقيقة والمجاورة للخطوط الدقيقة، تنتج تعبيرًا غنائيًا وحركيًا تأمليًا ومتأملاً. تتحقق عفوية عملها من خلال عملية منهجية ومؤشرية حيث تتطور شخصيًا عبر كل عمل من أعمالها. Moser هي فنانة تجريدية أمريكية تستكشف تقاطع الرسم والكتابة والصورة المتحركة. تعيش وتعمل في مدينة نيويورك.

Jill Moser - 1.20 (Ref 09)، 2009. غواش على ورق. 76.2 × 57.15 سم.

Tommaso Fattovich - Clockwork

هذا العمل الأخير من Fattovich هو مزيج جريء من الوسائط على قماش يعكس محاولاته الجريئة للغوص في اللاوعي بينما يلعب بالتكوين مطبقًا استراتيجية السريالية التلقائية. يهيمن الأصفر بشراسة على Clockwork متنافسًا ليس فقط مع الألوان الأخرى بل مع الطبقات والخطوط والأشكال التي تضيف جميعها إلى التعبير الحسي لـ Fattovich. يقدم أسلوبه التجريدي البانك عملًا خامًا ونقيًا تظهر فيه شظايا العالم الحديث وتختفي. Fattovich هو رسام تجريدي إيطالي يستخدم استراتيجية السريالية التلقائية لخلق أعمال خامة ومتعددة الطبقات ومعبرة تنقل مشاعر الخراب والانحلال. يعيش ويعمل في ديلراي بيتش، فلوريدا.

Tommaso Fattovich - Clockwork، 2020. مزيج وسائط على قماش. 152.4 × 121.92 سم.

اكتشف المزيد من الأعمال الفنية التجريدية الصفراء!

الصورة المميزة: Mel Prest - Pretend It's Yesterday، 2015، عرض تركيبي.
تصوير جovana Vuković