الفن ما وراء الجداريات المكسيكية - مانويل فيلغيريز بارا
توفي الفنان المكسيكي مانويل فيلغيريز بارا عن عمر يناهز 91 عامًا - واحد من ما يقرب من نصف مليون عضو من الأسرة البشرية الذين أودى فيروس كورونا بحياتهم حتى الآن. أسطورة، كانت لوحاته التجريدية مصدر إلهام أساسي لأجيال من الفنانين المكسيكيين بعد الحرب العالمية الثانية، ويُذكر فيلغيريز بحق كفنان ثوري. كان عمله مؤثرًا في إعادة تشكيل المواقف المكسيكية تجاه الفن التجريدي في وقت كان فيه الواقعية والتصويرية هما السائدان. ولكن عندما يصفه الناس بأنه ثوري، فإنهم يقصدون أكثر من مجرد تحديه للاتجاه السائد. ما حققه فيلغيريز ومعاصروه تجاوز ببساطة رفض التقاليد. كان فيلغيريز مثالًا لجميع الفنانين المكسيكيين، ولكل الفنانين في كل مكان، على الإمكانات الغنية والمعقدة التي تكمن في كل فرد، والجمال الذي يمكن أن يظهر عندما نصبح غير خائفين من التعبير عن أنفسنا بصدق. وفاة فنان محبوب دائمًا ما تكون أمرًا محزنًا، لكنها تكون أقل حزنًا عندما يكون الراحل من القلائل الذين عاشوا حقًا. كان فيلغيريز مثل هذا الفنان. من خلال إرثه الفني الفريد، علمنا عن العمق، والرعب، والفوضى، والنشوة، وفضيلة الروح الإنسانية الفردية.
من العزلة إلى التفرد
وُلد في عام 1928 في ولاية زاكاتيكاس المكسيكية، واكتشف فيلغيريز دعوته كفنان أثناء زيارته لأوروبا في سن المراهقة. بدأ دراسته الفنية في فرنسا في السنوات التي تلت الحرب العالمية الثانية، متجهًا نحو التجريد. لم يكن هذا أمرًا غير مألوف: فنان مغترب يذهب إلى أوروبا بعد الحرب ليتعلم عن الفن التجريدي. لكن بالنسبة لفنان مكسيكي، كان ذلك معارضًا للتقاليد الثقافية. توضح المقالة "متاهة العزلة" للشاعر المكسيكي أوكتافيو باز مدى ثورية فيلغيريز عندما تبنى التجريد. كُتبت المقالة في عام 1945، بينما كان باز نفسه يعيش في باريس، وتكشف عن الأعراف الاجتماعية التي ساعدت في تبني واسع للفن الواقعي الذي جسدته الجداريات المكسيكية في السنوات التي تلت الثورة المكسيكية. اشتهرت هذه الجداريات دوليًا من خلال أعمال فنانين مثل ديفيد ألفارو سيكيروس، ودييغو ريفيرا، وخوسيه كليمنتي أروزكو، وكانت تركز على صور تصويرية لأشخاص من الحياة اليومية. في ذلك الوقت، كان معظم الفلاحين والعمال المكسيكيين أميين، لذا قدمت الصور السردية في الجداريات فرصة لسرد قصص عن تاريخ المكسيك، وحاضرها ومستقبلها، ونشر رؤية جديدة لما بعد الاستعمار للمجتمع المكسيكي يمكن مشاركتها مع جميع المكسيكيين، بغض النظر عما إذا كانوا يستطيعون القراءة أو الكتابة.
مانويل فيلغيريز بارا - بدون عنوان 2، 1970. طباعة حريرية. الطبعة: 27/100. 21 × 29 بوصة (53.3 × 73.7 سم). RoGallery
ومع ذلك، كما يوضح باز في "متاهة العزلة"، فإن الصور التي نقلها الفن الجداري المكسيكي تبدو إلى حد كبير تنكر وجود حياة داخلية فردية. فهي تقدم رؤية صامدة، وغالبًا بطولية لشعب يخفي نقاط ضعفه خلف أقنعة معروفة لكنها منيعة: كاريكاتيرات مثل الفلاح، العامل، رجل الأعمال، الجندي، السياسي، الزوج الحامي، الزوجة المحبة، أو الأم المتواضعة. يعلم الاستعمار ضحاياه إخفاء ضعفهم وحماية خصوصيتهم. جزء من قوة كل فن بطولي وواقعي هو أنه يصور ثقافة منظمة ومثالية مليئة بهويات جاهزة، يمكن للأفراد أن يختبئوا خلفها عن ضعفهم وتناقضاتهم الشخصية. بالنسبة لفنانين مكسيكيين مثل فيلغيريز، الذين شعروا بأنهم مقيدون بالتصنيفات التي قدمها الفن الجداري المكسيكي وأنواع أخرى من الفن الواقعي، كان التجريد يُنظر إليه كطريق نحو فتح التعقيدات الحقيقية للفرد الحي. قد لا يكون الفن التجريدي معروفًا مثل أعمال الفن الجداري المكسيكي، لكن فيلغيريز رأى أنه على الأقل يمكن أن يفتح إمكانية أن يتم التعبير عن شيء فريد وصادق في فنه.
مانويل فيلغيريز بارا - بدون عنوان 1، 1970. طباعة حريرية. الطبعة: 9/100. 25 × 21 بوصة (63.5 × 53.3 سم). RoGallery
جيل الانفصال
اللغة الجمالية الشخصية للغاية التي طورها فيلغيريز مليئة بعلامات تعبيرية مشحونة عاطفيًا تشير إلى طريقة متصلة تمامًا، ومنبثقة من شغف جسده المادي. تحتوي تركيباته على مزيج ساخر من السطحية والسمك، تمزج بين الأشكال الهندسية، وحقول الألوان الغامضة، ورشات النشوة في رؤى معقدة لكنها متناغمة. تشير لوحة ألوانه الأرضية والحركة المستمرة بين الحرية والبنية في لوحاته إلى فنان مرتبط ارتباطًا وثيقًا بالطبيعة. أكثر من مجرد تمثيل لشيء ثوري، كان فيلغيريز هو تجسيد الثورة نفسه. ولم يكن وحيدًا بأي حال في جهوده لخلق تقليد أصيل للفن التجريدي المكسيكي. خلال خمسينيات وستينيات القرن العشرين، انضم إليه العديد من الفنانين - بمن فيهم بياتريس زامورا، ليليا كاريو، فيسنتي روجو ألمزان، بيدرو كورونيل، خوسيه لويس كويفاس، ألبرتو جيرونيلا، وإنريكي إتشيفيريا - كل منهم عمل على خلق لغات فنية تجريدية فردية خاصة به.
مانويل فيلغيريز بارا - لوحة رقم 12، 1960. زيت، خشب وخيط على قماش مشكل. 79 × 59 بوصة. ملكية هنري بالتير. دويل نيويورك
رُفض في البداية من قبل الجمهور المحلي، لكن فيلغيريز ومعاصروه تمكنوا في النهاية من تغيير الأذواق العامة. ومع ذلك، من الصعب القول حقًا إنهم كانوا جزءًا من حركة، بالضبط. بينما كان كل من هؤلاء الفنانين مدركًا أن أعمالهم تتحدى نفس تقليد التصويرية والفن الجداري المكسيكي، كانت مواقفهم الجمالية فردية للغاية. كانوا مرتبطين فقط بشكل فضفاض من خلال فلسفة اجتماعية مشتركة تحتضن التجريد والحرية في التعبير عن الحقيقة الفردية. لم يُكرموا تحت مصطلح جيل الانفصال إلا في الثمانينيات، عندما جمع معرض في متحف كاريو جيل للفنون في مكسيكو سيتي أعمالهم في معرض بعنوان Ruptura: 1952-1965. ربما تمزق شيء ما على يد هؤلاء الفنانين التجريديين. بالتأكيد ساعدوا في زعزعة الأشكال الثقافية للماضي. ومع ذلك، نشأوا أيضًا من الانفصال الذي حدث عندما كانت المجتمع المكسيكي بأكمله يستيقظ من التاريخ الاستعماري ويتجه نحو فهم أعمق لأرواحهم الجماعية والفردية. مهما كان الاسم الذي يُطلق عليهم كمجموعة، يجب الاحتفاء بفيلغيريز ومعاصريه لما كانوا عليه بلا شك، وما زالوا عليه: نماذج لروح الفردانية، ورواد في مجال الفن التجريدي.
الصورة المميزة: مانويل فيلغيريز بارا - سيغارا بلاتيدا، 1970. طباعة حريرية. الطبعة: 9/100. 21 × 25 بوصة (53.3 × 63.5 سم). RoGallery
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
