مركز بومبيدو يحتفل بالذكرى الـ150 لميلاد هنري ماتيس
في عام 1971، نشر الشاعر الفرنسي لويس أراغون عملاً أدبيًا غير مسبوق بعنوان هنري ماتيس، والذي وصفه أراغون بأنه رواية. إنه يشبه أكثر مزيجًا فضفاضًا من المذكرات، والشعر، والتأملات، والرسوم، وسجلات المحادثات السعيدة التي أجراها أراغون مع صديقه هنري ماتيس خلال السنوات الثلاث عشرة الأخيرة من حياته. الكتاب الضخم - الذي يمتد على مجلدين من الغلاف الصلب ويبلغ أكثر من 700 صفحة - استغرق أراغون 27 عامًا لإكماله. "هذا الكتاب لا يشبه شيئًا سوى فوضاه الخاصة،" يكتب أراغون. "إنه يتخبط على مدى سبع وعشرين عامًا... أثر من دبابيس متناثرة من صندوق مقلوب." لم يكن هدفه كتابة سيرة ذاتية لماتيس، ولا تقديم نقد، ولا حتى وصف لفنه. الشيء الوحيد الذي أراد أراغون تحقيقه من خلال كتابه هو "إصدار نوع من الصدى الهادئ والبعيد لرجل." لقد كنت أستعرض ببطء نسختي الخاصة من هذا الكتاب لسنوات، أقرأ وأعيد قراءة مقاطع صغيرة في كل مرة. الآن، لدي العذر المثالي لإنهائه. هذا أكتوبر (بافتراض أن جائحة COVID-19 ستنحسر وأن المتاحف ستفتح مرة أخرى للجمهور)، سيقدم مركز بومبيدو معرض ماتيس: مثل رواية - وهو معرض مستوحى من رواية أراغون. تم توقيت المعرض للاحتفال بعيد ميلاد الفنان الـ 150، الذي مر بالفعل في 31 ديسمبر 2019، لكن أي عذر يكفي لقضاء بضع ساعات مع ماتيس. يعد اختيار الأعمال المعروضة بأن يكون استثنائيًا. بالإضافة إلى الأعمال المعروضة نادرًا من مجموعات دولية وخاصة عديدة، سيتضمن لوحات من مجموعات أربعة متاحف فرنسية: المتحف الوطني للفن الحديث، ومتحف غرونوبل، ومتحفي ماتيس الفرنسيين (واحد في كاتيو-كامبريسي، وآخر في نيس). والأهم من ذلك، سيتضمن مجموعة واسعة من كتابات ماتيس، تمتد على مدار مسيرته المهنية بأكملها. إن رؤية هذا العدد الكبير من أعمال ماتيس مصحوبة بأفكاره وذكرياته الخاصة يعد بإضافة شيء ملموس لما بدأه أراغون، مما يمكّن المشاهدين من فهم ما أطلق عليه أراغون "تعبير نفسه الذي [Matisse] أراد تركه وراءه."
يرسم نفسه
قبل أن ألتقي برواية أراجون، كان لدي فكرة مميزة عن من هو مatisse أو ماذا كان. رأيته كتكتيكي مبدع بشكل قهري: شخص لا يمكنه العيش دون صنع الفن، والذي سيموت من الملل ما لم يستمر في الابتكار. بدا لي أنه شخص يريد بشدة أن يكون في طليعة الحداثة، وهو دافع ربما كان مدفوعًا، بقدر ما هو مدفوع بالغرور. كان واحدًا من القلائل من الفنانين الذين كنت أعرفهم والذين بذلوا جهدًا حقيقيًا لبدء الاتجاهات بدلاً من اتباعها، والذين أعادوا ابتكار لغتهم البصرية باستمرار. لقد تأثرت بالقليل من لوحاته التي رأيتها شخصيًا، لكن كان علي أن أعترف أنني شعرت بقليل من القلب يأتي منها. استمتعت بها، لكن كان لدي صعوبة في صياغة اتصال شخصي مع العمل.
هنري ماتيس - سيرة ذاتية، 1906. زيت على قماش، 55 × 46 سم. متحف الدولة للفنون، كوبنهاغن. © ورثة ه. ماتيس. صورة © SMK Photo/Jakob Skou-Hansen
ساعدني أراغون على رؤية الجانب الإنساني من ماتيس. التقى الشاعر بماتيس لأول مرة خلال الحرب العالمية الثانية. كونه شيوعياً وعضواً نشطاً في المقاومة الفرنسية للاحتلال الألماني لفرنسا، هرب أراغون إلى نيس مع زوجته، الكاتبة الروسية إلسا تريولت. كان ماتيس يعيش بالقرب، لذا قدم أراغون نفسه وأصبح الاثنان أصدقاء. كان يقضي الوقت في الاستوديو بينما كان ماتيس يعمل، ويتواصل معه خارج أوقات العمل. تكشف محادثاتهم ورسائلهم عن رابط فكري، بل روحي. كنت أعلم دائماً أن ماتيس كان مهتماً برسم الحداثة، لكن من خلال كتاباته العميقة، ساعدني أراغون أخيراً على فهم الحقيقة البسيطة التي كانت تفوتني: لم يكن ماتيس يرسم الحداثة، بل كان يرسم ماتيس. "كل قماش،" يكتب أراغون، "كل ورقة فوقها تجول الفحم، أو القلم الرصاص، أو القلم، هي تعبير ماتيس عن نفسه." كانت الحداثة مجرد جزء أساسي من من هو وما هو ماتيس.
هنري ماتيس - فيرف، رقم 35-36، 1958. مجلة 36,5 × 26,5 سم (مغلق). مركز بومبيدو، مكتبة كاندينسكي، باريس. © ورثة ه. ماتيس. صورة © مركز بومبيدو، منام-سي، مكتبة كاندينسكي / توزيع. رمن-جي بي
البحث عن الجدة
عند إلقاء نظرة على العديد من الأعمال المدرجة في "ماتيس: مثل رواية"، يتضح على الفور أن البحث عن الجدة كان أمرًا أساسيًا بالنسبة لماتيس. لقد عمل على تطوير أسلوبه من خلال ما لا يقل عن نصف دزينة من التغيرات الأسلوبية المميزة طوال مسيرته. تشير إحدى الاقتباسات من عام 1942 إلى أن هذا كان سعيًا متعمدًا مرتبطًا بما كان يأمل ماتيس أن يكون إرثه: "أهمية الفنان"، كتب، "تقاس بكمية العلامات الجديدة التي سيقدمها في اللغة البلاستيكية." ما قد يكون أقل فهمًا هو مدى صعوبة ما وجده ماتيس في البحث عن الجدة. في عام 2010، تعاون معهد الفن في شيكاغو ومتحف الفن الحديث في معرض استرجاعي بعنوان "ماتيس: الاختراع الجذري (1913 – 1917)". في السنوات التي سبقت المعرض، قام المحافظون بإجراء تحليل جديد لعمل ماتيس "السباحون بجانب نهر" (1909، 10، 13، 16، 17). تعطي التاريخ غير المعتاد بعض التلميحات حول ما وجدوه عندما قاموا بتحليل الأشعة السينية الكبيرة والمتصلة للعمل.
هنري ماتيس - السجاد الأحمر، 1906. زيت على قماش، 86 × 116 سم. متحف غرينوبل. © ورثة ه. ماتيس. صورة © مدينة غرينوبل/متحف غرينوبل- ج.ل. لاكروix
كان ماتيس قد رسم، ثم قام بإزالة الرسم بالكامل، وأعاد رسم وترتيب التكوين مرارًا وتكرارًا على مدى ما يقرب من عقد من الزمان. كل نسخة جديدة تضمنت ألوانًا جديدة، وملمسًا جديدًا، وأشكالًا جديدة، وخطوطًا جديدة وتكوينًا جديدًا. أشار ماتيس إلى هذه العملية كجزء من محاولته لفهم "طرق البناء الحديثة". كما كان يدرس ويقلد أعمال الأساتذة القدامى، وحتى أعمال معاصريه، معيدًا ترتيب عناصرها في محاولة لاكتشاف ما يجعل اللوحة "حديثة" بشكل محدد. عند قراءة كلماته اليوم بينما نتصفح تطوراته المختلفة، نواجه كيف كان يتعامل بعمق مع عمليته. ما يبدو في البداية كقفزات جذرية إلى الأمام حدث في الواقع ببطء على مدى سنوات عديدة. كان لدى ماتيس حساسية فريدة للعثور على الجدة حتى في أكثر الأماكن غير المتوقعة؛ حتى في القدم. تظهر كتاباته مدى الجهد الذي بذله لرعاية هذه الحساسيات، وتثبت مدى صعوبة وإنجازاته الاستثنائية.
الصورة المميزة: هنري ماتيس - حزن الملك، 1952. أوراق ملونة، مقطوعة، ملصقة ومطبوعة على قماش. 292 × 386 سم. مركز بومبيدو، المتحف الوطني للفن الحديث، باريس. © ورثة ه. ماتيس. صورة © مركز بومبيدو، منام-سي/فيليب ميجيات/توزيع. رمن-جي بي.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
