فن كريستو وجان-كلود، ضخم في كل شيء
كريستو وجان-كلود كانا من نوع الفنانين الذين يمكنك دراستهم طوال حياتك دون أن تشعر بالملل. كانت حياتهم معًا مليئة بالحب والفن والتخطيط الرائع: ثلاثة أجزاء لا تنفصل. كانت أشهر أعمالهم الفنية هي التركيبات الضخمة التي تم فيها لف عناصر معمارية أو أجزاء من العالم الطبيعي بالقماش. كان كل "لف" جزءًا من ظاهرة جمالية وجزءًا من سحر يضاف إلى الحياة العادية للبشر الآخرين. مثل جميع الأشياء السحرية، كانت معارضهم عابرة، ولا يمكن إعادة إنشائها. كنت محظوظًا بما يكفي لرؤية واحدة منها شخصيًا: الأبواب، سنترال بارك، نيويورك، 1979–2005. في هذه التركيبة، تم إنشاء 7,503 بوابة فولاذية على طول 37 كم من مسارات المشي في سنترال بارك. كانت كل بوابة بارتفاع خمسة أمتار، ومغطاة بقطعة قماش برتقالية لامعة تتدفق. كانت التركيبة مفتوحة للجمهور لمدة 15 يومًا فقط، وهي ذروة استثنائية قصيرة لأكثر من 25 عامًا من المفاوضات بين الفنانين وسلطات نيويورك. أنا وزوجتي أودري، حديثي الزواج ونكافح من أجل تلبية احتياجاتنا، بذلنا جهدًا كبيرًا للوصول إلى نيويورك وقضاء يوم واحد نتجول فيه عبر الأبواب. كانت هذه التجربة وحدها سحرية بما فيه الكفاية، لكننا حصلنا على المزيد من السحر، حيث ظهر كريستو وجان-كلود فجأة أمامنا في طريقنا، ثم قفزوا بسرعة إلى سيارة تنتظرهم وانطلقوا بعيدًا. شعرت كما لو أن شحنة كهربائية مرت عبر الجميع الذين شاركوا تلك اللحظة العابرة، وذكراها قد عادت إلى ذهني كثيرًا، في أوقات غير متوقعة. تذكرتها بحب في عام 2009 عندما توفيت جان-كلود. هذا الأسبوع، تذكرتها مرة أخرى عندما سمعت الأخبار الحزينة أن كريستو قد تبعها في الموت. أشعر أنني محظوظ لأنني تقاطعت مع هؤلاء الفنانين حتى لفترة قصيرة الذين أعطونا الكثير. كانوا فريدين، واختفاؤهم يجعل العالم أفقر.
هذه هي النهاية
تجربتي في مصادفة كريستو وجان-كلود في سنترال بارك كانت، أدرك الآن، ليست غير عادية. صديقي الفنان مانش ناي احتل لفترة قصيرة مصعدًا مع كريستو خلال آرت بازل هونغ كونغ. وهناك العديد من الحكايات الأخرى من هذا القبيل تدور في مجال الفن. وعلى أي حال، عندما يتعلق الأمر بهذين الفنانين السحريين، لا يمكن أن تتفوق أي مصادفة في الزمان والمكان على ولادتهما. وُلِد كريستو وجان-كلود في نفس اليوم، في نفس السنة: كريستو في غابروفو، مملكة بلغاريا، وجان-كلود في الدار البيضاء، المغرب الفرنسي. مصادفة أخرى جلبت كريستو إلى رفقة جان-كلود، عندما تم توظيفه في عام 1958 لرسم بورتريه لوالدتها. ومن المثير للسخرية، أن حادثة أخرى من الزمن لا تزال تؤثر على عملهما. كان من المقرر أن تُفتتح المعرض كريستو وجان-كلود، باريس!، الذي يهدف للاحتفال بتجاربهما في العمل في مدينة الأضواء، في مركز بومبيدو في 18 مارس 2020. لكن جائحة كوفيد-19 أجلت موعد الافتتاح إلى 1 يوليو 2020، مما يعني أن كريستو ولا جان-كلود كان بإمكانهما تجربة عودتهما المظفرة إلى المدينة التي التقيا فيها لأول مرة.
كريستو وجان-كلود - بورتريه مغطى لجان-كلود، 1963. (Wrapped Portrait of Jeanne-Claude) بولي إيثيلين، حبل، زيت على قماش موقّع من قبل جافاشيف، مثبت على لوح خشبي مطلي. 78.5 × 51.1 × 5.1 سم. مجموعة متحف الفن المعاصر في سان دييغو؛ هدية من مؤسسة ديفيد سي. كوبلي، 2013.50. © كريستو 1963. صورة © كريستيان باور، بازل
عندما يفتح أخيرًا، ستنظر "كريستو وجان-كلود، باريس!" إلى فترتين غنيتين في مسيرة هذا الثنائي الفني: السنوات بين 1958 - عندما التقيا في باريس - و1964، عندما انتقلا إلى نيويورك؛ والفترة بين 1975 و1985، التي خططا خلالها ونفذا "بونت-نوف مغطاة" (1985)، وهو تركيب استمر لمدة 14 يومًا حيث غطى 300 عامل جسر بونت-نوف في باريس بـ 41,800 متر مربع من القماش. يعد معرض بومبيدو بجلب سياق جديد لعملهم بالكامل من خلال عدم التركيز فقط على مشاريعهم في التغليف، ولكن أيضًا من خلال عرض أعمالهم الأخرى ثنائية وثلاثية الأبعاد. كان من المقرر في الأصل أن يتزامن هذا المعرض مع الذكرى الخامسة والثلاثين لتغليف بونت-نوف (1985)، وكان من المفترض أيضًا أن يتزامن مع تركيب ضخم جديد: تغليف "قوس النصر". تم التخطيط له بحيث يمكن أن تستمر شعلة الجندي المجهول التي تحترق في الموقع في الاشتعال طوال فترة التركيب، ولا يزال من المخطط أن يمضي هذا العمل قدمًا على الرغم من وفاة كريستو، على الرغم من أنه بسبب الجائحة، تم تأجيله إلى خريف 2021.
كريستو وجان-كلود - جسر بونت نوف المغلف، باريس، 1975-1985. © كريستو 1985. صورة © وولفانغ فولتز (أرشيفات كريستو)
تمثيل الذات
بالإضافة إلى متعة رؤية عمل لكريستو وجان-كلود شخصيًا، هناك طريقة رائعة أخرى للاستمتاع بأعمالهم وهي مشاهدة الأفلام المختلفة التي تم إنتاجها توثيقًا لعمليتهم. مرارًا وتكرارًا، قضوا سنوات، بل عقودًا، يقنعون الناس الذين عادةً ما لا يتعاملون مع الفن أو الفنانين بالإيمان بمشاريعهم. خلال هذه المفاوضات التي تبدو مستحيلة، يظهر المعنى الحقيقي والغرض من العمل الذي قام به كريستو وجان-كلود. فكر في الأمر: لم يكونوا يحاولون فقط إقناع الناس بالمخاطرة بشيء مجرد بطبيعته، بل كانوا أيضًا يحاولون إقناعهم بتقدير شيء غير دائم. إنه تحول إنساني جميل أن نرى السكان المحليين والسياسيين يبدؤون ببطء في رؤية كيف أن جمال وقيمة عمل فني غير دائم هو أنه يحمل معنى للحالة الإنسانية. نحن جميعًا غير دائمين، ومع ذلك نحن مهمون. مثل هذه الأعمال، نحن، وجميع جهودنا، في النهاية، ستظل موجودة فقط كأسطورة.
كريستو وجان-كلود - واجهة المتجر الأرجوانية، 1964. خشب، بلاستيك، معدن، طلاء مينا، قماش، ورق، ضوء كهربائي. 235 × 220 × 35.5 سم. مجموعة الفنان. © كريستو 1964. صورة © وولفانغ فولتز
بالإضافة إلى إعجابي بعملهم، كنت دائمًا معجبًا أيضًا بحقيقة أن كريستو وجان-كلود قاما بتمويل مشاريعهما ذاتيًا. لم يطلبا أبدًا المال من أي بلدية عملا معها، بل قاما بجمع أموالهما الخاصة من خلال بيع الرسومات التحضيرية التي أنشآها. كأنهما كانا صناعة فنية صغيرة خاصة بهما، تجوب العالم، وتخلق وظائف للحرفيين المحليين، وتجلب الإثارة، ناهيك عن دولارات السياحة، إلى العديد من الاقتصاديات المختلفة. ومع ذلك، على عكس معظم الصناعات، كانت أعمال كريستو وجان-كلود مكرسة بالكامل للفرح الجمالي. كما قال كريستو ذات مرة: "أصنع أشياء ليس لها وظيفة، إلا ربما لإحداث المتعة." عسى أن تستمر جهودهم الجادة، والمتعة التي خلقوها بالفعل، في العيش في قلوبنا وأساطيرنا.
(قم بزيارة https://www.centrepompidou.fr/ للبقاء على اطلاع على أي تغييرات متعلقة بـ COVID-19 في تواريخ المعرض لـ Christo وJeanne-Claude، باريس! وتغليف لَأرك دو تريومف.)
الصورة المميزة: كريستو وجان-كلود - حصان صغير مغلف، 1963. (حصان لعبة مغلف). قماش، خيوط، حبل، حصان لعبة على عجلات. 40.6 × 50.8 × 12.5 سم. المجموعة الخاصة للراحل يان فان دير مارك، الولايات المتحدة الأمريكية. © كريستو 1963. الصورة © ديرك باكر
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
