إيفا لوويت - تنسيق اللون، المادة، الفضاء

على مدى السنوات القليلة الماضية، إيفا لوويت كانت تسعد قاعدة جماهيرية متزايدة بأعمالها النحتية الجديدة والحيوية والمضيئة. كانت أول تجربة للعديد من المشاهدين مع أعمالها في عرضها الفردي في جناح المعرض VI، VII في فريز نيويورك 2017. في ظهورها الأول في المعرض، تضمنت التركيبة عملين رئيسيين: عمل جداري من البولي يوريثان والبلاستيك الفينيل، يتكون من شرائط مرنة من البلاستيك الملون تتدلى من كومة عمودية من الأرفف المثبتة على الحائط؛ وتمثال جداري بلاستيكي منحني يشبه الستارة، حيث كانت الخيوط الملونة تستقر على سلسلة من خمسة دبابيس حائط سوداء، مما يخلق منحنى أنيق. كان العمل الأصغر من الاثنين يشبه الحبل الشوكي من مسافة بعيدة. كانت خصائصه الصناعية وموادها وخطوطها التجريدية البسيطة تثير فرحًا شكليًا نقيًا، لكن القطعة كانت تمتلك أيضًا بعض الخصائص الكائنية التي جعلتها مألوفة بشكل غريب - مثل قالب بلاستيكي لفوسيل غريب من عصور ما قبل التاريخ. بالنسبة لي، كانت القطعة الأكبر، التي تشبه الستارة، مثل أي شيء لم أره من قبل، ومع ذلك، شعرت في الوقت نفسه أنني أعرف بالضبط ما كنت أنظر إليه: الستائر العمودية. مصنوعة بشكل رائع للاستفادة من الجاذبية والضوء، ولتقديم مكافآت ملونة للمشاهدين الذين يتحركون عبر الفضاء المادي، احتلت كلا هذين العملين الجداريين غير المتوقعين مساحة ثقافية منعشة بين المنتج المفهومي العالي ومنتج المستهلك. كانت قليلاً غير متوازنة، ومع ذلك كانت متشكلة ومتوازنة تمامًا بوزنها الخاص، وكانت تعبيرات مختصرة عن الإمكانية للتناغم الطبيعي بين اللون والمادة والفضاء كما رأيت من قبل. على ما يبدو، كانت إبداعات فنانة مخضرمة، لكنها كانت من صنع ابنة سول لوويت (أحد أكبر رموز الفن في المئة عام الماضية) التي في الثلاثينيات من عمرها. لكن كونها مرتبطة بشخص مشهور يمكن أن يكون أكثر لعنة من نعمة. إذا كانت كل ما تريده لوويت هو أن تصبح مشهورة أيضًا، فإن اسمها سيقدم ميزة في ثقافتنا المهووسة بالعلامات التجارية، لكن من الواضح من عملها أنها مهتمة أكثر بالجزء الصعب من كونها فنانة: التجريب، والعمل، والدافع الذي لا ينتهي لتجسيد رؤى غير واضحة ومتطورة باستمرار.

التداخل بين الأبعاد والتناص

في السنوات التي تلت ظهورها الأول في معرض الفن، قامت لوويت بتوسيع لغتها البصرية مرارًا وتكرارًا إلى أراضٍ جديدة. في رأيي، فإن أكثر أعمالها إثارة هي سلسلتها من المنحوتات المعلقة التي تتميز بصفوف من الأقراص الملونة المنحنية المعلقة في أسفل صفوف رقيقة ومتناظرة من أوراق الفينيل الملونة. تظهر هذه الأعمال في مجموعة متنوعة من الترتيبات، من الأعمال الصغيرة التي تتكون من منحنيين، إلى التركيبات بحجم الغرفة، وغالبًا ما تخلق هذه الأعمال الغامضة وهم الكرات المعلقة في الفضاء. أرى مرة أخرى في هذه الأعمال شيئًا جديدًا، بينما أعترف أيضًا بشيء مألوف - مثل تراث النيو-بنائية الذي يمتزج مع جوانب من الشبكة الحداثية، والحد الأدنى. طوال الوقت، يبدو أن لوويت تعبر بشكل مرح عن افتتانها بالتخطيط والتحليلات، ورسم النقاط في الفضاء لإنشاء خطوط، بينما تتجمع الخطوط - الأوراق المسطحة - في تكوينات تركيبية من الأشكال الوهمية: عرض للتداخل بين الأبعاد في أفضل حالاته.

إيفا لوويت، غير مُعنون (شبكة A–J) (عرض تركيب محدد بالموقع، تفاصيل)، 2019. بإذن من الفنان و VI، VII، أوسلو. الصورة: جيسون مانديلا

في عام 2018، أخذت لوويت عملها في اتجاه غير متوقع آخر عندما أتيحت لها الفرصة لإنشاء تركيب خاص بالموقع في المتحف اليهودي في نيويورك. باستخدام العديد من نفس المواد والتقنيات المميزة التي تستخدمها لصنع أعمالها الجدارية المعلقة، أنشأت "غير معنون (فلورا)", وهو تجمع من النقاط والخطوط والمستويات التي تفتحت لتصبح حديقة جدارية من الأشكال الزهرية المجردة. متجاوزةً الشكل، كان هذا التركيب متوازنًا بمعرض ثلاثي الأشخاص في معرض جوان في لوس أنجلوس، حيث قامت لوويت بتكييف موادها وأساليبها لإنشاء سلسلة من التركيبات المعلقة، حيث كانت الشرائط المستطيلة من الشبك تتدلى في منحنيات أنيقة في جميع أنحاء مساحة المعرض، مما خلق مرة أخرى تجارب جمالية متقلبة وبُعدية للمشاهدين الحاضرين.

إيفا لوويت، غير مُعنون (شبكة A–J) (عرض تركيب محدد بالموقع، تفاصيل)، 2019. بإذن من الفنان و VI، VII، أوسلو. الصورة: جيسون مانديلا

روح الفنان

التحدي الأخير الذي تولته لوويت هو تركيب في متحف ألدرش في كونيتيكت، بعنوان غير مُعنون (شبكة A–J). إنه العمل الأكثر ضخامة الذي أنشأته حتى الآن، حيث يتميز بشكل أساسي بما يبدو للوهلة الأولى كستارة مسرحية متعددة الألوان تحيط بثلاثة جدران من غرفة مستطيلة. في الواقع، الستارة هي غابة من الأوراق الشبكية متعددة الألوان. بينما تتجول في التركيب، تكتشف أماكن صغيرة يمكنك الاختباء فيها، حيث تذوب الخصائص المتغيرة للون والضوء في شيء عابر وخفيف. مثل العديد من أعمالها، يُفضل اكتشاف هذه القطعة شخصيًا. تجعل الصور الفوتوغرافية للقطعة تبدو ثقيلة وكثيفة، وتبدو الألوان مسطحة. في تقليد البناء والفن الحركي، أنشأت لوويت شيئًا غير مناسب للعزلة الذاتية المطلوبة في هذه اللحظة، مذكّرةً لنا بأهمية التواجد معًا، ورؤية الفن وجهًا لوجه.

إيفا لوويت، غير مُعنون (شبكة A–J) (عرض تركيب محدد بالموقع، تفاصيل)، 2019. بإذن من الفنان و VI، VII، أوسلو. الصورة: جيسون مانديلا

أحد الأمور المؤسفة بشأن تركيبها في ألدرش هو الطريقة التي تلهم بها المقارنات بين لوويت ووالدها، وغريباً، بين عملها وعمل إيفا هيس، الفنانة الأيقونية الأخرى التي يتشارك لوويت معها الاسم. يمكن أن يُقال إن هذا التركيب المعين يشارك بعض التشابهات اللونية والمكانية بين الأعمال الجدارية المختلفة التي تصورها والدها، لكن شخصياً، بعيداً عن حقيقة أن إيفا هيس قامت بتعليق عدد من الأعمال من الجدار التي تشبه الستائر، لا أرى أي مقارنات بين عمل إيفا هيس وعمل إيفا لوويت. مثل هذه المقارنات ضعيفة وسطحية. لكن ما يهمني أكثر بشأن الاندفاع للحديث عن سيرة إيفا لوويت، ورسم المقارنات بين عملها وعمل الفنانين في الماضي، هو نفس الشيء الذي يهمني بشأن أي فنان شاب موهوب: الشعور بأن سوق الفن لا يمنحها المساحة التي تحتاجها داخل مجال الفن لتخلق روحها الخاصة.

إيفا لوويت: بلا عنوان (شبكة A–J)، معروضة في متحف ألدرش للفن المعاصر حتى 23 أغسطس 2020.

الصورة المميزة: إيفا ليويت، بدون عنوان (شبكة A–J) (عرض تركيب محدد بالموقع، تفاصيل)، 2019. بإذن من الفنان و VI، VII، أوسلو. الصورة: جيسون مانديلا
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio