مركز بومبيدو يحتفل بالذكرى الـ150 لميلاد هنري ماتيس
في عام 1971، نشر الشاعر الفرنسي لويس أراجون عملاً أدبيًا غير مسبوق بعنوان Henri Matisse، وصفه أراجون بأنه رواية. يشبه هذا العمل أكثر مزيجًا فضفاضًا من المذكرات، والشعر، والتأملات، والرسومات، وسجلات المحادثات السعيدة التي دار بها أراجون مع صديقه هنري ماتيس خلال آخر 13 عامًا من حياته. هذا الكتاب الضخم — الذي يمتد على مجلدين بغلاف صلب ويزيد عن 700 صفحة — استغرق أراجون 27 عامًا لإكماله. يكتب أراجون: "هذا الكتاب لا يشبه شيئًا سوى فوضاه الخاصة". "يمتد على مدار سبعة وعشرين عامًا... أثر من الدبابيس المتناثرة من صندوق مقلوب." لم يكن هدفه كتابة سيرة ذاتية عن ماتيس، ولا تقديم نقد، ولا حتى وصف فنه. الشيء الوحيد الذي أراد أراجون تحقيقه من خلال كتابه هو "إصدار صدى هادئ وبعيد لرجل." لقد كنت أتصفح ببطء نسختي الخاصة من هذا الكتاب لسنوات، أقرأ وأعيد قراءة أجزاء صغيرة في كل مرة. والآن، لدي العذر المثالي لإنهائه. في أكتوبر القادم (بافتراض أن جائحة كوفيد-19 تخف وأن المتاحف تفتح أبوابها للجمهور مرة أخرى)، سيقدم مركز بومبيدو معرضًا بعنوان ماتيس: مثل رواية — وهو معرض استعادي مستوحى من رواية أراجون. تم توقيت المعرض للاحتفال بالذكرى المئوية الخمسين لميلاد الفنان، التي مرت تقنيًا في 31 ديسمبر 2019، لكن أي عذر جيد لقضاء بضع ساعات مع ماتيس. وعدت الأعمال المعروضة بأن تكون استثنائية. بالإضافة إلى الأعمال التي نادرًا ما تُعرض من مجموعات دولية وخاصة عديدة، سيشمل المعرض لوحات من مجموعات أربعة متاحف فرنسية: المتحف الوطني للفن الحديث، ومتحف غرونوبل، ومتحفا ماتيس الفرنسيان (أحدهما في كاتو-كامبريسي، والآخر في نيس). والأهم من ذلك، سيشمل مجموعة واسعة من كتابات ماتيس التي تغطي مسيرته المهنية بأكملها. إن رؤية هذا العدد الكبير من أعمال ماتيس مصحوبة بأفكاره وتذكاراته الشخصية يعد بإضافة شيء ملموس لما بدأه أراجون، مما يمكّن المشاهدين من فهم ما وصفه أراجون بأنه "تعبير عن نفسه الذي أراد [ماتيس] تركه وراءه."
رسم نفسه
قبل أن أتعرف على رواية أراجون، كان لدي فكرة مميزة عن من هو ماتيس أو ما هو. كنت أراه كتكتيكي مبدع لا يمكنه العيش بدون صنع الفن، ومن المحتمل أن يموت من الملل إذا لم يستمر في الابتكار. بدا لي كشخص يريد بشدة أن يكون في طليعة الحداثة، وهو دافع ربما كان مدفوعًا بالأنا بقدر ما هو بأي شيء آخر. كان من بين القلائل من الفنانين الذين أعرفهم والذين بذلوا جهدًا حاسمًا لبدء الاتجاهات بدلاً من اتباعها، والذين أعادوا اختراع لغتهم البصرية باستمرار. تأثرت بالقليل من لوحاته التي رأيتها شخصيًا، لكن كان علي أن أعترف بأنني شعرت بقليل من القلب ينبعث منها. استمتعت بها، لكن واجهت صعوبة في صياغة ارتباط شخصي مع العمل.
