الفن ما وراء الجداريات المكسيكية - مانويل فيلغيريز بارا

توفي الفنان المكسيكي مانويل فيلغيريز بارا عن عمر يناهز 91 عامًا - وهو واحد من ما يقرب من نصف مليون عضو في الأسرة البشرية الذين فقدوا حياتهم حتى الآن بسبب COVID-19. أسطورة، كانت لوحاته التجريدية مصدر إلهام أساسي لأجيال من الفنانين المكسيكيين في أعقاب الحرب العالمية الثانية، يُذكر فيلغيريز بحق كفنان ثوري. كانت أعماله مؤثرة في إعادة تشكيل المواقف المكسيكية تجاه الفن التجريدي في وقت كانت فيه الواقعية والتصويرية هي السائدة. ولكن عندما يطلق الناس عليه لقب ثوري، فإنهم يقصدون أكثر بكثير من مجرد أنه تحدى الاتجاه السائد. ما حققه فيلغيريز ومعاصروه تجاوز بكثير مجرد رفض بسيط للتقاليد. كان فيلغيريز مثالًا لجميع الفنانين المكسيكيين، ولجميع الفنانين في كل مكان، على الإمكانيات الغنية والمعقدة التي توجد داخل كل فرد، والجمال الذي يمكن أن يظهر عندما نكون غير خائفين من التعبير عن أنفسنا بصدق. إن وفاة فنان محبوب دائمًا ما تكون أمرًا حزينًا، ولكنها أقل حزنًا عندما يكون المتوفى واحدًا من القلائل الذين عاشوا حقًا. كان فيلغيريز فنانًا من هذا القبيل. من خلال إرثه الفني الفريد، علمنا عن العمق، والرعب، والفوضى، والنشوة، وفضيلة الروح الإنسانية الفردية.

من العزلة إلى الانفراد

وُلِدَ في عام 1928 في ولاية زكاتيكاس المكسيكية، اكتشف فيلغيريز موهبته كفنان أثناء زيارته لأوروبا كمراهق. بدأ دراساته الفنية في فرنسا في السنوات التي تلت الحرب العالمية الثانية، متجهاً نحو التجريد. لم يكن هذا غير عادي: فنان مغترب يذهب إلى أوروبا بعد الحرب ليتعلم عن الفن التجريدي. ومع ذلك، بالنسبة لفنان مكسيكي، كان ذلك متعارضاً مع التقليد الثقافي. توضح المقالة "متاهة الوحدة" للشاعر المكسيكي أوكتافيو باز كيف كان فيلغيريز ثورياً حقاً عندما اعتنق التجريد. كُتبت في عام 1945، بينما كان باز نفسه يعيش في باريس، تكشف المقالة عن الأعراف الاجتماعية التي ساعدت في إلهام الاعتماد الواسع لنوع الفن الواقعي الذي تجسده الجداريات المكسيكية في السنوات التي تلت الثورة المكسيكية. عُرف فن الجداريات المكسيكية دولياً من خلال أعمال فنانين مثل ديفيد ألفارو سيكييروس، ودييغو ريفيرا، وخوسيه كليمنتي أوروكوسكو، حيث كان يركز على الصور التصويرية للأشخاص العاديين. في ذلك الوقت، كان معظم الفلاحين والعمال المكسيكيين أميين، لذا قدمت الصور السردية في الجداريات فرصة لرواية قصص عن تاريخ المكسيك، والحاضر، والمستقبل، ونشر رؤية جديدة ما بعد الاستعمار للمجتمع المكسيكي يمكن مشاركتها مع جميع المكسيكيين، بغض النظر عما إذا كانوا يستطيعون القراءة أو الكتابة.

مانويل فيلغيريز بارا - بدون عنوان 2، 1970. طباعة حريرية. الطبعة: 27/100. 21 × 29 بوصة. (53.3 × 73.7 سم). رو غاليري

