لوحة حافة حادة للبيع؟ لا تبحث أكثر!
الأشكال محدودة، مسطحة، محاطة بحافة نظيفة وصعبة، كما أوضح جولي لانغسير، ناقد فني ومنسق، الاتجاه الناشئ للأشكال المبسطة، وغالبًا الهندسية، ذات الحواف الحادة وحقول الألوان ذات الحواف النظيفة أحادية اللون. من خلال تنظيم معرض في متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون في عام 1959 وعرض فنانين مثل فريدريك هامرسلي، كارل بنجامين، جون مكلافلين، ولورسر فيتلسون - الذين أطلق عليهم اسم الكلاسيكيين التجريديين - أطلق العنان لظهور هذا الأسلوب الكاليفورني المتميز من الخطوط النظيفة والألوان المتناقضة المكثفة. لا يزال جاذبية التراكيب الدقيقة والواضحة والنظيفة مستمرة حتى يومنا هذا، ونحن في IdeelArt يمكننا مساعدتك في العثور على لوحة حافة صلبة للبيع. ظهرت في تباين صارخ مع الأعمال التعبيرية التجريدية المفرطة العاطفية، وسع فنانو الحافة الصلبة من اهتمامات وانشغالات الفن الهندسي والبنائي المبكر لكنهم انحرفوا وتعرجوا أسلوبياً. أكدت أعمال إلسورث كيلي، ليون بولك سميث، ومايرون ستاوت على بساطة الشكل ووضوح اللون بينما دعمت كليّة التركيب الواحد، الموحد، دون تأثير الشكل/الخلفية. في مقابل لغة كيلي المنقاة من الأشكال المحددة بدقة، تقف تقنية النقع-البقع لكينيث نولاند التي جعلت حوافه الصلبة غالبًا ضبابية جدًا أو الحد الأدنى الذاتي المرجعي لفرانك ستيلا الذي أكد على مسطحية سطح الصورة وحدوده. لقد اخترنا بعناية شديدة تسع أعمال فنية تلتقط تفرد لوحات الحافة الصلبة - ابحث عن المفضلة لديك وأضفها إلى مجموعتك!
Audrey Barcio - بلا عنوان #3
تجسد "غير مُعنون #3" إرث السوبريماتية، التجريد الهندسي، والحد الأدنى حيث تقوم Barcio بتحويل العدم والفراغ إلى شكل ملموس. ومع ذلك، فإن عملها يتجاوز ذلك السلالة التاريخية - حيث تتغير تركيبتها المخططة مسبقًا وقماشها الخام بنمط رمادي وأبيض بينما تخضع لغرائزها البصرية وحدسها (غير) الواعي. تملأ الفراغ في الفوتوشوب بمجالات متناقضة من الأسود والأحمر التي تبني ملموسية التركيبة وتكشف عن معناها دون تعريفه. Barcio هي فنانة تجريدية أمريكية تفحص وتبني على تراث الحداثة وتقاطعه مع أدوات العصر الصناعي الافتراضي. تعيش وتعمل في شيكاغو.
Audrey Barcio - غير مُعنون #3، 2017. أكريليك، فلاش وميكا على قماش. 152.4 × 127 × 3.81 سم.
Macyn Bolt - حبل مشدود
في Tightrope Bolt يبرز توتراً غير مريح يتم إنشاؤه من خلال التباين بين المقدمة/الخلفية، المركز/الحافة، والداخل/الخارج. يتم تجسيد هذا التباين في أشكال متعددة تخلق لغزاً بصرياً. اللغز نفسه ليس لحله ولكن لتوفير مجموعة من التفسيرات وتحديات إدراكية مميزة. مفرداته الهندسية المستمدة من المخططات المعمارية تحدد إطاراً دلالياً لفهم عمله. Bolt هو فنان تجريدي أمريكي يستخدم لغة بصرية مستندة إلى التجريد الهندسي. يعيش ويعمل في بروكلين، نيويورك، وفي شمال ولاية بنسلفانيا.
Macyn Bolt - حبل مشدود، 2017. أكريليك على قماش. 96.9 × 122 سم.
Daniel Göttin - بلا عنوان 1، 2014
جزء من ستة أعمال فنية مشابهة من الأكريليك المرسوم على MDF بنفس الحجم، "بدون عنوان 1"، 2014 تجسد الشكل الأكثر حداثة من لونين يقسمان اللوحة إلى شكلين هندسيين منفصلين. إنها تشع بالوضوح والتفكير الذي يستند إلى استراتيجية Göttin التكرارية والمتكررة التي تستجيب للظروف المتغيرة. مستلهمًا من الفن الحداثي، والفن الخرساني، والفن المفاهيمي، يستكشف بمهارة كبيرة موضوعية الإدراك. Göttin هو فنان سويسري تنقسم أعماله بين الأعمال الخاصة بالموقع والأشياء الملونة أو المرسومة للجدران. يعيش ويعمل في بازل.
Daniel Göttin - غير مُعنون 1، 2014، 2014. أكريليك على MDF. 120 × 120 سم.
Clay Johnson - بلا عنوان 560
تظهر هذه القطعة من الأكريليك على الورق التزام Johnson الدائم بالعملية حيث يسمح لأعماله الفنية بالظهور من خلال سلسلة من الاستجابات غير المقيدة. يسحب شرائط أفقية من اللون عبر السطح، مما يسمح لاختياره الأولي للون بتوجيه التكوين إلى الأمام. مع بناء طبقات متعددة من الطلاء، يقوم Johnson بالصنفرة عبر هذه الطبقات مشيرًا إلى ما هو تحتها. تكشف القطعة غير المعنونة 560 عن نتيجة رد فعله الجسدي - السطح اللامع والمصقول مع تركيبات لونية معقدة. Johnson هو فنان أمريكي تجريدي يستكشف تكويناته الاختزالية العلاقات بين اللون والشكل والملمس. يعيش ويعمل في لارامي، وايومنغ.
Clay Johnson - غير مُعنون 560، 2016. أكريليك على ورق. 55.88 × 55.88 سم.
Holly Miller - أمنية 3
جزء من سلسلة Wish، تشير Wish 3 بشكل ذاتي إلى الأفق التفسيري لهذا العمل الفني - أشكاله المقصوصة والمدورة مع الخطوط المتقاطعة تعبر في نفس الوقت عن الجمال والألم. Miller مشهورة باستخدامها للخطوط المترابطة التي تبرز الحاجز الفيزيائي وتقطع الأشكال وتمنعها من الاتصال. علاوة على ذلك، فهي مفتونة بالإقناع التفسيري لوسيلة تجمع بين الرسم، والطلاء، والنحت في بساطتها وعدم تكلفتها. Miller هي فنانة تجريدية تسعى لدمج البصري مع اللمسي من خلال لغة التجريد. تعيش وتعمل في نيويورك.
Holly Miller - أمنية 3، 2010. أكريليك وخيط على قماش. 56 × 56 سم.
Ulla Pedersen - قماش مقطوع I.5
تظهر هذه القطعة الأكريليكية النابضة بالحياة نهج Pedersen المميز الذي يُعرف بألوانه المحدودة والحد الأدنى من التكوينات مع الأشكال ذات الحواف الحادة على حقول ذات ألوان صلبة. إن شدة التوتر الناتجة عن التفاعل بين استخدامها الماهر للألوان والأنماط والأشكال تتضخم إلى حد الانفجار الكامل والتحول إلى تناغم تام. تنقل "كانفاس مقطعة I.5" إقناع العناصر الجمالية الشكلية والعلاقات التي تظهر وتتطور عندما يتم دمج العناصر مثل اللون والشكل والنمط. Pedersen هي فنانة تجريدية دنماركية. عملها هو استكشاف بسيط وملموس للون والمواد والشكل والتوازن. تعيش وتعمل في منطقة العاصمة الدنماركية.
Ulla Pedersen - كانفاس مقطوع I.5، 2017. أكريليك على قماش. 60 × 60 سم.
Richard Caldicott - بلا عنوان (15)، 2013
يحتفل به على نطاق واسع لسلسلة أعماله التي تتميز بتابروير، Caldicott يتحدى رموز التصوير الفوتوغرافي للتمثيل حيث يستخدم طرق التصوير التقليدية لإنشاء أعمال تجريدية ساحرة ذات لوحة ألوان نابضة وحيوية. العمل غير المعنون (15)، 2013 يعكس نهجه الحداثي الذي يوازن بين الشفافية والتشبع بينما تنبعث الألوان المتلألئة حيوية وشدة طاقة لامعة وجذابة. علاوة على ذلك، فإن الإشعاع الشفاف يجذب المشاهد في مصفوفته الذاتية الإشارة والمرجعية الخارجية. Caldicott هو فنان إنجليزي يستكشف التصوير الفوتوغرافي التجريدي ويخلق تركيبات تجريدية على الورق. يعيش ويعمل في لندن.
Richard Caldicott - غير مُعنون (15)، 2013، 2013. طباعة سي. 50.8 × 61 سم.
Laura Newman - الغرفة
تجسد الغرفة استخدام نيو مان لمفردات الشكل الهندسي واللون الملطخ المرتبطة غالبًا بالاستكشاف الحداثي لسطح اللوحة، مما يخلق تجربة لرؤية وتمثيل الفضاء. إنها تحفز الحوار بين السطح المسطح لمستوى الصورة والوهم لعالم مكاني يمكن أن يستحضره. تتفاعل بقع الطلاء الأكريلي الشفاف مع خط ميكانيكي حاد وتسلسل حاد الحواف من الأشكال الملونة يتم التوفيق بينها في زاوية تؤدي إلى مرآة تخطيطية. نيو مان هي فنانة تجريدية أمريكية تخلق لوحات حيوية وديناميكية. تعيش حاليًا وتعمل في بروكلين، نيويورك.
Laura Newman - غرفة، 2013. زيت وأكريليك على قماش. 142 × 152 سم.
Kyong Lee - بارادايس 11
تتداخل "باراديس 11" بشكل خفي بين العوالم المتعارضة دائمًا للعاطفية والفيزيائية، مما يبرز اللون كلغة بصرية أساسية لـ Lee. تقوم بإنشاء لوحات ألوان متدرجة، حيث يتم تطبيق كل طبقة وتجف على مدى فترة زمنية ثابتة، مما يبني العلاقات بين الألوان والزمن. بالنسبة لـ Lee، يعكس كل لون تعددات الحياة العاطفية ويسمح لها الزمن بالتعبير عن تجاربها العاطفية كما تتطور زمنيًا. Lee هي فنانة كورية تجريدية تتصالح أعمالها مع الحقائق الفيزيائية والعاطفية من خلال استكشاف متعدد التخصصات للون والمواد والعملية والشكل. تعيش وتعمل في سيول، كوريا.
Kyong Lee - باراديس 11، 2006. أكريليك على قماش. 112 × 162 سم.
اكتشف المزيد من لوحات الحواف الحادة المعروضة للبيع!
الصورة المميزة: Laura Newman - الغرفة، 2013، عرض التركيب.
بقلم جوفانا فوكوفيتش
