التجريد الإيمائي المعاصر في متناول يدك

الحرية غير المقيدة والعفوية غير المدروسة تم التقاطها بشكل مميز في التجريد الإيمائي الذي نضج مع السعي الحماسي للفنان نحو الحرية، والذات الحقيقية، وكم هائل من الإمكانيات العاطفية. تحديد مكان ولادة العملية الإبداعية في اللاوعي، احتضن مؤيدو التجريد الإيمائي ممارسة السريالية للآلية جنبًا إلى جنب مع التحليل النفسي الجونغي ومشتقاته الحديثة بينما سعوا لاكتشاف الأصل المخفي لفنهم. الغوص في أعماق الذات والاستسلام للجوانب غير العقلانية للإبداع ظل مصدر إلهام لـ التجريد الإيمائي المعاصر. من خلال الرمي، والتقطير، والتقطير، والدهن، والتSplashing، والصب و/أو التبختر بالطلاء وأداء حركات ديناميكية وغير مقيدة تبرز الجسدية والإعلان الجسدي، أنشأوا واحدة من أكثر الأساليب راديكالية في الفن المعاصر. بحلول منتصف الستينيات، تراجعت كل هذه الهوس، كثيرًا بسبب النقد الشديد الذي تحدى حتى الطبيعة الفنية للفن الإيمائي. على الرغم من تهميشه وتخليه عنه من قبل رواده الرئيسيين، تم دمج صنع العلامات الإيمائية في الفن التجريدي، ليصبح واحدًا من أبرز ميزاته. نحن في IdeelArt موطن للعديد من الفنانين المعاصرين الذين يحتضنون التجريد الإيمائي للتعبير بشكل قاطع عن ذواتهم الداخلية وعبقريتهم الإبداعية. أدناه ستجد اختيارنا من التجريد الإيمائي المعاصر الذي يمتد عبر عدد من الأنماط المتباينة. اختر عملك الفني المفضل من هذه المعجزات العشر وأضفه إلى مجموعتك.

Jaanika Peerna - نقطة التحول #5

Peerna معروفة باستخدامها للحركات الجسدية لمحاكاة القوى الطبيعية مثل الرياح، والمياه المتساقطة أو الجاذبية، حيث تقوم بنقش الدوافع الخام والبدائية على أوراق من المايلار المرفقة بلوح. باستخدام عدد من الأقلام في كل يد، تنفذ حركة واحدة، سلسة، شاملة للجسد تقلد حركة الظواهر الطبيعية. في سلسلة نقطة التحول، تطبق نهجها المعتاد لإنشاء قطعة عفوية، سوداء على خلفية بيضاء شفافة، والتي تمثل سجلاً لحظياً لحدث طبيعي فريد. Peerna هي فنانة ولدت في إستونيا، تشمل أعمالها الرسم، الفيديو، التركيبات، والعروض. تعيش وتعمل في نيويورك، برلين، وتالين.

Jaanika Peerna - نقطة التحول #5، 2019. قلم صبغ على مايلار. 137.16 × 91.44 سم.

Gina Werfel - إيماءة

تتكون هذه القطعة الزيتية ذات العنوان الواضح، "إيماءة"، من سلسلة من علامات إيمائية التي تولد حركة عبر القماش بينما تخلق الغسلات الرقيقة إحساسًا بالشفافية، وتخلق القطرات تأثيرًا شبكيًا. Werfel تتعمق في ذاتها اللاواعية بينما تطفو عبر أراضٍ غير مستكشفة من تجاربها العقلية المخفية. على النقيض من ذلك، فإن اختيارات الألوان النابضة والهادئة تجسد الحركة السريعة والعفوية المتقلبة لتقنيتها. Werfel هي فنانة تجريدية أمريكية تستخدم الألوان الزاهية، والإيماءات الشعرية، والهياكل التركيبية المعقدة لاستكشاف التناغمات داخل الفضاء البصري. نشأت في لونغ آيلاند، وتعيش حاليًا وتعمل بالقرب من ساكرامنتو، كاليفورنيا.

Gina Werfel - إيماءة، 2010. زيت على قماش. 122 × 122 سم.

Macha Poynder - قطع رقص #7 (جوزفين البيضاء)

تعتبر "قطع الرقص #7 (جوزفين البيضاء)" قطعة عاطفية ومنشطة حيث يتقاطع لمسة Poynder السائلة وغير الملموسة والواسعة المعبرة في الإيماءة والخط واللون، في تجربة غير مسبوقة من الإدراك الموسع. تمزج بين الرسم التلقائي، والإيماءات الأداء، واختيارات الألوان الحدسية لإعادة ظهور أكثر الجوانب بدائية من لاوعيها. تلتقي العشوائية الواضحة لعملها بالدقة المدربة حيث تكشف الطبقات والألوان المتعددة عن تعقيد وغموض العالم الذي لا يمكن اختراقه. Poynder هي فنانة ولدت في روسيا وتعيش في باريس، وتستمد أعمالها متعددة التخصصات إلهامها من الفلسفات والمبادئ الجمالية للتعبيرية التجريدية.

Macha Poynder - قطع رقص #7 (جوزفين البيضاء)، 2012. زيت على قماش غير مشدود. 130 × 114 سم.

Greet Helsen - سوننتالر

Helsen تحتفل بلقائها مع الطبيعة من خلال تركيباتها الملونة والحيوية، مثل ظاهرة سوننتالر، وهي ظاهرة طبيعية لنقاط مضيئة دائرية ترقص على الأرض وتظهر من خلال ظل الأشجار غير المتسق. إنها تترجم خفة وأناقة هذه الظاهرة على قماشها من خلال تطبيق أصباغ مخففة، ورش الألوان - طبقة بعد طبقة - حتى تتراكب المناطق المتلألئة من اللون بشكل شفاف فوق بعضها البعض. Helsen هي فنانة بلجيكية مستوحاة من الطبيعة، ترسم مناظر طبيعية تجريدية وتستخدم الأكريليك مثل الألوان المائية. تعيش وتعمل في سويسرا.

Greet Helsen - سوننتالر، 2017. أكريليك على قماش. 65 × 65 سم.

Daniela Schweinsberg - نفس من الصيف V

هذا العمل، الحصري لـ IdeelArt وجزء من سلسلة نفس صيفي، هو لوحة متعددة الطبقات تحفز الحواس وتظهر العمق العاطفي الذي لا يمكن قياسه لـ Schweinsberg. تستخدم تقنيات مختلفة لتسليط الضوء على الطبيعة الفوضوية والمتناغمة للجمال في آن واحد. إن عملها القوي هو نتيجة لنهجها غير المستعجل والحدسي، حيث تكشف ضربات فرشاتها القوية ولوحتها المحدودة عن عمليتها الإبداعية المدفوعة بالعواطف. Schweinsberg هي فنانة تجريدية ألمانية، تستمد لوحاتها الشعرية قوتها الصاخبة من مزيج من العواطف الخام، والألوان الزاهية، وطبقات من ضربات الفرشاة النشيطة. تعيش وتعمل في فرانكفورت، ألمانيا.

Daniela Schweinsberg - نسيم الصيف الخامس، 2019. أكريليك/وسائط مختلطة على الكتان. 100 × 100 × 2 سم.

Xanda McCagg - ستاند

تجسد "Stand" استكشافًا دقيقًا للتفاعل بين الشكل والتجريد حيث تشير علاقة الأشكال إلى الطبيعة المتغيرة للإنسانية. أفكار McCagg حول الروابط والانفصالات بين الناس، ومع ذلك، يتم التعبير عنها من خلال التجريد مع الأشكال المطلية وخطوط الجرافيت. في سعيها للبحث عن جوهر الإنسان، تطور لغة جمالية مثيرة يمكن أن تعبر عن انغماسها في كل من الإدراك والخيال. McCagg هي فنانة تجريدية أمريكية تعيش وتعمل في حي تشيلسي في مدينة نيويورك. كفنانة مدربة بشكل كلاسيكي، تطورت إلى أسلوب يتخلى عن الشكل في سعيها لاستحضار جوهر الإنسان.

Xanda McCagg - ستاند, 2015. زيت ورصاص على قماش. 60.9 × 45.7 سم.

Michael Cusack - سان جيرمان

هذه القطعة القوية والمقنعة من الوسائط المختلطة هي نتيجة لتقنية Cusack الجسدية للغاية، المليئة بالسعي والتركيز الشديد. ألوانه كثيفة وثقيلة وتبعث على الجدية والخطر في آن واحد. السطح مُبنى بالألوان، المطبقة بحركات غير متعمدة، بفضول بينما يستحث الأشكال إلى الوجود. الأشكال والصور في سان جيرمان محبوسة في الصراع والتوتر المتصاعد يتم حله في تجسيد كثيف العمل لأفكاره الميتافيزيقية. Cusack هو فنان تجريدي ولد في أيرلندا ويعيش في أستراليا. عمله فني، عاطفي، درامي، ويستحضر الصراع بين قوى الطبيعة. يعيش ويعمل في بايرون باي، أستراليا.

Michael Cusack - سانت جيرمان، 2018. وسائط مختلطة على الخشب الرقائقي. 46 × 38 سم.

Tommaso Fattovich - روح للضغط

يُحتفى به لأسلوبه في الفن التجريدي البانك، Fattovich يعبر بشكل متمرد عن أعمق مشاعره من خلال استجابته الجسدية للألوان، والطبقات، والخطوط، والأشكال. "روح للضغط" تعكس محاولاته الجريئة للغوص في ما هو تحت السطح بينما يلعب بالتكوين مستخدمًا استراتيجية السريالية للآلية. تطبيقه السريع للدهان يجسد التعبير العاطفي لفاتوفيتش الموجود في أعماق لا يمكن قياسها من لاوعيه. Fattovich هو فنان تجريدي إيطالي يستخدم استراتيجية السريالية للآلية لإنشاء أعمال خام، متعددة الطبقات، وعاطفية تنقل مشاعر الخراب والانحلال. يعيش ويعمل في ديلراي بيتش، فلوريدا.

Tommaso Fattovich - روح للضغط، 2019. وسائط مختلطة على قماش. 152.4 × 121.9 سم.

Yari Ostovany - بيريغرين رقم 16

الإلهام لسلسلة Peregrine Ostovany موجود في الإشارات الدلالية الوفيرة للـ peregrine التي تشمل الصقور وكذلك المسافرين والأجانب. يعيد (يخلق) بصريًا هذه التعددية الدلالية من خلال تطبيق طبقات متعددة من الأصباغ المغسولة والمغطاة، والمخدوشة، والمذابة لإضافة العمق والإشراق إلى التركيبة، مما ينتج عنه اندماج روحي بين التعبيرية التجريدية ورسم حقول الألوان. Ostovany هو فنان تجريدي أمريكي من أصل إيراني. يقوم بإنشاء لوحات حقول ألوان غنية الملمس ومتعددة الطبقات تستكشف عمليات التحول. لقد عاش في طهران وكولونيا ولوس أنجلوس ونيويورك ورينو. وهو يعيش ويعمل حاليًا في نيويورك.

Yari Ostovany - بيريغرين رقم 16، 2015. زيت على قماش. 76 × 76 سم.

Laura Newman - خط

"Calligraph" هو، إلى جانب "Swoop" و"Swerve"، جزء من لوحات قيد الإنجاز على ورق "Wasli" المصنوع يدويًا الذي اكتشفته نيو مان أثناء سفرها في الهند. يتم تعزيز تحديدها الهندسي للمساحة وحقول الألوان الزائلة من خلال الاستخدام المتزامن للحبر والأكريليك. عملية عملها مسامية مع حركات مفاجئة وغير متوقعة تبرز الحرية وكل القيود المحيطة بها - سواء كانت مكانية أو مجازية. نيو مان هي فنانة تجريدية أمريكية تخلق لوحات حيوية وديناميكية تستمتع بتوازن متناغم بين ضربات الفرشاة التعبيرية، وترتيبات المساحات الهندسية الحادة، والتراكيب المعمارية المتعددة الطبقات. وُلدت في كليفلاند، أوهايو، وتعيش نيو مان حاليًا وتعمل في بروكلين، نيويورك."

Laura Newman - كالليغراف، 2017. حبر وأكريليك على ورق واسلي مصنوع يدويًا. 78.7 × 57.2 سم.

اكتشف المزيد من التجريد الإيمائي المعاصر!

الصورة المميزة: Gina Werfel - الإيماءة، 2010، عرض التركيب.
بقلم جوفانا فوكوفيتش