أكثر الفنانين الأمريكيين الأفارقة التجريديين تأثيرًا على قيد الحياة
الفنانون التجريديون الأمريكيون من أصل أفريقي - وخاصة أولئك الذين ينحدرون من العبيد - يواجهون ضغطًا مستمرًا، من الداخل والخارج، لجعل هويتهم جزءًا مركزيًا من أعمالهم. هذا الضغط منطقي بالنظر إلى التحيزات الواسعة والمنهجية التي يواجهها الفنانون الأمريكيون من أصل أفريقي، لكنه يعني أيضًا أن الفنانين التجريديين السود الذين يعتزمون تعزيز مجالهم لا يواجهون فقط جميع الأسئلة الجمالية والفكرية وتاريخ الفن التي يواجهها كل فنان تجريدي آخر، بل عليهم أيضًا محاربة التحيزات الضمنية المتعلقة بالمحتوى. في عام 2017، بعد افتتاح معرض "روح الأمة: الفن في عصر القوة السوداء" في تيت مودرن، علق فنان كانت أعماله في ذلك المعرض لي بشكل خاص عن لوحة ويليام تي. ويليامز "ترين" (1969)، التي كانت أيضًا في المعرض. قال هذا الشخص: "تلك اللوحة، لا علاقة لها بكونها سوداء." لقد منعني امتيازي الأبيض من أن أكون في وضع يمكنني من إصدار حكم في أي من الاتجاهين. كل ما استطعت فعله هو الاستماع، ثم التعبير عن حقيقتي الخاصة، وهي أن "ترين" هي واحدة من أكثر اللوحات ديناميكية وإثارة رأيتها على الإطلاق. إنها تجسد حساسية كهربائية متعددة الإيقاعات مشابهة لموسيقى جون كولترين، الذي سميت على اسمه. على الرغم من أنه قد يكون غير ذي صلة، فإن رأيي هو أنه بغض النظر عن من تكون، فإن الخيار لصنع فن لا يتناول بشكل محدد القضايا السياسية هو في حد ذاته عمل سياسي. يتم تهميش الفنانين الأمريكيين من أصل أفريقي بغض النظر عن نوع العمل الذي يقومون به. إن إضافة تهميش إضافي على الفنانين التجريديين السود يبدو كأنه قسوة فوق قسوة. لا يحتاج الفنانون إلى ضغط بشأن المحتوى. إنهم بحاجة إلى تشجيع للتعبير عن أنفسهم بصدق. أجد أنه من البطولي لأي فنان أن يستمر في السعي في مواجهة النقد التعسفي. مع وضع ذلك في الاعتبار، على الرغم من وجود العديد من الآخرين الذين يستحقون أيضًا تسليط الضوء، إليكم تسعة فنانين تجريديين أمريكيين من أصل أفريقي يعيشون بثقة ويقدمون المجال إلى الأمام، وقد كانت أعمالهم مؤثرة بالنسبة لي.
شينيك سميث
تقوم شينيك سميث بإنشاء أعمال تتميز باللعب، ومع ذلك تكون مرعبة؛ جسدية، ولكنها روحية؛ خالدة، ومع ذلك معاصرة بلا شك. كل من تركيباتها - سواء كانت لوحة، أو تمثال، أو تركيب - تشعر بالتعقيد والاكتفاء الذاتي مثل شجرة الصفصاف أو سرب من النحل. العمل متحرك بلا شك بفعل الإيماءة و الخط، ولكن إيماءاته التي تتجاوز السطح تحولها إلى تعبير عن شيء متعدد الأبعاد وعضوي. بالنسبة لي، يجسد العمل تمامًا ما تشترك فيه الطبيعة والمدينة.
شينيك سميث - كودكس، 2019. © شينيك سميث
ماري لوفليس أونيل
ببساطة، كل لوحة لماري لوفليس أونيل أراها تفاجئني. أونيل تتحدى باستمرار ما يمكن أن تكون عليه التركيبة التشكيلية. الوزن هو الكلمة التي تخطر على بالي عند النظر إلى لوحاتها: الوزن الذي تستطيع إعطاؤه للضوء؛ أو الوزن الذي تنفخه في الفضاء الخالي على ما يبدو. من أعمالها الخطية البسيطة إلى انفجارات الألوان الكروية الحرة، تُظهر أونيل مرارًا وتكرارًا استعدادها لاختبار حدود التوازن والتناغم.
ماري لوفليس أونيل - احذر من رؤساء الطهاة الذين يحملون هدايا من الفاكهة والمطر، 1982. وسائط مختلطة على قماش. 81 × 138 بوصة. © ماري لوفليس أونيل. تصوير كيجا لوكاس، بإذن من الفنان.