Henri Matisse - بورتريه ذاتي، 1906. زيت على قماش، 55 × 46 سم. متحف الدولة للفنون، كوبنهاغن. © ورثة H. Matisse. صورة © SMK Photo/Jakob Skou-Hansen
ساعدني أراجون على رؤية الجانب الإنساني لماتيس. التقى الشاعر بماتيس لأول مرة خلال الحرب العالمية الثانية. كان أراجون شيوعيًا وعضوًا نشطًا في المقاومة الفرنسية ضد الاحتلال الألماني لفرنسا، فهرب إلى نيس مع زوجته، الكاتبة الروسية إلسا تريولييه. كان ماتيس يعيش بالقرب، فقدم أراجون نفسه وأصبحا صديقين. كان يقضي الوقت في الاستوديو أثناء عمل ماتيس، ويتواصل معه خارج العمل. تكشف محادثاتهما ورسائلهما عن علاقة فكرية، بل وروحية. كنت أعلم دائمًا أن ماتيس كان مهتمًا برسم الحداثة، لكن من خلال كتاباته العميقة، ساعدني أراجون أخيرًا على فهم الحقيقة البسيطة التي كانت تفلت مني: لم يكن ماتيس يرسم الحداثة، بل كان يرسم ماتيس. يكتب أراجون: "كل لوحة"، "كل ورقة يتجول فوقها فحم، أو قلم رصاص، أو قلم حبر، هي تعبير ماتيس عن نفسه." كانت الحداثة جزءًا أساسيًا من من هو وما هو ماتيس.
Henri Matisse - فيرف، رقم 35-36، 1958. مجلة 36,5 × 26,5 سم (مغلقة). مركز بومبيدو، مكتبة كاندنسكي، باريس. © ورثة H. Matisse. صورة © مركز بومبيدو، Mnam-Cci، مكتبة كاندنسكي / توزيع Rmn-Gp
البحث عن الجدة
عند تصفح الأعمال العديدة المدرجة في معرض ماتيس: مثل رواية، يتضح على الفور أن البحث عن الجدة كان أمرًا أساسيًا بالنسبة لماتيس. فقد مر خلال مسيرته المهنية بما لا يقل عن نصف دزينة من التغيرات الأسلوبية المميزة. تشير اقتباسة من عام 1942 إلى أن هذا كان سعيًا مقصودًا مرتبطًا بما كان يأمل ماتيس أن يكون إرثه: "تُقاس أهمية الفنان بكمية العلامات الجديدة التي أدخلها في اللغة التشكيلية." ما قد يكون أقل فهمًا هو مدى صعوبة وجد ماتيس البحث عن الجدة. في عام 2010، تعاون معهد الفن في شيكاغو ومتحف الفن الحديث في نيويورك في معرض استعادي بعنوان ماتيس: الاختراع الراديكالي (1913 – 1917). في السنوات التي سبقت المعرض، أجرى المحافظون تحليلًا جديدًا للوحة ماتيس "السباحون بجانب نهر" (1909، 10، 13، 16، 17). التاريخ غير المعتاد يعطي تلميحًا لما وجدوه عند تحليل الأشعة السينية الكبيرة والمتجانسة للعمل.
Henri Matisse - السجاد الأحمر، 1906. زيت على قماش، 86 × 116 سم. متحف غرونوبل. © ورثة H. Matisse. صورة © مدينة غرونوبل/متحف غرونوبل- J.L. Lacroix
كان ماتيس يرسم، ثم يمسح تمامًا، ثم يعيد الرسم ويعيد الطلاء على التكوين مرارًا وتكرارًا على مدى ما يقرب من عقد من الزمن. كل نسخة جديدة تضمنت ألوانًا جديدة، ونسيجًا جديدًا، وأشكالًا جديدة، وخطوطًا جديدة وتكوينًا جديدًا. أشار ماتيس إلى هذه العملية كجزء من محاولته لفهم "طرق البناء الحديث." كما كان يدرس وينسخ أعمال الأساتذة القدامى، وحتى أعمال معاصريه، معيدًا ترتيب عناصرها في محاولة لاكتشاف ما يجعل اللوحة "حديثة" تحديدًا. عند قراءة كلماته اليوم ونحن نتتبع تطوراته المختلفة، نواجه مدى تأمله العميق في منهجه. ما يبدو في البداية كقفزات جذرية إلى الأمام حدث ببطء على مدار سنوات عديدة. كان لدى ماتيس حساسية فريدة لاكتشاف الجدة حتى في أكثر الأماكن غير المتوقعة؛ حتى في القدم. تظهر كتاباته مدى الجهد الذي بذله لتنمية هذه الحساسيات، وتثبت مدى صعوبة وإنجازاته الاستثنائية.
الصورة المميزة: Henri Matisse - حزن الملك، 1952. أوراق جواش مقطوعة وملصقة ومثبتة على قماش. 292 × 386 سم. مركز بومبيدو، المتحف الوطني للفن الحديث، باريس. © ورثة H. Matisse. صورة © مركز بومبيدو، Mnam-Cci/فيليب ميجيات/توزيع Rmn-Gp
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio
