إيفا لوويت - تنسيق اللون، المادة، الفضاء
على مدى السنوات القليلة الماضية، إيفا لوويت أسعدت قاعدة متزايدة من المعجبين بمنحوتاتها الجديدة كليًا، النابضة بالحياة والمضيئة. كانت أول مواجهة لكثير من المشاهدين مع أعمالها في عرضها الفردي في جناح معرض VI, VII في معرض فريز نيويورك 2017. في ظهورها الأول في المعرض الفني، شملت التركيبة عملين رئيسيين: عمل جداري من البولي يوريثان والبلاستيك الفينيل، يتكون من شرائط مرنة من البلاستيك الملون معلقة من كومة رأسية من الأرفف المثبتة على الحائط؛ ومنحوتة جدارية بلاستيكية منحنية تشبه الستارة، حيث استقرت الخيوط الملونة على سلسلة من خمسة مسامير جدارية سوداء، مكونة منحنى أنيق. العمل الأصغر من بين الاثنين كان يشبه الحبل الشوكي من بعيد. كانت خصائصه الصناعية والمادية وخطوطه المجردة البسيطة تثير فرحًا شكليًا نقيًا، لكن القطعة كانت تحمل أيضًا صفات مخلوق جعلتها مألوفة بشكل غريب—مثل قالب بلاستيكي لحفرية كائن فضائي ما قبل التاريخ. بالنسبة لي، كان العمل الأكبر الذي يشبه الستارة شيئًا لم أر مثله من قبل، ومع ذلك، شعرت في الوقت نفسه أنني أعرف بالضبط ما أنظر إليه: ستائر عمودية. صُنعت ببراعة فائقة للاستفادة من الجاذبية والضوء، ولتقديم مكافآت ملونة للمشاهدين الذين يتحركون في الفضاء المادي، احتل كلا العملين الجداريين غير المتوقعين مساحة ثقافية منعشة بين المنتج المفاهيمي الراقي والمنتج الاستهلاكي. كانا غير متوازنين قليلاً، لكنهما متشكلان ومتوازنان تمامًا بوزنهما الخاص، وكانا تعبيرات موجزة عن الإمكانية الطبيعية للتناغم بين اللون والمادة والفضاء كما لم أر من قبل. بدا وكأنهما من إبداعات فنان مخضرم، لكنهما من صنع ابنة سول لوويت في الثلاثين من عمرها (واحد من أكبر رموز الفن في المئة عام الماضية). لكن كونها من عائلة مشهورة قد يكون نقمة أكثر من كونه نعمة. إذا كان كل ما تريده لوويت هو الشهرة أيضًا، لكان اسمها يمنحها ميزة في ثقافتنا المهووسة بالعلامات التجارية، لكن من الواضح من أعمالها أنها مهتمة أكثر بالجزء الصعب من كونها فنانة: التجريب، والعمل الشاق، والدافع المستمر لتجسيد رؤى غير واضحة ومتطورة باستمرار.
التداخل النصي بين الأبعاد
في السنوات التي تلت ظهورها في المعرض الفني، وسعت لوويت لغتها البصرية مرارًا إلى أراضٍ جديدة. في رأيي، أكثر مجموعاتها إثارة هي سلسلة منحوتاتها المعلقة التي تتميز بصفوف من الأقراص الملونة المنحنية معلقة في أسفل صفوف رقيقة متناظرة من صفائح الفينيل الملونة. تظهر هذه الأعمال في ترتيبات مختلفة، من أعمال صغيرة تتكون من منحنيين، إلى تركيبات بحجم الغرفة، وغالبًا ما تخلق هذه الأعمال الغامضة وهم كرات معلقة في الفضاء. أرى مرة أخرى في هذه الأعمال شيئًا جديدًا، مع الاعتراف أيضًا بشيء مألوف—مثل تراث البنيوية الجديدة المختلط بجوانب من شبكة الحداثة والتقليلية. وفي الوقت نفسه، يبدو أن لوويت تعبّر بمرح عن افتتانها بالتخطيط والتحليل، حيث ترسم نقاطًا في الفضاء لتكوين خطوط، بينما تتحد الخطوط—الصفائح المستوية—في تركيبات تركيبية لأشكال وهمية: عرض لأفضل ما في التداخل النصي بين الأبعاد.
إيفا لوويت، بدون عنوان (شبكة A–J) (عرض تركيبي خاص بالموقع، تفصيل)، 2019. بإذن من الفنانة ومعرض VI, VII، أوسلو. تصوير: جيسون ماندلا
في عام 2018، اتجهت لوويت بأعمالها في اتجاه غير متوقع آخر عندما أتيحت لها الفرصة لإنشاء تركيب خاص بالموقع في المتحف اليهودي في نيويورك. باستخدام العديد من المواد والتقنيات المميزة نفسها التي تستخدمها في صنع أعمالها الجدارية المعلقة، أنشأت عملًا بعنوان بدون عنوان (فلورا)، وهو تجمع من نقاط وخطوط وصفائح تفتحت إلى حديقة جدارية من الأشكال الزهرية المجردة. يقترب من التشكيل، وقد توازن هذا التركيب بمعرض لثلاثة أشخاص في معرض جوان في لوس أنجلوس، حيث تكيفت لوويت مع موادها وأساليبها لإنشاء سلسلة من التركيبات المعلقة، حيث كانت شرائط مستطيلة من الشبكة معلقة في منحنيات رشيقة في جميع أنحاء مساحة المعرض، مما خلق مرة أخرى تجارب جمالية متغيرة ومتعددة الأبعاد للمشاهدين الحاضرين.
إيفا لوويت، بدون عنوان (شبكة A–J) (عرض تركيبي خاص بالموقع، تفصيل)، 2019. بإذن من الفنانة ومعرض VI, VII، أوسلو. تصوير: جيسون ماندلا
روح الفنان
التحدي الأخير الذي واجهته لوويت هو تركيب في متحف ألدريتش في كونيتيكت، بعنوان بدون عنوان (شبكة A–J). هو أكبر عمل ضخم أنشأته حتى الآن، ويتميز بشكل رئيسي بما يبدو في البداية كستارة مسرحية متعددة الألوان تحيط بثلاثة جدران من غرفة مستطيلة. في الواقع، الستارة هي غابة من صفائح الشبكة متعددة الألوان. أثناء تجولك في التركيب، تكتشف مخابئ صغيرة يمكنك الانسحاب إليها، حيث تتحول خصائص اللون والضوء المتغيرة إلى شيء زائل وخفيف. مثل العديد من أعمالها، من الأفضل اكتشاف هذه القطعة شخصيًا. الصور الفوتوغرافية تجعلها تبدو ثقيلة وكثيفة، وتبدو الألوان مسطحة. في تقليد البنيوية والفن الحركي، صنعت لوويت شيئًا غير مناسب للعزلة الذاتية التي يتطلبها هذا الوقت، مذكّرة بأهمية التواجد معًا، ورؤية الفن وجهًا لوجه.
إيفا لوويت، بدون عنوان (شبكة A–J) (عرض تركيبي خاص بالموقع، تفصيل)، 2019. بإذن من الفنانة ومعرض VI, VII، أوسلو. تصوير: جيسون ماندلا
أمر مؤسف في تركيبها في ألدريتش هو الطريقة التي تلهم بها المقارنات بين لوويت ووالدها، وبشكل غريب، بين عملها وعمل إيفا هيس، فنانة أيقونية أخرى تشترك معها في الاسم. يمكن القول إن هذا التركيب الخاص يشترك في بعض التشابهات اللونية والمكانية مع عدة أعمال جدارية صممها والدها، لكن شخصيًا، باستثناء حقيقة أن إيفا هيس علقت بعض الأعمال على الحائط التي تشبه الستائر، لا أرى أي تشابه بين عمل الإيفاتين. مثل هذه المقارنات سطحية وضعيفة. لكن ما يقلقني أكثر بشأن الاندفاع للحديث عن سيرة إيفا لوويت، ورسم المقارنات بين عملها وأعمال فناني الماضي، هو نفس الشيء الذي يقلقني بشأن أي فنان شاب موهوب: الشعور بأن سوق الفن لا يمنحها المساحة التي تحتاجها داخل مجال الفن لتخلق روحها الخاصة.
إيفا لوويت: بدون عنوان (شبكة A–J)، معروضة في متحف ألدريتش للفن المعاصر حتى 23 أغسطس 2020.
الصورة المميزة: إيفا لوويت، بدون عنوان (شبكة A–J) (عرض تركيبي خاص بالموقع، تفصيل)، 2019. بإذن من الفنانة ومعرض VI, VII، أوسلو. تصوير: جيسون ماندلا
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio
