زين جدارك ببعض الفن التجريدي الأرجواني!
ندرة الصبغة المستخرجة من حلزونات البحر الأبيض المتوسط جعلت اللون الأرجواني الطرياني منذ القدم محاطًا بأوصاف فائقة - الأكثر مكانةً، إعجابًا، وغلاوةً بين جميع الألوان. من بلاد فارس القديمة إلى روما والبيزنطية، تم اعتماده كرمز للسلطة والملكية محصورًا فقط على أعلى الشخصيات المرموقة. بخلاف استخدامه في تزيين النصوص المقدسة أو تصوير كبار الشخصيات في عصورهم، كان صبغ الأرجواني بعيد المنال إلى حد كبير لفناني العصور الماضية حتى اختراع الصبغة الصناعية في القرن التاسع عشر. سارع الفنانون التجريديون الناشئون لاستكشاف الإمكانيات غير المكتشفة لهذا اللون، مبدعين أجمل الفن التجريدي الأرجواني. من "العشرة الأكبر"، حيث يلتقط الأرجواني الباستيلي الهادئ والمهدئ مشاعر غامضة وروحية متعالية، إلى السلسلة الثامنة. صورة نقطة البداية مع هيمنة درجات الأرجواني على الدوائر المتراكزة، يميز الأرجواني التجريد الروحي الفريد لهيلما أف كلينت. أما زميلتها الفنانة، سونيا ديلاوني، فقد استخدمت الأرجواني بحيوية لتأكيد التباين المتزامن والمزعج في أعمالها، كما فعل فاسيلي كاندينسكي، الذي في "أسود وأرجواني" وضع شكلين كبيرين مهيمنين من الألوان المتحملة جنبًا إلى جنب. ومع ذلك، لم يتلاشى الانبهار بالأرجواني مع مرور الوقت - ضربات الفرشاة السلسة بالأرجواني النابض جعلت "ذوبان" لي كراسنر جذابة ومفعمة بالحيوية، كما فعلت لوحات باتريك هيرون الحادة المتذبذبة مثل "كادميوم مع أرجواني، قرمزي، زمردي، ليموني وفينيسي: 1969". لكن فقط إيسفير سلوبودكينا، العضوة المؤسسة لمجموعة الفنانين التجريديين الأمريكيين، سمحت للون واحد - الأرجواني - بأن يحدد أعمالها بشكل واضح في جميع أعمالها من "تجريد أرجواني" إلى "تركيب في درجات الأرجواني". هذا الأسبوع اخترنا عشرة من أكثر قطع الفن التجريدي الأرجواني إثارة. يرجى التمرير أدناه للعثور على عملك الفني المفضل وإضافته إلى مجموعتك!
Richard Caldicott - Untitled 136
يشتهر Caldicott بسلسلة أعماله التي تتضمن التوبر وير، حيث يتحدى قواعد التصوير الفوتوغرافي التقليدية مستخدمًا طرق التصوير التقليدية لخلق أعمال تجريدية ساحرة ذات لوحة ألوان نابضة ومليئة بالحيوية. في "بدون عنوان 136"، يختار الأرجواني الساطع والأحمر لتأكيد نهجه البسيط الذي يوازن بين الشفافية والتشبع، والذي هو في الوقت نفسه ذاتي الإشارة ومرجعي خارجي. كالدكوت فنان إنجليزي يستكشف التصوير الفوتوغرافي التجريدي ويخلق تراكيب تجريدية على الورق. يعيش ويعمل في لندن.
Richard Caldicott - بدون عنوان 136، 2000. طباعة C. 127 × 101.6 سم.
Bill Kane - EM-26 Siddhartha
جزء من سلسلة "الإشعاعات" الأخيرة لـKane، يستكشف EM-26 Siddhartha الضوء كأهم جانب في التصوير الفوتوغرافي. صورة ممسوحة لثانكا بوذية - لوحة تصور إلهًا بوذيًا - تم تمويهها وتمديدها حتى تبقى صورة مصفاة من اللون والشكل فقط. يلتقط EM-26 Siddhartha تمثيلات أساسية لأجسام الضوء للبوذا بأصباغ أرجوانية متوهجة تغزو القماش. كين فنان أمريكي متعدد الوسائط تتقاطع أعماله بين التصوير الفوتوغرافي والرسم والطباعة في محاولة لفحص فكرة ما هي الصورة وما يمكن أن تكون. يعيش ويعمل في كاليفورنيا، بالقرب من سان فرانسيسكو.
Bill Kane - EM-26 Siddhartha، 2018. صبغة على قماش. 213.36 × 60.96 × 3.81 سم.
Paul Snell - Hover # 201915
يستخدم Snell في عمله الأخير العميق والساحر تراكيب بصرية إيقاعية ومنسجمة تنقل المشاهد إلى أعماق الفكر النقي. يخلق اقتراحات بصرية تترجم التأمل إلى حالة تأملية أصيلة. يكشف "Hover # 201915" عن ديناميكية علاقات الألوان عند Snell التي تنشأ من مزيج من الجوانب المعمارية لتراكيبه وسطح أرجواني مشع ومتوهج. يجمع Snell بين التقنيات التقليدية والرقمية لاستكشاف إمكانيات التجريد والتقليلية في وسائل الإعلام الفوتوغرافية المعاصرة. يعيش ويعمل في لونسستون، تسمانيا.
Paul Snell - Hover # 201915، 2019. طباعة كروموجينية مثبتة على بلاستيك مات بسمك 3 مم. 80 × 80 سم.
Anne Russinof - Nightshade
بالنسبة لـRussinof، اللون هو كل شيء - فاللون يخدم كنافذة على الفضاء الطبيعي والضوء. تنبعث من "نايتشيد" ردود فعلها الأكثر حميمية تجاه العالم المحيط بها حيث تطبق الأرجواني الناعم والخفيف بحركات فرشاة شعرية وجريئة تخلق إحساسًا بعمق يظهر تدريجيًا. تستلهم Russinof من البحث، الغموض المتكشف، والتشويق الذي يعلن التفاعل الساحر بين طبقات الطلاء الرطب. Russinof فنانة أمريكية تجريدية تفحص اللون والبنية بطريقة تعبيرية حركية. ولدت في شيكاغو، إلينوي، وتعيش وتعمل حاليًا في نيويورك.
Anne Russinof - نايتشيد، 2017. زيت على قماش. 76.2 × 91.5 سم.
Mel Prest - Lilac Aura
جزء من سلسلة تحمل نفس الاسم، تستكشف "هالة البنفسج" ظاهرة أزهار الليل التي ازدهرت خلال إقامة بريست في شمال ولاية نيويورك عام 2016، حيث كان عبير البنفسج العالي والمنعش يتبخر، وشعرت وكأنها تتدفق من خلاله. تشبه هذه القطعة الأزهار المتفتحة نفسها، فهي دقيقة وجوّية، ويجسد الأرجواني البنفسجي الأكريليكي حضورها ورائحتها، بالإضافة إلى شعور الأماكن المشتركة الخارجية أثناء استجابتها للطقس. بريست فنانة أمريكية تجريدية تستخدم لوحاتها المعقدة والمتعددة الطبقات اللون والخط والمنظور لتنشيط الظواهر الحركية الإدراكية. تعيش وتعمل في سان فرانسيسكو، كاليفورنيا.
Mel Prest - هالة البنفسج، 2017. أكريليك وتأثيرات على لوح. 152.4 × 152.4 × 5 سم.
Janise Yntema - Egyptian Violet
هذا العمل جزء من سلسلة "درجة حرارة الضوء"، حيث تقوم Yntema بتراكب شمع ملون شفاف لتحقيق حيوية استثنائية في اللون. على عكس معاصريهم الفينيقيين، صنع المصريون اللون الأرجواني من مزيج ميسور من التوت والعنب، و"الأرجواني المصري" هو محاولة Yntema لاستكشاف مساحة ذلك اللون ضمن الطيف الانكساري، مما يسمح للون والضوء بالتفاعل واستغلال الذاتية وموضوع العمل نفسه. Yntema فنانة أمريكية تجريدية تعمل بتقنية الشمع المحروق القديمة، وهي مزيج من شمع النحل والراتنج والأصباغ. تعيش وتعمل حاليًا في بروكسل، بلجيكا.
Janise Yntema - الأرجواني المصري، 2015. شمع نحل، راتنج وصبغة على ورق أرشيفي مثبت على لوح أرشيفي مع إطار. 41 × 61 سم.
Gianfranco Pezzot - IX: Genesi
"التاسع: جينيسي" جزء من سلسلة "ازدواجية الدماغ البشري"، حيث يغوص Pezzot عميقًا في السرديات التي يبنيها الدماغ عند إدراك صور مختلفة. يسعى Pezzot لتوفير إطار تفسيري للسرديات التي تتشوه عندما تتغير الصور أو تعاد هيكلتها أو تدمج مع صور أخرى. في "التاسع: جينيسي"، يجمع بين شظايا فوتوغرافية لأزهار أرجوانية وأوراق ورق ممزقة في تركيب يدعو إلى تدخل فني إضافي. Pezzot هو مصور إيطالي مفهومي يحاول من خلال أعماله التجريدية اختراع لغات فوتوغرافية جديدة ومعاصرة. يعيش ويعمل في إيطاليا.
Gianfranco Pezzot - التاسع: جينيسي، 2017. طباعة رقمية C-Type على ورق فوتوغرافي كوداك إندورا. 240 × 180 سم.
Debra Ramsay - A color of Sumac 2
مستوحاة من الفنان التجريدي الأمريكي جوزيف ألبيرس الذي أكد وجود تناغم عميق في الطيف اللوني اللامحدود، تغوص Ramsay بعمق في استكشاف اللون الأرجواني حيث تلتقطه وتكتشفه فوتوغرافيًا ثم تترجمه إلى صيغة طلاء باستخدام برنامج حاسوبي. عند تطبيقه على قماش روك-لون، يجسد الطلاء الأرجواني محاولتها لتبسيط الجمال إلى أبسط صورة، لالتقاط جمال شجيرة السماق، وهي نبات أصلي في الشرق الأوسط، بألوان وحركات خاصة بها. Ramsay فنانة أمريكية تجريدية تخلق لوحات أكريليك، ورسومات، وتركيبات تستكشف التفاعل المفاهيمي بين اللون والخط والسطح. تعيش وتعمل في مدينة نيويورك.
Debra Ramsay - لون السماق 2، 2014. أكريليك على روك-لون. 61 × 41.7 سم.
Brent Hallard - Plumb Purple (mint)
هذه القطعة الأكريليكية على الألمنيوم مع خط يحدد الحدود بسلاسة تخلق شكلًا داخليًا يربّع الصورة. انشغال Hallard بالفضاء والأشكال النقية التي تتحدى إدراك المشاهد يعود إلى إرث التجريد، التقليلية، وفن الحقول اللونية. مميز بحقلين لونيين أرجوانيين هندسيين، يكشف "Plumb Purple (mint)" عن استكشافاته للإمكانات الإدراكية اللامتناهية والتشبيهات المفاهيمية للون وشكل محددين. Hallard فنان تجريدي أسترالي المولد، ومنسق وناقد، تستكشف أعماله على الورق والألمنيوم الأيقونات التقليلية والتعبيرات أحادية اللون. يعيش ويعمل حاليًا في بايرون باي، أستراليا.
Brent Hallard - Plumb Purple (mint)، 2014. أكريليك على ألمنيوم. 37 × 37 سم.
Jessica Snow - Terra Incognita (Le Pavé de France 1)
"تيرا إنكوغنيتا (لو بافيه دو فرانس 1)" هو أحدث استكشاف لـSnow لكيفية تأثير اللون على الضغط حيث تدمج ضربات الفرشاة بين العاطفي والعقلي، النظام والفوضى. تمزج سنو ببراعة الأشكال المرحة مع اللون الجذاب، والخطوط العضوية التعبيرية، والأشكال الهندسية والخطية. يهيمن الأرجواني على التركيب حيث تملأ درجات مختلفة من الطلاء الزيتي الفضاء بضوء مجازي، وهواء، ورفع، وحرية. سنو فنانة أمريكية تجريدية تتميز لوحاتها ورسوماتها بالأشكال الهندسية الملونة والمرحة. تقيم في سان فرانسيسكو.
Jessica Snow - تيرا إنكوغنيتا (لو بافيه دو فرانس 1)، 2019. زيت على كتان مشدود على لوح. 40.6 × 50.8 سم.
اكتشف المزيد من الأعمال الفنية التجريدية الأرجوانية!
الصورة المميزة: Paul Snell - Hover # 201915، 2019، عرض تركيبي.
من تصوير جوفانا فوكوفيتش
