عن الوهم المجرد - إخراج الواقع من الوهم

بفضل انتشار COVID-19، دخل مجال الفن في فترة غريبة من السطحية الشديدة حيث يتم إعادة تصور كل معرض في العالم بشكل رقمي. وهذا يجعل من الوقت الحالي الوقت المثالي للعودة إلى الحركة التي لم تُقدَّر حق قدرها، والتي تم فهمها بشكل خاطئ، والمعروفة باسم الخيال التجريدي، والتي كان هدفها الأساسي هو استعادة عنصر العمق. من المحتمل أنك لم تسمع عن هذه الحركة من قبل، لأنها نادراً ما تُدرس في دروس تاريخ الفن اليوم. لماذا لا؟ تخميني هو أنها كانت ناجحة جداً لدرجة أنها أضرت بنفسها. كانت شائعة لدرجة أنها انتشرت خارج عالم الفن، إلى كل جانب من جوانب الثقافة البصرية، حيث تم تقليصها إلى مجرد حيلة. الخيال التجريدي هو في الأساس مزيج من "تروامب لوي" (مصطلح فرنسي يعني "خداع العين") مع ميول الفن التجريدي في منتصف القرن العشرين مثل التعبيرية التجريدية والتجريد الهندسي. يقوم رسامو "تروامب لوي" بخداع المشاهدين ليعتقدوا أنهم ينظرون إلى الواقع، مخادعين العين من خلال القوام، والألوان، والنغمات الفائقة الواقعية، مما يدعو المشاهدين للدخول إلى الإطار الوهمي والاختفاء في العالم المرسوم. يعتبر معظم الفنانين أن التجريد هو عكس "تروامب لوي". ومع ذلك، وجد الخياليون التجريديون إلهامهم في فكرة "تروامب لوي" التي تقول إن اللوحة يمكن أن تصبح بديلاً عن الواقع. بدلاً من استخدام هذه الفكرة لتكرار الواقع، استخدموها لجعل العناصر التجريدية الشكلية مثل الخطوط، وضربات الفرشاة، والأشكال - التي لا تحمل أي معنى أو علاقة بالواقع التمثيلي - تبدو وكأنها موجودة، من خلال بروزها نحو الخارج باتجاهنا، وكأنها جزء من بيئتنا الفعلية. كان الفنانون المرتبطون بهذه الحركة بارعين جداً في ما يفعلونه لدرجة أنه بحلول الثمانينيات، عندما كانت الحركة في أوجها، كانت تقنياتهم تُستخدم من قبل كل مصمم جرافيك على الكوكب. عندما تنظر إلى لغة الصورة في تلك العقدة اليوم، كل شيء من رسومات ألعاب الفيديو إلى أغلفة الألبومات يستعير دروس الخيال التجريدي - وهو إرث مخيب للآمال لحركة كانت ناجحة جداً لدرجة أنها تم سحقها من قبل الجمهور الذي أحبها.

وجهات نظر مستحيلة

على الرغم من المصير الرهيب الذي عانوا منه في النهاية، إلا أن السحرة التجريديين على الأقل في صحبة جيدة. ينضم إليهم قائمة طويلة من الفنانين الآخرين الذين أصبحوا مشهورين جداً لدرجة أن عالم الفن لم يعد يحبهم. أحد هؤلاء الذين يتبادرون إلى الذهن هو موريتيز كورنيليس (م. س.) إشر، الفنان الهولندي الذي تخصص في إنشاء نقوش خشبية معقدة لمشاهد تظهر واقعيات مكانية تبدو مستحيلة. أشهر صوره هي السلالم التي تبدو وكأنها تصعد وتنزل وتتحرك جانبياً في نفس الوقت، وصورته ليدين ترسم كل منهما الأخرى إلى الوجود. على الرغم من كونه واحداً من أكثر الرسامين إنجازاً ودهاءً في تاريخ البشرية، إلا أنه تم تجاهله تماماً من قبل المطلعين على عالم الفن، الذين اعتبروا عمله كيتش. كان إشر في السبعين من عمره قبل أن يتم إعطاء عمله عرضاً استعاديًا مناسبًا. ومع ذلك، فإن أعمال الفنانين الرائدين (والأكثر شهرة واحترامًا) في فن الأوب مثل فيكتور فازارلي و بريدجيت رايلي تعتمد تمامًا على التقنيات التي أبدعها إشر.

