التجريد الإيمائي المعاصر في متناول يدك

العفوية غير المخططة والحرية غير المقيدة التي تم التقاطها بوضوح في التجريد الحركي الذي نضج مع السعي الحثيث للفنان نحو الحرية، والذات الأصيلة، والعديد من الإمكانيات العاطفية. باعتبار أن منشأ العملية الإبداعية يكمن في اللاوعي، تبنى مؤيدو التجريد الحركي ممارسة السريالية للأوتوماتيكية إلى جانب التحليل النفسي اليونغي ومشتقاته الحديثة في سعيهم للكشف عن الأصل الخفي لفنهم. الغوص في أعماق الذات والاستسلام للجانب اللاعقلاني للإبداع ظل مصدر إلهام لـ التجريد الحركي المعاصر. من خلال رمي، تنقيط، تقطير، تمشيط، رشق، صب و/أو تناثر الطلاء وأداء حركات ديناميكية غير مقيدة تؤكد على الجسدية والتعبير الجسدي، خلقوا أحد أكثر الأساليب جذرية في الفن المعاصر. بحلول منتصف الستينيات، تلاشى هذا الحماس، ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى الانتقادات الشديدة التي تحدت حتى الطبيعة الفنية للفن الحركي. رغم تهميشه وتخليه عنه من قبل رواده الرئيسيين، تم دمج العلامات الحركية في الفن التجريدي، لتصبح واحدة من أبرز سماته. نحن في IdeelArt نحتضن العديد من الفنانين المعاصرين الذين يتبنون التجريد الحركي للتعبير بأشد الطرق عن ذواتهم الداخلية وعبقريتهم الإبداعية. أدناه ستجدون اختيارنا من التجريد الحركي المعاصر الذي يشمل عددًا من الأساليب المتباينة. اختر عملك الفني المفضل من هذه العجائب العشرة وأضفه إلى مجموعتك.

Jaanika Peerna - Tipping Point #5

Peerna معروفة باستخدامها للحركات الجسدية لمحاكاة القوى الطبيعية مثل الرياح، والمياه الساقطة أو الجاذبية، حيث تسجل الدوافع الخام والأولية على أوراق المايلار المثبتة على لوح. تمسك بعدد من الأقلام في كل يد، وتنفذ حركة واحدة سائلة تشمل الجسم كله تحاكي حركة الظواهر الطبيعية. في سلسلة Tipping Point، تطبق نهجها المعتاد لخلق قطعة عفوية باللون الأسود على خلفية بيضاء شفافة تمثل تسجيلًا فوريًا لحدث طبيعي فريد. Peerna فنانة من أصل إستوني يشمل عملها الرسم، والفيديو، والتركيبات، والأداءات. تعيش وتعمل في نيويورك، برلين وتالين.

Jaanika Peerna - Tipping Point #5، 2019. قلم صباغة على مايلار. 137.16 × 91.44 سم.

Gina Werfel - Gesture

هذه القطعة الزيتية ذات العنوان الواضح، Gesture، تتكون من سلسلة من العلامات الحركية التي تولد حركة عبر القماش حيث تخلق الغسلات الرقيقة إحساسًا بالشفافية، وتنشئ القطرات تأثيرًا شبكيًا. Werfel تغوص عميقًا في ذاتها اللاواعية بينما تبحر في أراضٍ غير معروفة من تجاربها الذهنية المخفية. بالمقابل، تختزل اختيارات الألوان النابضة والهادئة الحركة السريعة والعفوية المتقلبة لتقنيتها. Werfel فنانة أمريكية تجريدية تستخدم الألوان الزاهية، والإيماءات الشعرية، والهياكل التركيبية المعقدة لاستكشاف التناغمات داخل الفضاء البصري. نشأت في لونغ آيلاند، وتعيش وتعمل حاليًا بالقرب من ساكرامنتو، كاليفورنيا.

Gina Werfel - Gesture، 2010. زيت على قماش. 122 × 122 سم.

Macha Poynder - Dance Pieces #7 (White Josephine)

Dance Pieces #7 (White Josephine) قطعة عاطفية ومنعشة حيث يلتقي لمسة Poynder السائلة، غير الملموسة والواسعة المعبر عنها بالإيماءة، والخط، واللون، في تجربة غير مسبوقة للإدراك الموسع. تمزج بين الرسم التلقائي، والإيماءات الأدائية، واختيارات اللون الحدسية لإعادة إحياء أعمق جوانب لاوعيها البدائي. العشوائية الظاهرة في عملها تلتقي بالدقة المدربة حيث تكشف الطبقات والألوان المتعددة عن تعقيد وغموض العالم الذي لا يمكن اختراقه. Poynder فنانة روسية المولد، مقيمة في باريس، ويستوحي عملها متعدد التخصصات من فلسفات ومبادئ الجمال في التعبيرية التجريدية.

Macha Poynder - Dance Pieces #7 (White Josephine)، 2012. زيت على قماش غير مشدود. 130 × 114 سم.

Greet Helsen - Sonnentaler

Helsen تحتفل بلقائاتها مع الطبيعة من خلال تركيباتها الملونة والنابضة بالحياة، مثل Sonnentaler، وهو ظاهرة طبيعية من بقع دائرية مضيئة ترقص على الأرض وتظهر من خلال ظل الأشجار المتقطع. تنقل خفة وأناقة الظاهرة على قماشها من خلال تطبيق أصباغ مخففة، ورش الألوان - طبقة تلو الأخرى - حتى تتراكب مناطق اللون المتلألئة بشفافية فوق بعضها البعض. Helsen فنانة بلجيكية تستلهم من الطبيعة، ترسم مناظر طبيعية تجريدية وتستخدم الأكريليك كأنه ألوان مائية. تعيش وتعمل في سويسرا.

Greet Helsen - Sonnentaler، 2017. أكريليك على قماش. 65 × 65 سم.

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V

هذا العمل، الحصري لـ IdeelArt وجزء من سلسلة A Breath of Summer، هو لوحة متعددة الطبقات تنبض بالحيوية وتبرز العمق العاطفي اللامحدود لـ Schweinsberg. تطبق تقنيات مختلفة لتؤكد الطبيعة المتزامنة الفوضوية والمنسجمة للجمال. ينتج عملها القوي من نهجها غير المستعجل والحدسي حيث تكشف ضربات فرشاتها القوية ولوحة ألوانها المحدودة عن عملية إبداعية مدفوعة بالعاطفة. Schweinsberg فنانة تجريدية ألمانية تستمد لوحاتها الشعرية قوتها الصاخبة من مزيج من العاطفة الخام، والألوان الزاهية، وطبقات من ضربات الفرشاة النشيطة. تعيش وتعمل في فرانكفورت، ألمانيا.

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V، 2019. أكريليك/وسائط مختلطة على كتان. 100 × 100 × 2 سم.

Xanda McCagg - Stand

تجسد Stand استكشافًا دقيقًا للتفاعل بين التصوير والتجريد حيث تشير علاقة الأشكال إلى الطبيعة المتغيرة للإنسانية. تُعبّر أفكار McCagg عن الروابط والانفصالات بين الناس من خلال التجريد باستخدام الأشكال المرسومة وخطوط الجرافيت. في بحثها عن جوهر الإنسان، تطور مفردات جمالية مقنعة تعبر عن انغماسها في كل من الإدراك والخيال. McCagg فنانة تجريدية أمريكية تعيش وتعمل في حي تشيلسي بمدينة نيويورك. مدربة كلاسيكيًا على الرسم، تطورت إلى أسلوب يتخلى عن التصوير بحثًا عن استحضار جوهر الإنسان.

Xanda McCagg - Stand، 2015. زيت وجرافيت على قماش. 60.9 × 45.7 سم.

Michael Cusack - St.Germain

هذه القطعة القوية والمقنعة من الوسائط المختلطة هي نتيجة تقنية Cusack الجسدية العالية، المليئة بالسعي والتركيز الشديد. ألوانه كثيفة وثقيلة وتشع الجدية والخطر في آن واحد. تم بناء السطح بالألوان، المطبقة بحركات غير مخططة، بفضول وهو يحث الأشكال على الظهور. الأشكال في St.Germain محاصرة في الصراع والتوتر المتصاعد يُحل في تجسيد شاق لأفكاره الميتافيزيقية. Cusack فنان تجريدي ولد في أيرلندا ويقيم في أستراليا. عمله تعبيري، عاطفي، درامي، ويستحضر الصراع بين قوى الطبيعة. يعيش ويعمل في بايرون باي، أستراليا.

Michael Cusack - St.Germain، 2018. وسائط مختلطة على خشب رقائقي. 46 × 38 سم.

Tommaso Fattovich - Soul to Squeeze

يشتهر بأسلوبه التجريدي البانكي، Fattovich يعبر بشكل متمرد عن أعمق مشاعره من خلال استجابته الحسية للألوان، والطبقات، والخطوط، والأشكال. تعكس Soul to Squeeze محاولاته الجريئة للغوص عميقًا في اللاوعي بينما يلعب بالتكوين مطبقًا استراتيجية السريالية للأوتوماتيكية. تطبيقه السريع للطلاء يجسد التعبير العاطفي لـ Fattovich الموجود في أعماق لا وعيه اللامحدودة. Fattovich فنان تجريدي إيطالي يستخدم استراتيجية السريالية للأوتوماتيكية لخلق أعمال خام، متعددة الطبقات، وعاطفية تنقل مشاعر الخراب والانحلال. يعيش ويعمل في ديلراي بيتش، فلوريدا.

Tommaso Fattovich - Soul to Squeeze، 2019. وسائط مختلطة على قماش. 152.4 × 121.9 سم.

Yari Ostovany - Peregrine No.16

استلهم Ostovany سلسلة Peregrine من الإشارات السيميائية الوفيرة للصقر الرحال التي تشمل الصقور وكذلك المسافرين والأجانب. يعيد خلق هذا التعدد الدلالي بصريًا من خلال تطبيق طبقات متعددة من الأصباغ المغسولة والمغطاة، والمكشوفة، والمذابة لإضافة عمق وإشراق للتكوين، مما ينتج اندماجًا روحيًا بين التعبيرية التجريدية والرسم الحقل اللوني. Ostovany فنان تجريدي أمريكي من أصل إيراني. يخلق لوحات حقل لوني غنية الملمس ومتعددة الطبقات تستكشف عمليات التحول. عاش في طهران، كولونيا، لوس أنجلوس، نيويورك ورينو. يعيش ويعمل حاليًا في نيويورك.

Yari Ostovany - Peregrine No.16، 2015. زيت على قماش. 76 × 76 سم.

Laura Newman - Calligraph

Calligraph هي، إلى جانب Swoop وSwerve، جزء من لوحات قيد الإنجاز على ورق واسلي يدوي الصنع اكتشفتها Newman أثناء سفرها في الهند. يبرز تحديدها الهندسي للمساحة وحقول الألوان الزائلة من خلال الاستخدام المتزامن للحبر والأكريليك. عمليتها الفنية مسامية مع حركات مفاجئة وغير متوقعة تؤكد على الحرية وكل القيود المحيطة - سواء المكانية أو المجازية. Newman فنانة تجريدية أمريكية تخلق لوحات حيوية وديناميكية تستمتع بالتوازن المتناغم بين ضربات الفرشاة الحركية، والترتيبات الهندسية الحادة، والتراكيب المعمارية متعددة الطبقات. ولدت في كليفلاند، أوهايو، وتعيش وتعمل حاليًا في بروكلين، نيويورك.

Laura Newman - Calligraph، 2017. حبر وأكريليك على ورق واسلي يدوي الصنع. 78.7 × 57.2 سم.

اكتشف المزيد من التجريد الحركي المعاصر!

الصورة المميزة: Gina Werfel - Gesture، 2010، عرض تركيبي.
بواسطة Jovana Vuković