اختيار هذا الأسبوع من الأعمال الفنية لجمعها - رسومات تجريدية!

تظل معضلة لا تمحى تعيش في عصرنا: هل الرسومات - وإلى أي مدى - هي أعمال فنية بحد ذاتها أم أنها تنتمي إلى شكل استكشافي وحتى مساعد حيث يتم استيعابها في عمل أكبر ناشئ. لقد استمر الدور التبعي، بل الخاضع، للرسم - من الناحية المفاهيمية والمادية - حتى القرن الرابع عشر عندما أصبح تدريجياً أكثر استقلالية وطور تركيزاً على التفاصيل والدقة والبنية التصويرية الفريدة. لكن مصيره المتعرج استمر بعيداً في العصر الحديث ولا تزال الرسومات التجريدية تتأرجح بين وضعها المستقل والتبعي. بالنسبة لبعض الفنانين التجريديين، كانت الرسومات قائمة بذاتها وأعمالاً فنية بحد ذاتها. لعبت دهشة إلسورث كيلي الشبابية برسم الخطوط ورسم الخطوط لبيكاسو وماتيس دوراً حيوياً في تطوره كفنان. كانت "الدخان من المدخنات، الرسم التلقائي من شارع بلانفيل"، مع خطوط وأشكال تتقاطع بشكل عشوائي بينما تحتفظ بدافع نحو تكوين عقلاني، تتزوج ببراعة بين التجريد والرسم السريالي الحركي (على عكس رسوماته النباتية الأكثر شهرة التي تنزلق sporadically إلى الفن التمثيلي). كانت نفس الدهشة الفريدة للرسومات كعظام الأفكار مشتركة بين دوروثيا روكبيرن، التي عكست رسوماتها الهندسية الدقيقة على ورق مُعالج مفاهيم رياضية رئيسية بالإضافة إلى جهودها لحل المعادلات بصرياً. بالنسبة للآخرين، بما في ذلك معظم التعبيريين التجريديين، كانت الرسومات مجرد رسومات تحضيرية لأعمالهم الأكبر على القماش. تم الحفاظ على العديد من رسوماتهم التحضيرية - المستخدمة وغير المستخدمة - في متحف موما؛ رسمة التحضير غير المستخدمة لويليم دي كونينغ باستخدام الطباشير أو الفحم على الأسيتات أو قطع هيلين فرانكنثالر بالقلم الرصاص والحبر على الأسيتات مثيرة بشكل خاص حيث تعلن بتردد عن العمل الأكبر الناشئ. ومع ذلك، مع تزايد شعبية الوسائط المختلطة، أصبح الرسم مُدمجاً بشكل متزايد في أشكال أخرى. من فرانز كلاين الذي استخدم الحبر للرسم على الورق المطبوع (الأخبار) إلى سول ليويت الذي منذ منتصف الثمانينيات كان يصور أشكالاً ثلاثية الأبعاد في رسوماته الجدارية وأعماله على الورق، أصبح الرسم مكوناً حاسماً في فن الوسائط المختلطة. إذا كنت تشارك شغفنا بالرسومات التجريدية، يرجى التمرير أدناه لمعرفة المزيد عن مجموعتنا الأخيرة من الرسومات التجريدية.

Richard Caldicott - 19.6.17

Caldicott رسوماته تتميز بالبساطة الواضحة، مع طابع معماري، وتم إنشاؤها باستخدام خط واحد أو اثنين فقط خطوط. باستخدام القلم والحبر النفاث، في 19.6.17، يختار درجات الألوان الباستيلية والألوان اللينة مع تكوين رسمي لخلق إحساس بالصرامة والرقي. تتيح له مرونته كفنان أن يجرب بثقة مجموعة متنوعة من التقنيات بما في ذلك الرسم بقلم الكرة واستخدام الطباعة بالحبر النفاث حيث يكشف عن بساطة وعدم تكلف عملية إبداعه. مستوحاة من العمارة والهياكل الموسيقية والرسمية والهندسة، رسوماته دقيقة وواضحة ومتواضعة. Caldicott هو فنان إنجليزي يستكشف التصوير الفوتوغرافي التجريدي ويخلق تركيبات تجريدية على الورق. يعيش ويعمل في لندن.

Richard Caldicott - 19.6.17، 2017. قلم وحبر على ورق. 29.7 × 21 سم.

Xanda McCagg - مجاور 6

قطعة تمهيدية تعلن عن McCagg’s الأعمال الأكبر، Adjacent 6 مصنوعة من عصي الطلاء والقلم الرصاص على الورق ومُعَدَّة بجيسو الذي يلتقط حيوية وشغف تقنيتها التقنية. تقدم علامات دقيقة وحقول ألوان شاسعة مستخدمةً أيضًا الخطوط لتأكيد أفكار مختلفة. يدمج Adjacent 6 اللون الرقيق والشفاف مع الخطوط الخشنة والقاتمة مما يسمح لحدسها بتوجيهها خلال مغامراتها الفنية. تعبر بدقة عن التطور المعقد لمفرداتها الجمالية الأساسية التي تستند إلى التمييز الغامض بين الإدراك والخيال. McCagg هي فنانة تجريدية أمريكية تعيش وتعمل في حي تشيلسي في مدينة نيويورك.

Xanda McCagg - مجاور 6، 2013. قلم رصاص وعصا طلاء على ورق. 40.6 × 30.5 سم.

Margaret Neill - مانيفيست 1

جزء من سلسلة Manifest، يُعتبر Manifest 1 عملاً كبيراً بالفحم على الورق يسمح للمادة الأولية مثل الفحم بتحديد المظهر النهائي لعمل Neill بينما تتطور فكرة شكلية معينة عبر السلسلة. مشهورة بإعطاء الأولوية ليد الفنان، فإن حركاتها الحدسية تسمح للطبيعة والتجربة البصرية بالظهور تدريجياً. خطوطها السائلة والمتشابكة والأشكال الهندسية المتعرجة المقلقة تنبعث منها تعبير شعري وفصيح عن سيولة الزمن. إن التجريد الشعري المميز لنييل هو جسدي حيث تستخدم الأحاسيس البصرية لإعادة تفسير مظهر العالم الطبيعي. Neill هي فنانة تجريدية أمريكية من أوهايو، تستخدم مجموعة متنوعة من الوسائط لإنشاء صور شعرية وحركية مستوحاة من المنحنيات والأشكال والأشكال غير التمثيلية. تعيش وتعمل في بروكلين، نيويورك.

Margaret Neill - مانيفيست 1، 2015. فحم وماء على ورق. 73.6 × 106.6 سم.

Jaanika Peerna - ذوبان 3

تظهر سلسلة "ذوبان" الأخيرة مخاوف Peerna العميقة بشأن المشكلات البيئية وكيف أثر تغير المناخ على الذوبان السريع للأنهار الجليدية. "ذوبان 3" هو رسم حر على طبقتين من ورق البلاستيك يصور عملية ذوبان الجليد إلى ماء. Peerna ترسم وهي تحمل عددًا من الأقلام بينما تحاكي الحركات الفيزيائية ليديها صوت الجليد عندما تتقلب درجة الحرارة. تعطي طبقات الأقلام الزرقاء الغامضة والجرافيت، بطريقة غير منتظمة ولكن متكررة، شعورًا ساميًا بأن شيئًا هشًا وثمينًا يختفي ويظهر في نفس الوقت. Peerna هي فنانة ولدت في إستونيا، تشمل أعمالها الرسم، الفيديو، التركيبات، والعروض. تعيش وتعمل في نيويورك، برلين، وتالين.

Jaanika Peerna - ذوبان 3، 2017. جرافيت وقلم ملون على طبقتين من ورق بلاستيكي. 134.6 × 91.5 سم.

Ellen Priest - جاز كوبانو 42: رسم الإيقاع

على الرغم من أن Priest كانت مفتونة بموسيقى الجاز لفترة طويلة، إلا أنها احتضنت مؤخرًا الرسم في سلسلتها المستوحاة من الجاز الكوبي حيث تجد أن الرسم هو تفكير بصوت عالٍ للفن البصري. Priest تصور بصريًا المساحة والحركة التي تخلقها الإيقاعات المعقدة لموسيقى الجاز الكوبية حيث تحاول تقليد تعقيدها المتعدد الطبقات من خلال جسدية أعمالها. رسوماتها مجمعة بأبعاد بارزة تعتم الخط الفاصل بين الفضاء ثنائي الأبعاد وثلاثي الأبعاد، وهي (تُعيد) خلق حركة مادية في العالم الفعلي للفضاء الملون. Priest هي فنانة تجريدية أمريكية مستوحاة من الموسيقى وخاصة من الجاز. تعيش وتعمل بالقرب من فيلادلفيا.

