عن الوهم المجرد - إخراج الواقع من الوهم

بفضل انتشار فيروس كورونا المستجد (كوفيد-19)، دخل مجال الفن فترة غريبة من الركود الشديد حيث أعيد تخيل كل معرض في العالم بشكل رقمي. وهذا يجعل الوقت الحالي مثالياً للنظر إلى الوراء نحو الحركة الفنية التي لم تحظ بالتقدير الكافي وساء فهمها، والتي تُدعى الوهم التجريدي، والتي كان هدفها الأساسي استعادة عنصر العمق. من المحتمل أنك لم تسمع بهذه الحركة من قبل، لأنها بالكاد تُدرس في دروس تاريخ الفن اليوم. لماذا؟ تخميني هو لأنها كانت ناجحة جداً لدرجة أضرت بها. فقد كانت شائعة للغاية لدرجة أنها انتشرت خارج عالم الفن، إلى كل جانب من جوانب الثقافة البصرية، حيث تم تقليلها إلى مجرد حيلة. الوهم التجريدي هو في الأساس مزيج من تقنية خداع العين (وهي مصطلح فرنسي يعني "خداع العين") مع ميول الفن التجريدي في منتصف القرن العشرين مثل التعبيرية التجريدية والتجريد الهندسي. فنانو خداع العين يخدعون المشاهدين ليعتقدوا أنهم ينظرون إلى الواقع فعلاً، من خلال الخدع البصرية التي تعتمد على نسيج وألوان وألوان دقيقة للغاية، مما يدعو المشاهدين للدخول في الإطار الوهمي والاختفاء في العالم المرسوم. معظم الفنانين يعتبرون التجريد عكس خداع العين. لكن فنانو الوهم التجريدي استلهموا من فكرة خداع العين بأن اللوحة يمكن أن تصبح بديلاً للواقع. بدلاً من استخدام هذه الفكرة لتقليد الواقع، استخدموها لجعل عناصر تجريدية شكلية مثل الخطوط، ضربات الفرشاة والأشكال — التي لا تحمل معنى أو علاقة بالواقع التصويري — تبدو وكأنها موجودة، من خلال بروزها نحونا، وكأنها جزء من بيئتنا الحقيقية. كان الفنانون المرتبطون بهذه الحركة بارعين جداً في ما يفعلونه لدرجة أنه بحلول ثمانينيات القرن الماضي، عندما بلغت الحركة ذروتها، كانت تقنياتهم تُستخدم من قبل كل مصمم جرافيك على الكوكب. عندما تنظر اليوم إلى لغة الصور في ذلك العقد، تجد أن كل شيء من رسومات ألعاب الفيديو إلى أغلفة الألبومات يستعير دروس الوهم التجريدي — إرث مخيب لحركة كانت ناجحة جداً لدرجة أنها تعرضت للانتقاد من الجمهور الذي أحبها.

مناظير مستحيلة

على الرغم من المصير السيء الذي عانوه في النهاية، فإن فناني الوهم التجريدي على الأقل في صحبة جيدة. فهم ينضمون إلى قائمة طويلة من الفنانين الآخرين الذين أصبحوا مشهورين جداً لدرجة أن عالم الفن لم يحبهم. أحدهم الذي يتبادر إلى الذهن هو موريتس كورنيليس (م. س.) إشر، فنان هولندي تخصص في إنشاء نقوش خشبية معقدة لمشاهد تظهر حقائق مكانية تبدو مستحيلة. أشهر صوره هي السلالم التي تبدو وكأنها تصعد وتنزل وتمتد جانباً في نفس الوقت، وصورته ليدين ترسم كل منهما الأخرى إلى الوجود. على الرغم من كونه واحداً من أكثر الرسامين براعة ودهاءً في تاريخ البشرية، إلا أنه تم تجاهله تقريباً من قبل المطلعين على عالم الفن، الذين اعتبروا عمله مبتذلاً. كان إشر يبلغ من العمر 70 عاماً قبل أن يُقام له معرض استرجاعي مناسب. ومع ذلك، فإن أعمال فناني البصريات الرائدين (والأكثر شهرة واحتراماً) مثل فيكتور فازاريلي و بريدجيت رايلي تعتمد تماماً على التقنيات التي أتقنها إشر.

رون ديفيس - الحلقة، 1968. راتنج بوليستر وألياف زجاجية. 56 1/2" × 11' 4" (143.4 × 345.6 سم). مجموعة متحف الفن الحديث. صندوق السيد والسيدة صموئيل سي. دريتزين. © 2020 رون ديفيس

لم يعانِ الوهم التجريدي هذا المصير فقط، بل إن الفنانين الذين روجوا له استلهموا مباشرة من التقنيات والنظريات التي طورها إشر. الأشياء في لوحاتهم ليست حقيقية؛ لا يمكن أن تكون حقيقية؛ ومع ذلك عندما ننظر إليها، يقتنع عقلنا بواقعيتها. عندما ننظر إلى لوحة جاكسون بولوك، لدينا خيار أن نغوص في تفاصيلها المعقدة، أو أن نعجب بالخصائص الملموسة لطبقاتها السميكة. لكن عندما يخلق فنان الوهم التجريدي لوحة رذاذ، يظل عقلنا مضطرباً بالوهم بأن ضربات الفرشاة والرذاذ تطفو في الفضاء. يصبح التجاوز مستحيلاً بينما تكافح أعيننا وعقولنا للتوفيق بين الوهم والواقع. إذا كنا نعلم أن ما نراه مجرد أنماط، علامات فرشاة وألوان، يمكننا التعامل مع العمل على هذا المستوى الشكلي. من خلال جعل هذه العناصر تبدو وكأنها موجودة في فضاء حقيقي مستقل عن النية أو المعنى أو الموضوع، يجبرنا فنانو الوهم التجريدي على اعتبارها أشياء حقيقية، أشياء لها حق الوجود في نفس العالم مع الصخور والغبار والموز، أشياء لها دور تلعبه في نظامنا التجريبي.

بول ساركيزيان - رقم 6، 1981. أكريليك، بريق وطباعة حريرية على قماش. 43 × 45 بوصة (109.2 × 114.3 سم). © بول ساركيزيان

واقع الوهم

إذا كان خداع العين هو وهم الواقع، والتجريد هو توسيع الواقع، فيمكن اعتبار الوهم التجريدي توسيعاً لواقع الوهم. في عام 1979، رسخ متحف دنفر للفنون إرث الحركة من خلال معرض بعنوان بالضبط: واقع الوهم. كرّس المعرض مجموعة صغيرة من الفنانين الذين يُعتبرون الآن رواد الوهم التجريدي، من بينهم جو دويل، جيمس هافارد، وجاك ريلي. دمج دويل بين الهندسة والتعبيرية، فصنع لوحات مرحة وملونة تجعل الدوائر والمثلثات والخطوط المتموجة تبدو وكأنها تطفو في فضاء وهمي فوق أسطح مسطحة مرسومة برذاذ، قطرات وعلامات فرشاة.

جيمس هافارد - بطن دب إيركارا، 1976. أكريليك، باستيل ورصاص على ورق مثبت على لوح. 40 × 31 7/8 بوصة (101.6 × 80.9 سم). معرض ماريان لوكس، فيلادلفيا. تم الحصول عليها من المعرض السابق من قبل المالك الحالي، 1976. © جيمس هافارد

كما تبنى ريلي لغة بصرية مرحة في أعماله، حيث خلق لوحات نحتية تبدو وكأنها تطير في الفضاء مثل انفجارات طاقة في كتاب هزلي، أو أجزاء متفجرة من آلة خيالية حلم بها فرانسيس بيكابيا. من بين هؤلاء الثلاثة من فناني الوهم التجريدي، كان هافارد الأكثر هدوءاً. فقد أنشأ تركيبات كئيبة، ورغم أنه لا يزال يستخدم الظلال والمنظور لجعل العناصر تبدو وكأنها تطفو في الفضاء، فقد حدّث أيضاً المواقف الجمالية التاريخية مثل التكعيبية والفن الخام بطرق تأملية. عند النظر اليوم إلى أعمال هؤلاء وغيرهم من أبطال هذه الحركة التي ساء فهمها، من السهل التقليل من جهودهم، لأن بقايا الوهم التجريدي متناثرة بسخاء في الثقافة الشعبية التي غالباً ما تكون قبيحة لجيل مضى. سَمّ أعمالهم حيلًا، أو مبتذلة، أو مخدرة، أو عادية. سَمّها ما شئت، لكنها تظل شرعية. كانوا يحاولون استعادة العمق كعنصر شكلي في الرسم: مسعى جاد، وله معنى كبير لنا اليوم، خاصة في عصر كوفيد-19، وفي ظل فيض المعارض الرقمية.

الصورة المميزة: جيمس هافارد - نهر فلات هيد، 1976، أكريليك على قماش، 72 × 96 بوصة. معرض لويس ك. ميسل.
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio