فن الحبر الأصلي الذي يجب ألا تفوته
فن الحبر موجود منذ آلاف السنين - من بداياته اليونانية البدائية والنادرة إلى أكثر الأعمال الفنية تطوراً التي أُنتِجت خلال سلالتي تانغ وسونغ في الصين، وتبعتها فترة مورا ماتشي في اليابان، وهو يجسد الاستمرارية والإرث من العصور الماضية. بينما كان فن الحبر هو الوسيلة الرئيسية والأكثر ازدهارًا في الفن الآسيوي، كان التجار الأوروبيون يفضلون بشكل أكبر الخزف الصيني الزاهي والزخرفي على الأعمال الفنية بالحبر مع ممارساتها الإبداعية المميزة وتمثيلاتها الجمالية. تم تشويه سمعة فن الحبر خلال الثورة الثقافية في الصين القارية، وظهر فن الحبر الحديث في هونغ كونغ خلال السبعينيات عندما جرب الرسامون الصينيون المنفيون التجريد، مما أدى إلى إنشاء أكثر الأعمال الفنية بالحبر التجريدي إثارة للدهشة. تطور فن الحبر المعاصر من الاستكشاف المثير لإرث الفنانين الثقافي وهويتهم الذاتية، بالإضافة إلى متابعة أحدث التطورات في الفن المعاصر العالمي. من خلال التنقل بين أنماط التجريد المختلفة، ولكن مع التلاعب بالتعبيرية والفن المفاهيمي أيضًا، سعى معظم الفنانين بشكل مقنع إلى التجريد الذي سمح بإعادة صياغة المفاهيم النقدية للوسيلة والوصول إلى رؤية أكثر اتساعًا لفن الحبر. هذا المزج بين فن الحبر التقليدي والتجريد الغربي جذب في البداية فنانين من تايوان، والصين القارية، وهونغ كونغ، واليابان، وكوريا، لكن مجموعة من الفنانين الغربيين تبعتهم حيث تم إضافة صب ورش إلى تقنيات الفرشاة. مع تزايد شعبية الفن التجريدي، يتسابق الجامعون لإضافة المزيد من القطع الجديدة إلى مجموعاتهم. ابحث عن عملك الفني المفضل من مجموعتنا الأسبوعية وكن مالكًا فخورًا لأحدها!
مارتين Reyna - بلا عنوان (مرجع 19016)
تجسد هذه القطعة الأحدث من Reyna تقنيته المميزة في تخفيف الحبر وإضافة بعض الماء على الورق بحيث تتشتت الألوان وتتفاعل بطرق غير عادية. من خلال ترطيب السطح، يسمح للحبر بالتفاعل بشكل عفوي وغير متوقع حيث تتبدد الألوان وتتشتت، تهتز برشاقة، وتتجاوز حدودها الأولية. "بدون عنوان (Ref 19016)" يوازن بشكل أنيق بين تفاني راينا في التخطيط للخصائص الخطية والمكانية لتكويناته بعناية والسماح لقوى الطبيعة بالاستيلاء على العملية وقيادتها بشكل غير منتظم. Reyna هو رسام تجريدي وُلِد في الأرجنتين ويعيش في باريس، فرنسا. لوحاته التجريدية الإيمائية تبهج العين وتنشط العقل بعلاقاتها اللونية المتألقة واستكشافاتها الماهرة للمنظور والفضاء.
Martin Reyna - غير معنون (المرجع 19016)، 2019. حبر على ورق. 100 × 150 سم.
Harald Kröner - يابانويز 33
يعتبر "Yappanoise 33" جزءًا من واحدة من أربع سلاسل مستمرة من الأعمال الكبيرة على الورق، والتي تستلهم من كلمات جيمس جويس الضخمة والمصطلحات الجديدة التي تشير مباشرة إلى ثلاثة جوانب من العمل: يابان (استخدام الحبر الياباني)، ياب (انفجار مفاجئ من علامات الألوان المنتشرة على الورق الأبيض) وضجيج (صوت الألوان). تحدد الخطوط السوداء والرمادية، سواء الأفقية أو العمودية، الإيقاع وتنسق القطعة بأكملها، بينما تجعل نتوءات الورق العمل أكثر نحتًا. Kröner يتلاعب بالورق باستخدام تقنيته المميزة المستوحاة من تحرير الأفلام، مما يؤدي إلى استكشاف دقيق للعشوائية الكاملة بينما يحاول إيجاد التوازن بين الصدفة/التحكم والفوضى/النظام، وإلهام المشاهد لتقديم تفسيره الخاص. Kröner هو فنان ألماني يمكن وصفه بأنه "فنان ورق"، ينتج بشكل أساسي أعمالًا على الورق وكولاجات. كما تشمل أعماله التركيبات العامة. يعيش ويعمل في بفورتسهايم، ألمانيا.
Harald Kröner - يابانويس 33، 2014. حبر، مينا على الورق. 110 × 160 × 3 سم.
Joanne Freeman - يغطي 4 ألترا مارين
تعتبر "Series Covers" تكريمًا شخصيًا من Freeman للمرئيات الغلافية لوسائل الإعلام الجماهيرية من ثقافة منتصف القرن. تدمج الجودة والإحساس بالطباعة الفنية التقليدية مع الرسوم البيانية ذات التقنية المنخفضة من الثقافة الشعبية. من خلال دمج حبر النقش والأكواثينت، تبرز Freeman لغتها البصرية التبسيطية التي تبرز شدة الجسدية والعاطفة والقيود والعشوائية. الحبر مثالي لتأكيد لوحتها المختزلة التي تلتقط تفاعل الخلفية والمقدمة بينما تستكشف المراجع البصرية للرموز الحضرية والأنماط المعمارية. Freeman هي فنانة تجريدية أمريكية تخلق لوحات تجريدية مختزلة وأعمالًا على الورق، تتميز بأشكال تجريدية حادة الحواف وعلامات جريئة وحيوية. تعيش وتعمل في مدينة نيويورك.
Joanne Freeman - أغلفة 4 أولترامارين، 2017. أكواتينت مصنوعة بحبر تشطيب شاربونيل القائم على الزيت، مطبوعة على ورق قطن 100% بلون النحاس الدافئ الأبيض. 71 × 66 سم.
Margaret Neill - المستلم 1
Neill تطبق الحبر الأسود على الورق لإنشاء تشكيلات هندسية سائلة ومقلقة تجسد كثافة وتعبيرية التجريد الغنائي. إن نهجها الحدسي وغير التمثيلي ينتج تعبيرًا غنائيًا بليغًا يعتمد على تقاطع الأشكال متعددة الطبقات والأسطح المعالجة بشكل غني التي توضح سيولة الزمن. تتناول المتلقية 1 كيف تتفاعل الصفات المثيرة للأرض والسماء مع العناصر الحضرية من الأشياء والعمارة بينما تستكشف علاقتها الخاصة مع الزمن والمكان. Neill هي فنانة تجريدية أمريكية من أوهايو، تستخدم مجموعة متنوعة من الوسائط لإنشاء صور غنائية وإيمائية مستوحاة من المنحنيات والأشكال والأشكال غير التمثيلية. تعيش وتعمل في بروكلين، نيويورك.
Margaret Neill - المستقبل 1، 2018. حبر على ورق. 74.93 × 55.88 سم.
Pierre Muckensturm - 174c091011
هذه الطباعة بالأكواتينت هي جزء من Muckensturm في جهوده لمزيد من معالجة اهتمامه الدائم بالزمن ووجهة النظر. 174c091011 هو بوليبتش مكون من تسعة عناصر تؤكد على شغفه بالثبات والزمنية التي تكشف من خلال ثنائية مزعجة بين الطبيعة التكرارية والدائرية للزمن والأحداث الفردية المعزولة التي تعطل تلك التناغم. يطلق عملية إبداعه من خلال تطبيق علامات حركية، ويدقق فيها ويحولها تدريجياً بينما يستكشف كيف أن تغيير حجمها وشكلها وعمقها وضخامتها واتجاهها ينقل معاني مختلفة. Muckensturm هو رسام تجريدي وطابع فرنسي، لغته البصرية تتميز بالتناغم والهدوء والخلود. وُلِد في ستراسبورغ، فرنسا، ويعيش حالياً ويعمل في كولمار.