ومع ذلك، كما يوضح باز في "متاهة الوحدة"، فإن الصور التي تم التواصل بها عن الثقافة المكسيكية من خلال الجداريات المكسيكية تبدو إلى حد كبير وكأنها تنكر وجود حياة داخلية فردية. إنها تقدم رؤية رصينة، وغالبًا بطولية لشعب يخفي ضعفه خلف أقنعة معروفة، ولكن لا يمكن اختراقها: كاريكاتيرات، مثل الفلاح، والعامل، ورجل الأعمال، والجندي، والسياسي، والزوج الحامي، والزوجة المحبة، أو الأم المتواضعة. يعلم الاستعمار ضحاياه إخفاء نقاط ضعفهم، وحماية خصوصيتهم. جزء من قوة كل فن بطولي، واقعي هو أنه يصور ثقافة منظمة، مثالية مليئة بالهويات الجاهزة، خلفها يمكن للأفراد إخفاء هزائمهم الشخصية وعدم اتساقهم. بالنسبة للفنانين المكسيكيين مثل فيلغيريز، الذين شعروا بأنهم مقيدون بالتصويرات التي قدمتها الجداريات المكسيكية وأنواع أخرى من الفن الواقعي، كانت التجريدية تُعتبر طريقًا نحو فتح التعقيدات الحقيقية للفرد الحي. قد لا يكون الفن التجريدي معروفًا مثل أعمال الجداريات المكسيكية، لكن فيلغيريز اعتقد أنه يمكن على الأقل فتح إمكانية أن يتم التواصل بشيء فريد وصادق في فنه.

مانويل فيلغيريز بارا - بدون عنوان 1، 1970. طباعة حريرية. الطبعة: 9/100. 25 × 21 بوصة. (63.5 × 53.3 سم). رو غاليري

جيل الانفصال

اللغة الجمالية الشخصية للغاية التي طورها فيلغيريز مليئة بعلامات تعبيرية مشحونة عاطفياً تشير إلى طريقة مرتبطة تماماً، وتنبعث من، شغف جسده الفيزيائي. تحتوي تركيباته على مزيج ساخر من السطحية والسمك، مدمجة الأشكال الهندسية، وحقول الألوان الغامضة، ورذاذات مبهجة في رؤى معقدة، لكنها متناغمة. تشير كل من لوحة الألوان المرتبطة بالأرض والتبادل المستمر بين الحرية والبنية في لوحاته إلى فنان كان مرتبطاً بشكل حميم بالطبيعة. أكثر من كونه تمثيلاً لشيء ثوري، كان فيلغيريز هو نفسه تجسيداً للثورة. ولم يكن وحده بأي حال من الأحوال في جهوده لإنشاء تقليد أصيل للفن التجريدي المكسيكي. خلال الخمسينيات والستينيات، انضم إليه العشرات من الفنانين الآخرين - بما في ذلك بياتريس زامورا، ليليا كارييلو، فيسنتي روجو ألماذان، بيدرو كورونيل، خوسيه لويس كويفاس، ألبرتو جيرونيللا، وإنريكي إتشيفيريا - كل منهم عمل على إنشاء لغات فنية تجريدية فردية لأنفسهم.

مانويل فيلغيريز بارا - لوحة رقم 12، 1960. زيت، خشب وخيط على قماش مشكل. 79 × 59 بوصة. ملكية هنري بالتر. دويل نيويورك

رفض في البداية من قبل الجماهير المحلية، تمكن فيلغيريز ومعاصروه في النهاية من تغيير الأذواق العامة. ومع ذلك، من الصعب حقًا القول إنهم كانوا جزءًا من حركة، بالضبط. بينما كان كل من هؤلاء الفنانين مدركًا أن أعمالهم كانت تتحدى نفس تقليد الشكلية والمورالية المكسيكية، كانت كل من مواقفهم الجمالية فردية للغاية. كانوا مرتبطين بشكل فضفاض من خلال فلسفة اجتماعية مشتركة احتضنت التجريد وحرية التعبير عن الحقيقة الفردية. لم يكن حتى الثمانينيات، عندما جلب معرض في متحف كاريلو غيل للفنون في مدينة مكسيكو أعمالهم معًا في معرض يسمى "الانفصال: 1952-1965"، أنهم تم تكريسهم تحت مصطلح "جيل الانفصال". ربما تم تمزيق شيء ما بواسطة هؤلاء الفنانين التجريديين. لقد ساعدوا بالتأكيد في زعزعة الأشكال الثقافية للماضي. على الرغم من أنهم أيضًا نشأوا من الانفصال الذي خلقه استيقاظ المجتمع المكسيكي بالكامل من التاريخ الاستعماري وبلوغ فهم أعمق لذواتهم الجماعية والفردية. مهما كان الاسم الذي يُطلق عليهم كجماعة، يجب الاحتفاء بفيلغيريز ومعاصريه لما كانوا عليه بلا شك، وما زالوا عليه: نماذج لروح الفردية، ورواد في مجال الفن التجريدي.

الصورة المميزة: مانويل فيلغيريز بارا - سيجارا بلاتيدا، 1970. طباعة حريرية. الطبعة: 9/100. 21 × 25 بوصة. (53.3 × 63.5 سم). رو غاليري
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio