زين جدارك ببعض الفن التجريدي الأرجواني!

ندرة الصبغة المستخرجة من قواقع البحر الأبيض المتوسط جعلت اللون الأرجواني الطرابلسي في وقت مبكر مليئًا بأفضل الصفات - الأكثر هيبة، والأكثر إعجابًا، والأغلى من بين جميع الألوان. من بلاد فارس القديمة إلى روما وبيزنطة، تم تأسيسه كرمز للسلطة والملوكية محجوز فقط لأعلى الشخصيات. بخلاف تزيين الكتابات المقدسة أو تصوير العظماء في أوقاتهم، كانت الصبغة الأرجوانية غير متاحة إلى حد كبير للفنانين في العصور الماضية حتى اختراع الصبغة الاصطناعية في القرن التاسع عشر. سارع الفنانون التجريديون الناشئون لاستكشاف الإمكانيات غير المكتشفة للون، مما خلق أجمل فن تجريدي أرجواني. من "أكبر عشرة"، حيث يلتقط الأرجواني الباستيل، الهادئ والمخفت، المشاعر المتعالية للغموض والروحانيات، إلى "السلسلة الثامنة". صورة نقطة البداية مع تدرجات الأرجواني التي تهيمن على دوائر متحدة المركز، تميز الأرجواني بشكل فريد التجريد الروحي لهيلما أف كلينت. زميلتها الفنانة، سونيا ديلوناي، استخدمت الأرجواني بشكل مكثف لتسليط الضوء على التباين المتزامن والمقلق في عملها كما فعل فاسيلي كاندينسكي، الذي في "الأسود والبنفسجي" وضع شكلين كبيرين مهيمنين من الألوان المتضادة. ومع ذلك، لم تتلاشى الفتنة بالأرجواني مع مرور الوقت - فقد جعلت ضربات الفرشاة السهلة من الأرجواني النابض Lee كراسنر في "الذوبان" مثيرة وجذابة كما فعلت لوحة باتريك هيرون ذات الحواف المتذبذبة مثل "الكادميوم مع البنفسجي، والقرمزي، والزمرد، والليمون، والفينيسي: 1969". لكن كان فقط إسبير سلوبودكينا، عضو مؤسس في مجموعة الفنانين التجريديين الأمريكيين، التي سمحت للون واحد - الأرجواني - بتعريف عملها كقابل للتقدير طوال مسيرتها من "التجريد الأرجواني" إلى "التكوين بالأرجوانيات". هذا الأسبوع، اخترنا عشرة من أكثر قطع الفن التجريدي الأرجواني إثارة. يرجى التمرير أدناه للعثور على عملك الفني المفضل وإضافته إلى مجموعتك!

Richard Caldicott - بلا عنوان 136

يحتفل به على نطاق واسع لسلسلة أعماله التي تتميز بتوبروير، Caldicott يتحدى رموز التصوير الفوتوغرافي للتمثيل حيث يستخدم طرق التصوير التقليدية لإنشاء أعمال تجريدية ساحرة ذات لوحة ألوان نابضة وحيوية. في العمل غير المعنون 136، يختار اللونين الأرجواني والأحمر المتألقين لتسليط الضوء على نهجه المينيمالي الذي يوازن بين الشفافية والتشبع، والذي هو في الوقت نفسه ذاتي الإشارة ومرجعي خارجي. Caldicott هو فنان إنجليزي يستكشف التصوير الفوتوغرافي التجريدي ويخلق تركيبات تجريدية على الورق. يعيش ويعمل في لندن.

Richard Caldicott - غير مُعنون 136، 2000. طباعة C. 127 × 101.6 سم.

Bill Kane - EM-26 سيدهارثا

جزء من Kane أحدث سلسلة له "Emanations"، EM-26 سيدهارتا، يستكشف الضوء كأكثر جوانب التصوير الفوتوغرافي أهمية. صورة ممسوحة ضوئيًا لثانكا بوذية - لوحة تصور إله بوذي - تم تشويشها وتمديدها حتى تبقى فقط صورة مكررة من اللون والشكل. EM-26 سيدهارتا تلتقط تمثيلات أساسية لأجساد الضوء للبوذيين بصبغة بنفسجية متألقة تغزو القماش. Kane هو فنان أمريكي متعدد الوسائط تتقاطع أعماله مع حدود التصوير الفوتوغرافي والرسم والطباعة في محاولة لفحص فكرة ما هي الصورة وما يمكن أن تكون. يعيش ويعمل في كاليفورنيا، بالقرب من سان فرانسيسكو.

Bill Kane - EM-26 سيدهارثا، 2018. صبغة على قماش. 213.36 × 60.96 × 3.81 سم.

Paul Snell - هوفر # 201915

Snell عمله الأخير والمثير للاهتمام ينشر هياكل بصرية إيقاعية ومتناسقة تنقل المشاهد إلى أعماق الفكر الخالص. إنه يخلق اقتراحات بصرية تترجم التأمل إلى حالة تأملية أصيلة. "Hover # 201915" يكشف عن ديناميكية علاقات الألوان لدى Snell التي تنشأ من مزيج من الجوانب المعمارية لتراكيبه وسطح بنفسجي مشع ومضيء. Snell يجمع بين التقنيات التقليدية والرقمية لاستكشاف إمكانيات التجريد والتقليلية في وسائط الصور المعاصرة. يعيش ويعمل في لونسستون، تسمانيا.

Paul Snell - هوفر # 201915، 2019. طباعة كروموجينية مثبتة على زجاج بلاستيكي غير لامع بسمك 3 مم. 80 × 80 سم.

Anne Russinof - ناتشيد

بالنسبة لـ Russinof، اللون هو كل شيء - اللون يعمل على خلق نافذة على الفضاء الطبيعي والضوء. تنبعث من "نبات الليل" رد فعلها الأكثر حميمية تجاه العالم من حولها بينما تطبق اللون الأرجواني الناعم والخفيف بحركات فرشاة لحنية وجريئة تخلق إحساسًا بالعمق الذي يظهر تدريجيًا. Russinof مستوحاة من البحث، والغموض المتكشف، والتوتر الذي يعلن عن التفاعل الرائع بين طبقات الطلاء الرطب. Russinof هي فنانة تجريدية أمريكية تدرس اللون والبنية بطريقة تعبيرية وإيمائية. وُلدت في شيكاغو، إلينوي، وتعيش حاليًا وتعمل في نيويورك.

Anne Russinof - نبات الليل، 2017. زيت على قماش. 76.2 × 91.5 سم.

ميل بريست - هالة ليلك

جزء من سلسلة تحمل نفس العنوان، "هالة الخزامى"، تستكشف بصريًا ظواهر الزهور التي تتفتح ليلاً والتي شهدتها بريست خلال إقامتها في شمال ولاية نيويورك في عام 2016 عندما كانت رائحة الخزامى العالية والمثيرة تتبخر، وشعرت وكأنها تستطيع الانسياب من خلالها. تشبه هذه القطعة الزهور المتفتحة نفسها، فهي دقيقة وجوّية، ويعكس الأكريليك بلون الخزامى وجودها ورائحتها، فضلاً عن شعور المساحات المشتركة الخارجية وهي تستجيب للطقس. بريست هي فنانة تجريدية أمريكية، حيث تحرك لوحاتها المعقدة والمتعددة الطبقات اللون والخط والمنظور لتفعيل الظواهر الإدراكية الحركية. تعيش وتعمل في سان فرانسيسكو، كاليفورنيا.

ميل بريست -هالة ليلك، 2017. أكريليك وتداخل على لوح. 152.4 × 152.4 × 5 سم.

Janise Yntema - البنفسج المصري

هذا العمل هو جزء من سلسلة "درجة حرارة الضوء"، حيث تقوم Yntema بتكديس الشمع الملون الشفاف لتحقيق حيوية استثنائية في اللون. على عكس معاصريهم الفينيقيين، ابتكر المصريون اللون البنفسجي من مزيج ميسور التكلفة من التوت والعنب، و"البنفسجي المصري" هو محاولة ينتيما لاستكشاف مساحة ذلك اللون ضمن الطيف الانكساري مما يسمح بتفاعل اللون والضوء واستغلال الذاتية وموضوع العمل نفسه. Yntema هي فنانة أمريكية تجريدية تعمل بتقنية الشمع الإنكاستيك القديمة، وهي مزيج من شمع النحل والراتنج والأصباغ. تعيش حاليًا وتعمل في بروكسل، بلجيكا.

Janise Yntema - الأرجواني المصري، 2015. شمع النحل، الراتنج والصبغة على ورق أرشيفي مثبت على لوح أرشيفي مؤطر. 41 × 61 سم.

Gianfranco Pezzot - IX: جينيسيس

IX: Genesi هو جزء من سلسلته ثنائية دماغ الإنسان، حيث Pezzot يتعمق في السرديات التي يبنيها الدماغ عند إدراك صور مختلفة. يسعى Pezzot إلى تقديم إطار تفسيري للسرديات التي تتشوه عندما تتغير الصور، أو تعاد هيكلتها، أو تُجمع مع صور أخرى. في IX: Genesi، يجمع شظايا فوتوغرافية من زهور بنفسجية وأوراق ممزقة في تجميع يدعو إلى مزيد من التدخل الفني. Pezzot هو مصور إيطالي مفاهيمي، وعمله التجريدي هو محاولة لاختراع لغات فوتوغرافية جديدة ومعاصرة. يعيش ويعمل في إيطاليا.

Gianfranco Pezzot - IX: جينيسيس، 2017. طباعة رقمية من نوع C على ورق فوتو كوداك إندورا. 240 × 180 سم.

Debra Ramsay - لون السماق 2

مستوحاة من الفنان الأمريكي التجريدي جوزيف ألبرز الذي ادعى أن هناك تناغمًا عميقًا في الطيف اللوني الذي لا يقاس، Ramsay تتعمق بشكل عميق في استكشاف اللون الأرجواني حيث تلتقط وتكتشف اللون فوتوغرافيًا ثم تترجمه إلى صيغة طلاء باستخدام برنامج كمبيوتر. يتم تطبيقه على قماش روك-لون، ويجسد الطلاء الأرجواني محاولتها لتبسيط الجمال إلى أبسط صوره، لالتقاط جمال شجيرة السماق، وهي نبتة محلية في الشرق الأوسط، بألوان وإيماءات خاصة بها. Ramsay هي فنانة تجريدية أمريكية تخلق لوحات أكريليك، ورسومات، وتركيبات تستكشف التفاعل المفاهيمي بين اللون والخط والسطح. تعيش وتعمل في مدينة نيويورك.

Debra Ramsay - لون السماق 2، 2014. أكريليك على روك-لون. 61 × 41.7 سم.

Brent Hallard - أرجواني بلومب (نعناع)

تخلق هذه القطعة من الأكريليك على الألمنيوم مع خط يحدد الحدود بسلاسة شكلًا داخليًا يربط الصورة. Hallard يشغل باله الفضاء والأشكال النقية التي تتحدى إدراك المشاهد، ويعود ذلك إلى إرث التجريد، والحد الأدنى، وفن حقول الألوان. يتميز بلونين هندسيين بنفسجيين، يكشف "بلوم بنفسجي" (نعناع) عن استكشافاته للإمكانات الإدراكية اللامتناهية والتشبيهات المفاهيمية للون وشكل معين. Hallard هو فنان تجريدي ولد في أستراليا، ومنسق، وكاتب، تستكشف أعماله على الورق والألمنيوم الأيقونات الحد الأدنى والتعبيرات أحادية اللون. يعيش حاليًا ويعمل في بايرون باي، أستراليا.

Brent Hallard - بلومب بوربل (نعناع)، 2014. أكريليك على الألمنيوم. 37 × 37 سم.

Jessica Snow - تيرا إنكوجنيتا (لو بافيه دو فرانس 1)

تيرا إنكونيتا (لو بافيه دو فرانس 1) هي أحدث دراسة لـ Snow حول كيفية تأثير اللون على الضغط حيث تندمج وزن ضربات الفرشاة بين العاطفي والعقلاني، النظام والفوضى. Snow تمزج ببراعة بين الأشكال المرحة والألوان المقنعة، والخطوط العضوية التعبيرية، والأشكال الهندسية والخطية. يهيمن اللون الأرجواني على التركيبة حيث تملأ درجات مختلفة من الطلاء الزيتي الفضاء بالضوء المجازي، والهواء، والرفع، والحرية. Snow هي فنانة تجريدية أمريكية تتميز لوحاتها ورسوماتها بالهندسة الملونة والمرحة. وهي مقيمة في سان فرانسيسكو.

Jessica Snow - تيرا إنكوجنيتا (لو بافيه دو فرانس 1)، 2019. زيت على قماش مشدود على لوح. 40.6 × 50.8 سم.

اكتشف المزيد من الأعمال الفنية التجريدية باللون الأرجواني!

الصورة المميزة: Paul Snell - هوفر # 201915، 2019، عرض التركيب.
بقلم جوفانا فوكوفيتش