رون ديفيس - حلقة، 1968. راتنج بوليستر وألياف زجاجية. 56 1/2" × 11' 4" (143.4 × 345.6 سم). مجموعة متحف الفن الحديث. صندوق السيد والسيدة صموئيل سي. دريتزين. © 2020 رون ديفيس

لم تعاني "الخيال التجريدي" من نفس المصير فحسب، بل استمد الفنانون الذين روّجوا له أيضًا مباشرة من التقنيات والنظريات التي طورها إشر. الأشياء في لوحاتهم ليست حقيقية؛ لا يمكن أن تكون حقيقية؛ ومع ذلك، عندما ننظر إليها، تصبح عقولنا مقتنعة بواقعها. عندما ننظر إلى لوحة لجاكسون بولوك، لدينا خيار أن نضيع في تعقيداتها، أو أن نعجب بالخصائص اللمسية لطبقاتها السميكة. ولكن عندما ينشئ فنان من "الخيال التجريدي" لوحة بقع، تزعج عقولنا بلا نهاية الوهم بأن ضربات الفرشاة والبقع تطفو في الفضاء. يصبح التجاوز مستحيلاً بينما تتصارع أعيننا وأدمغتنا للتوفيق بين الوهم. إذا كنا نعلم أن ما نراه هو مجرد أنماط، وضربات فرشاة، وألوان، يمكننا التعامل مع العمل على ذلك المستوى الرسمي. من خلال جعل هذه العناصر تبدو وكأنها موجودة في الفضاء الحقيقي بشكل مستقل عن النية أو المعنى أو الموضوع، يجبرنا فنانو "الخيال التجريدي" على اعتبارها كأشياء فعلية، أشياء لها حق الوجود في نفس العالم مثل الصخور وكرات الغبار والموز، أشياء لها دور تلعبه في نظامنا البيئي التجريبي.

بول ساركيسيان - #6,1981. أكريليك، جليتر وسلك سكرين على قماش. 43 × 45 بوصة. (109.2 × 114.3 سم). © بول ساركيسيان

واقع الوهم

إذا كانت تقنية التروماي هي وهم الواقع، وكان التجريد هو توسيع الواقع، فيمكن اعتبار "الخيال التجريدي" بمثابة توسيع واقع الوهم. في عام 1979، عزز متحف دنفر للفنون إرث الحركة من خلال معرض بعنوان بالضبط: "واقع الوهم". وقد أضفى المعرض الطابع الرسمي على مجموعة صغيرة من الفنانين الذين يُعتبرون الآن رواد الخيال التجريدي، بما في ذلك جو دويل، وجيمس هافارد، وجاك ريلي. جمع دويل بين الهندسة والتعبيرية، مما أدى إلى إنشاء لوحات ملونة وغريبة تجعل من يبدو أن الدوائر والمثلثات والتعرجات تطفو في فضاء وهمي فوق أسطح مسطحة مطلية بالبقع، والتقطيرات، وآثار الفرشاة.

جيمس هافارد - بطن الدب آيركارا، 1976. أكريليك، باستيل ورصاص على ورق مثبت على لوح. 40 × 31 7/8 بوصة. (101.6 × 80.9 سم). معرض ماريان لوكس، فيلادلفيا. تم الاستحواذ عليه من المعرض أعلاه من قبل المالك الحالي، 1976. © جيمس هافارد

"ريلي، أيضًا، احتضن نوعًا من اللغة البصرية المرحة في عمله، حيث أنشأ لوحات نحتية تبدو وكأنها تطير إلى الفضاء مثل انفجارات من الطاقة في كتاب كوميدي، أو أجزاء متفجرة من آلة خيالية تخيلها فرانسيس بيكابيا. من بين هؤلاء الثلاثة من السحرة التجريديين، كان هافارد الأكثر هدوءًا. أنشأ تركيبات كئيبة، بينما لا تزال تحتضن استخدام الظلال ووجهة النظر لجعل العناصر تبدو وكأنها تطفو في الفضاء، كما أنها قامت بتحديث المواقف الجمالية التاريخية مثل التكعيبية والفن الخام بطرق تأملية. عند النظر اليوم إلى أعمال هؤلاء وغيرهم من أبطال هذه الحركة التي تم فهمها بشكل خاطئ، من السهل تجاهل جهودهم، حيث إن بقايا السحر التجريدي منتشرة بحرية في الثقافة الشعبية القبيحة في كثير من الأحيان لجيل مضى. اطلق على أعمالهم اسم الحيل، أو الرخيصة، أو الغريبة، أو العادية. اطلق عليها ما تشاء، لكنها تظل شرعية. كانوا يحاولون استعادة العمق كعنصر رسمي في الرسم: سعي جاد، وواحد لا يزال يحمل الكثير من المعنى بالنسبة لنا اليوم، خاصة في عصر COVID-19، وزيادة المعارض الرقمية."

الصورة المميزة: جيمس هافارد - نهر فلات هيد، 1976، أكريليك على قماش، 72 × 96 بوصة. معرض لويس ك. ميسيل.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio