التخطي إلى المحتوى

سلة المشتريات

سلة مشترياتك فارغة

المقال: فن كريستو وجان-كلود، ضخم في كل شيء

The Art of Christo and Jeanne-Claude, Monumental in Every Way - Ideelart

فن كريستو وجان-كلود، ضخم في كل شيء

كريستو وجان-كلود كانا من نوع الفنانين الذين يمكنك دراسة أعمالهم طوال حياتك دون أن تملّ. كانت حياتهما معًا مليئة بالحب والفن والتخطيط الرائع: ثلاثة أجزاء لا تنفصل. كانت أشهر أعمالهما الفنية هي التركيبات الضخمة التي تُلف فيها عناصر معمارية أو أجزاء من العالم الطبيعي بالقماش. كل "تغليف" كان جزءًا ظاهرة جمالية وجزءًا من إدخال السحر في حياة البشر العاديين. مثل كل الأشياء السحرية، كانت معارضهما عابرة، ولا يمكن إعادة إنشائها. كنت محظوظًا بما يكفي لرؤية واحدة شخصيًا: البوابات، سنترال بارك، نيويورك، 1979–2005. في هذا التركيب، تم نصب 7,503 بوابة فولاذية على طول 37 كيلومترًا من مسارات المشي في سنترال بارك. كان ارتفاع كل بوابة خمسة أمتار، ومغطاة بقطعة قماش برتقالية مضيئة تتمايل. كان التركيب مفتوحًا للجمهور لمدة 15 يومًا فقط، وهو ذروة استثنائية قصيرة لأكثر من 25 عامًا من المفاوضات بين الفنانين وسلطات نيويورك. أنا وزوجتي أودري، كنا حديثي الزواج ونكافح لتغطية نفقاتنا، بذلنا أقصى جهدنا للوصول إلى نيويورك وقضاء يوم واحد نتجول بين البوابات. كانت هذه التجربة وحدها سحرية بما فيه الكفاية، لكننا حظينا بسحر أكثر، إذ ظهر كريستو وجان-كلود أمامنا فجأة على مسارنا، ثم قفزا بسرعة إلى سيارة تنتظرهما وانطلقا. شعرت وكأن شحنة كهربائية اجتاحت كل من شارك تلك اللحظة العابرة، وذاكرتها تتكرر في ذهني كثيرًا، في أوقات غير متوقعة. استعدت هذه الذكرى بحب في عام 2009 عندما توفيت جان-كلود. هذا الأسبوع، استرجعتها مرة أخرى عندما سمعت الخبر الحزين بأن كريستو قد تبعها في الموت. أشعر بأنني محظوظ لأن طرقنا تقاطعت ولو لفترة وجيزة مع هؤلاء الفنانين الذين منحونا الكثير. كانوا فريدين، وغيابهم يجعل العالم أفقر.

هذا هو التغليف

أدرك الآن أن تجربتي في لقاء كريستو وجان-كلود في سنترال بارك لم تكن غير عادية. صديقي الفنان مانيش ناي شارك مصعدًا لفترة وجيزة مع كريستو خلال معرض آرت بازل هونغ كونغ. وهناك العديد من القصص المشابهة التي تدور في مجال الفن. وعلى أي حال، عندما يتعلق الأمر بهذين الفنانين السحريين، لا يمكن لأي صدفة في الزمان والمكان أن تتفوق على صدفة ولادتهما. وُلد كريستو وجان-كلود في نفس اليوم، في نفس السنة: كريستو في جابروفو، مملكة بلغاريا، وجان-كلود في الدار البيضاء، المغرب الفرنسي. صدفة أخرى جمعت كريستو مع جان-كلود عندما تم توظيفه في عام 1958 لرسم صورة لوالدتها. ومن المفارقات أن حادثة زمنية أخرى ما زالت تؤثر على عملهما. كان من المقرر أن يُفتتح معرض "كريستو وجان-كلود، باريس!" في مركز بومبيدو في 18 مارس 2020 للاحتفال بتجربتهما في مدينة الأنوار. لكن جائحة كوفيد-19 أجلت موعد الافتتاح إلى 1 يوليو 2020، مما يعني أن كريستو وجان-كلود لم يتمكنا من تجربة عودتهما المظفرة إلى المدينة التي التقيا فيها لأول مرة.

 

كريستو - صورة ملفوفة لجان-كلود

كريستو وجان-كلود - صورة ملفوفة لجان-كلود، 1963. (Wrapped Portrait of Jeanne-Claude) بولي إيثيلين، حبل، زيت على قماش موقع من جافاشيف، مركب على لوح خشبي مطلي. 78.5 × 51.1 × 5.1 سم. مجموعة متحف الفن المعاصر في سان دييغو؛ هدية من مؤسسة ديفيد سي. كوبلي، 2013.50. © كريستو 1963. تصوير © كريستيان باور، بازل



عندما يُفتح أخيرًا، سيستعرض معرض "كريستو وجان-كلود، باريس!" فترتين غنيتين في مسيرة هذا الثنائي الفني: السنوات بين 1958—عندما التقيا في باريس—و1964، عندما انتقلا إلى نيويورك؛ والفترة بين 1975 و1985، التي خططا ونفذا خلالها تركيب "جسر بون-نوف ملفوف" (1985)، وهو تركيب استمر 14 يومًا حيث عمل 300 عامل على تغليف جسر بون-نوف في باريس بـ 41,800 متر مربع من القماش. يعد معرض بومبيدو بإضفاء سياق جديد على أعمالهما بالكامل، ليس فقط من خلال التركيز على مشاريع التغليف، بل أيضًا بعرض أعمالهما الثنائية والثلاثية الأبعاد المتنوعة. كان من المقرر أن يصادف هذا المعرض الذكرى الخامسة والثلاثين لتركيب "جسر بون-نوف ملفوف" (1985)، وكان من المفترض أن يتزامن مع تركيب ضخم جديد: تغليف قوس النصر. تم التخطيط لهذا العمل بحيث تستمر شعلة الجندي المجهول المشتعلة في الموقع طوال فترة التركيب، ولا يزال هذا المشروع مخططًا للمضي قدمًا رغم وفاة كريستو، لكنه تأجل إلى خريف 2021 بسبب الجائحة.