Pierre Muckensturm - 174c091011، 2018. طباعة أكواتينت على ورق BFK Rives بوزن 250 جرام. 156 × 156 سم.
Jill Moser - بيلابونغ
صُنعت باستخدام تقنية الأكواثينت مع تقنية سبايت بايت والنقش الجاف، تكشف "بيلا بونغ" عن انغماس Moser العميق في تاريخ اللغة المكتوبة وعلم العلامات وراء كل علامة. يتم الكشف عن افتتانها باللغة البصرية والإشارية من خلال علامات فرشاتها القوية التي تبدو عفوية وغير مقيدة، لكنها تتطور من خلال عملية منهجية وإشارية. تلتقط "بيلا بونغ" ضربات فرشاة موسر النشيطة التي تؤدي إلى تعبير ليريكي وتأملي يتردد صداه في أعمق حالات التأثر لديها بينما توازن بين المستوى الكاشف والتفسيري، مما يشارك المشاهد بنشاط. Moser هي فنانة تجريدية أمريكية تستكشف أعمالها تقاطع الرسم والكتابة والصورة المتحركة. تعيش وتعمل في نيويورك.
Jill Moser - بيلا بونغ، 2008. حفر. 58.4 × 53.3 سم.
ستيفن مين - الطائرات المائلة 135
جزء من سلسلة الطائرات المائلة، الطائرات المائلة 135، هو طباعة بارزة مميزة تتعمق في وضوح الأنماط المكونة بينما تندمج في طبقات مختلفة. تُصنع الطباعة البارزة باستخدام أسطح طباعة من منتجات صناعية مختلفة، مطبوعة بحبر النقش وقطع الخشب. تخلق شفافية جميع الطبقات مزجًا بصريًا للألوان يكشف عن ماين، واهتمامه الدائم بالألوان وخصائصها المادية. في الطائرات المائلة 135، يعلق أنانيته مما يسمح بحدوث ظواهر التركيب مع الحد الأدنى من التدخل من جانبه، ويصبح المشاهد غارقًا في الأعماق المكانية الناشئة بينما تظهر وهم البعد الثالث. ماين هو رسام تجريدي أمريكي، كاتب، قيّم، ومعلم، تتفاعل لوحاته وتوسع الأفكار المعاصرة حول اللون، التركيب، السطح، والعملية. يعيش ويعمل في بروكلين، نيويورك.
ستيفن مين - الطائرات المائلة 135، 2004. طباعة بارزة أحادية. 61 × 48 سم.
Anne Russinof - أضلاع 12
بالنسبة لـ Russinof، اللون هو كل شيء - اللون يعمل على خلق نافذة على الفضاء الطبيعي والضوء. "الأضلاع 12" هي رد فعلها العاطفي الجسدي الذي تجسد من خلال الطلاء، مما يدمج بعمق محفزها البصري الأولي في اللون. مع إضافة طبقات، تتطور علاقات الألوان؛ تظهر العمق تدريجياً، وتبرز الشكل بشكل منتصر. Russinof مستوحاة من البحث، اللغز المتكشف، والتوتر الذي يعلن عن التفاعل الرائع بين طبقات الطلاء الرطب. عملها يبدو عفويًا وبديهيًا، مخفيًا وراءه القصد والإعداد. Russinof هي فنانة تجريدية أمريكية تفحص عملها اللون والبنية بطريقة تعبيرية وإيمائية. وُلدت في شيكاغو، إلينوي، وتعيش حاليًا وتعمل في نيويورك.
Anne Russinof - أضلاع 12، 2017. مونوطايب. 46 × 41 سم.
اكتشف المزيد من فن الحبر التجريدي!
الصورة المميزة: Anne Russinof - الأضلاع 12، 2017، عرض التركيب.
بقلم جوفانا فوكوفيتش