Ellen Priest - جاز كوبانو 42: رسم إيقاعي، 2012. فلاش وقلم رصاص على ورق. 76.2 × 76.2 سم.

أودري ستون - رقم 80

رقم 80 يجسد استكشاف ستون المستمر لما يحدد الخط من خلال دمج خيط، حبر، ورصاص داخل تنسيق شبكي. تبدو الخطوط في البداية متطابقة، لكن الفحص الدقيق يكشف أن بعض الخطوط مخيطة في الورق وأخرى مرسومة بالحبر أو الرصاص. تستخدم ستون مادتين مختلفتين وبالتالي تعبيرين بصريين مختلفين لخلق تأثيرات مشابهة للخط بينما تblur التمييز بين الحرفة والفن الجميل. يتضمن خط الخيط عنصرًا نحتياً بشكل جوهري على عكس الخط المرسوم الذي إما يبقى على سطح الورق أو يغوص فيه، مما يقارن بين الطبيعة ثنائية وثلاثية الأبعاد للخط. ستون فنانة تجريدية أمريكية. تستكشف أعمالها اللون، الخط، المادية، والعملية عبر وسائط وأسطح متعددة. وُلدت في مدينة نيويورك، وتعيش حاليًا وتعمل في بروكلين.

أودري ستون - رقم 80، 2012. خيط، حبر ورصاص على ورق. 43.2 × 35.6 سم.

Tilman - بلا عنوان (137.13)

مستوحاة من الفن الخرساني والتقليلية، Tilman، أعماله المشهورة على الورق هي مستودع شخصي لأفكاره المستمدة من عقله البصري المضطرب. باستخدام الشمع على ورق الفيلوم، يسمح لذاكرته البصرية أن تترجم نفسها على الورق، كاشفًا عن جودة فنية وبنية سطحية. العمل غير المعنون (137.13) يتناول بشكل فريد طرق الرؤية والإدراك، مما يشجع المشاهد على التحقيق فيما هو أبعد من السطح الذي يتفاعل مع الضوء، معيدًا ترتيب البيئة البصرية. Tilman هو فنان تجريدي ألماني ومنسق. تشمل أعماله اللوحات، والبيئات المبنية، والأشياء المكدسة والمطوية على الجدران والأرضيات. يعيش ويعمل في مدينة نيويورك ودولسياكوا، إيطاليا.

Tilman - غير مُعنون (137.13)، 2013. قلم شمع على ورق فلام. 35.5 × 28 سم.

Tenesh Webber - صورة من رسم

على مدى أكثر من 25 عامًا، استكشفت Webber بفضول لا مثيل له وسيلة التصوير الفوتوغرافي التجريدي، فقط لتقوم بنقل نفس هذا الاهتمام إلى الرسم في السنوات الأخيرة. يتطور مفردها في الرسم بسرعة مع نيتها في استخدام عملية الرسم كوسيلة خاصة بها. تستخدم قلم الفحم على ورق ستونهنج لإنشاء صور تجريدية تطور الأفكار التي ركزت عليها لفترة طويلة من خلال التصوير الفوتوغرافي - أفكار الشبكة، العمق والظل، الحركة والسكون. "الصورة من الرسم" هي قطعة مكثفة وبديهية تركز على السكون، حالة الاستقرار والركود، التوازن العام. Webber هي مصورة تجريدية كندية تستكشف وتتحدى تقاليد التصوير الفوتوغرافي التقليدي بالأبيض والأسود. تعيش في جيرسي سيتي، نيو جيرسي وتعمل في بوشويك، بروكلين.

Tenesh Webber - صورة من رسم، 2019. قلم فحم على ورق ستونهنج. 35.5 × 28 سم.

اكتشف المزيد من الرسومات التجريدية!

الصورة المميزة: Ellen Priest - جاز كوبانو 42: رسم الإيقاع، 2012، عرض التركيب.
بقلم جوفانا فوكوفيتش