 

كريستو وجان-كلود - جسر بون-نوف ملفوف، باريس، 1975-1985. © كريستو 1985. تصوير © وولفانغ فولز (أرشيف كريستو)

 

تمثيل الذات

بالإضافة إلى متعة رؤية عمل لكريستو وجان-كلود شخصيًا، هناك طريقة رائعة أخرى للاستمتاع بأعمالهما وهي مشاهدة الأفلام المختلفة التي وثقت عمليتهما. مرارًا وتكرارًا قضيا سنوات، بل عقودًا، في إقناع أشخاص لا علاقة لهم عادة بالفن أو الفنانين بأن يؤمنوا بمشاريعهما. خلال هذه المفاوضات التي بدت مستحيلة، ظهر المعنى الحقيقي والغرض من العمل الذي قام به كريستو وجان-كلود. فكر في الأمر: لم يكونا يحاولان فقط إقناع الناس بالمخاطرة بشيء مجرد بطبيعته، بل كانا يحاولان أيضًا إقناعهم بتقدير شيء غير دائم. إنه تحول إنساني جميل أن ترى السكان المحليين والسياسيين يتقبلون تدريجيًا كيف أن جمال وقيمة عمل فني غير دائم هو أنه يحمل معنى للحالة الإنسانية. كلنا غير دائمين، ومع ذلك مهمون. مثل هذه الأعمال، نحن وكل جهودنا سنصبح في النهاية مجرد أسطورة.

 

كريستو وجان-كلود - واجهة متجر بنفسجية، 1964. خشب، بلاكسجلاس، معدن، طلاء مينا، قماش، ورق، ضوء كهربائي. 235 × 220 × 35.5 سم. مجموعة الفنان. © كريستو 1964. تصوير © وولفانغ فولز



بالإضافة إلى إعجابي بأعمالهما، لطالما أعجبت أيضًا بحقيقة أن كريستو وجان-كلود موليا مشاريعهما ذاتيًا. لم يطلبا أبدًا أموالًا من أي بلدية تعاونا معها، بل جمعا أموالهما من بيع الرسومات التحضيرية التي أعداها. كان الأمر كما لو أنهما صناعة فنية صغيرة من إبداعاتهما الخاصة، تجوب العالم، تخلق فرص عمل للحرفيين المحليين، وتجلب الحماس، ناهيك عن أموال السياحة، إلى العديد من الاقتصادات المختلفة. ومع ذلك، وعلى عكس معظم الصناعات، كان عمل كريستو وجان-كلود مكرسًا بالكامل للفرح الجمالي. كما قال كريستو ذات مرة: "أنا أصنع أشياء لا وظيفة لها، إلا ربما لإدخال السرور." فلتستمر جهودهما المخلصة، والسرور الذي خلقاه بالفعل، في قلوبنا وأساطيرنا.

(زوروا https://www.centrepompidou.fr/ للبقاء على اطلاع بأي تغييرات متعلقة بكوفيد-19 في مواعيد معرض "كريستو وجان-كلود، باريس!" وتغليف قوس النصر.)

 

الصورة المميزة: كريستو وجان-كلود - الحصان الصغير الملفوف، 1963. (لعبة الحصان الملفوفة). قماش، خيط، حبل، لعبة حصان على عجلات. 40.6 × 50.8 × 12.5 سم. المجموعة الخاصة للراحل يان فان دير مارك، الولايات المتحدة الأمريكية. © كريستو 1963. تصوير © ديرك باكر
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio

مقالات قد تعجبك

Serious And Not-So-Serious: Macha Poynder In 14 Questions
Category:Interviews

جاد وغير جاد: Macha Poynder في 14 سؤالاً

القوانين السرية للكون في IdeelArt، نؤمن بأن قصة الفنان تُروى داخل الاستوديو وخارجه. في هذه السلسلة، نطرح 14 سؤالًا تجسر الفجوة بين الرؤية الإبداعية والحياة اليومية، ممزوجة بالرؤى المهنية والغرائب ...

قراءة المزيد
Developing the Optical Abstraction: How Victor Vasarely Found His Own Style - Ideelart
Category:Art History

تطوير التجريد البصري: كيف وجد فيكتور فاسارلي أسلوبه الخاص

يُفترض أحيانًا أننا عندما نتحدث عن "الفنون والعلوم" فإننا نتحدث عن أشياء مختلفة تمامًا. فالعلم يتعلق بدراسة الأشياء، بينما الفن يتعلق بابتكار الأشياء. لكن ألا يبدع العلماء أيضًا ويدرس الفنانون أيض...

قراءة المزيد
The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

قوة اللون الأزرق: من الأساتذة التاريخيين إلى الفن التجريدي المعاصر

عندما ترى اللون الأزرق، ماذا تشعر؟ هل تصفه بشيء مختلف عما تشعر به عندما تسمع كلمة أزرق، أو تقرأ كلمة أزرق على صفحة؟ هل المعلومات التي ينقلها اللون مختلفة عن المعلومات التي ينقلها اسمه؟ مهما كان شع...

قراءة المزيد