أوديلي دونالد أوديتا
تتجلى فكرة الفضاء المتصدع كلما رأيت لوحة لأوديلي دونالد أوديتا. هذا الرسام التجريدي المولود في نيجيريا، الذي هاجر مع عائلته إلى كولومبوس، أوهايو، عندما كان طفلاً، لديه قدرة بارعة على وضع الألوان والأشكال في صراع مع بعضها البعض على سطح مسطح. العلاقات الناتجة تفتح عوالم بصرية مزعجة من الاهتزاز والحركة. تتأرجح لوحاته بين الفوضى والسمو، وتمتد إلى الإرث الذي تم السعي إليه طويلاً من الديناميكية الذي كان يشغل الفنانين التجريديين على الأقل منذ أيام النقطة.
أوديلي دونالد أوديتا - ظل الشبح، 2018. أكريليك على قماش. 50 × 50 1/5 بوصة (127 × 127.5 سم). ستيفنسون. © أوديلي دونالد أوديتا
سام جيليام
لقد كان سام جيليام شخصية أيقونية في مشهد الفن التجريدي في واشنطن العاصمة منذ الستينيات، عندما طور لأول مرة طريقته المميزة في صب الطلاء مباشرة على القماش غير المشدود، ثم جمعها وتعليقها على الحائط أو من السقف. تجسد لوحاته اللون والشكل، وتعبر عن التعاون الخالد بين الاختيار والصدفة. سماوية وإيقاعية، تعتمد شخصيتها المتعالية في الوقت نفسه على المادية الأرضية والروحانية الزائلة.
سام جيليام - 27/10/69، 1969. أكريليك على قماش، أبعاد التركيب متغيرة، الأبعاد التقريبية للتركيب: 140 × 185 × 16 بوصة، (355.6 × 469.9 × 40.6 سم)، مجموعة متحف الفن الحديث، نيويورك، نيويورك، بإذن من ديفيد كوردانسكي غاليري، لوس أنجلوس، تصوير فريدريك نيلسن ستوديو.
جيني سي جونز
لقد سمعت أن جيني سي. جونز تُعتبر من الحداثيين، ربما لأن لغتها البصرية تستخدم الكثير من الأشكال الهندسية وحقول الألوان الصلبة. ومع ذلك، لا أعتبر عملها بسيطًا. على العكس تمامًا: أعتبره متعدد الطبقات ومتعدد الأوجه. كلما نظرت إلى لوحاتها لفترة أطول، كلما كشفت المزيد. جزئيًا، يمكن أن يُعزى هذا الظاهرة إلى حقيقة أن جونز لا تدع أي جزء من أشيائها يُهدر - من الحواف المائلة أو المطلية، إلى اعتبارات دقيقة حول كيفية سقوط الظلال. إنها مبدعة بارعة في إنشاء آثار جمالية تفتح عوالم من الإدراك التي تتميز بالتعقيد والعمق.
جينى س. جونز - الهيكل الثابت في نادي الفنون في شيكاغو، 19 مارس - أغسطس 2020. الصورة: بيير لو هورس. © جيني س. جونز
ماك آرثر بينيون
عندما رأيت لوحة مك آرثر بينيون لأول مرة، ظننت أنني أنظر إلى شبكة حديثة بسيطة. ومع ذلك، وجدت أنها ساحرة، بل عميقة. عندما اقتربت أكثر، أدركت أن هناك مقتطفات مما بدا أنه صفحات من دفتر يوميات مدفونة في الشبكة. كانت لوحة الشبكة الأخرى القريبة، عند الفحص الدقيق، مكونة من مئات النسخ الصغيرة لصورة وجه. كان الوجه هو وجه الفنان؛ وكانت الصفحات من دفتر عناوينه. بطريقة نقية وشخصية، يُدخل بينيون نفسه في تاريخ الفن التجريدي، ومن خلال ذلك يمد إرثه إلى مساحة جديدة ومؤثرة.
ماكنثر بينيون - اليد: العمل، 2018. عصا زيتية وورق على لوح. 72 × 48 × 2 بوصة. © ماكنثر بينيون
ستانلي ويتني
يذكرني ستانلي ويتني بمدى أهمية الإنسانية للفن التجريدي. مهما كانت الإنسانية التي أزالها الحداثة من التجريد في خدمة الجدة و/أو الكمال، فإن ويتني يعيد إدخالها فيه. شبكاته غير المثالية، ذات الطابع الفني، تحتضن الألفة المتدفقة للألوان، وجمال الطلاء الفاتن نفسه.
ستانلي ويتني - بدون عنوان، 2013. © ستانلي ويتني. بإذن من معرض ليسون.
فرانك بولينج
يخلق فرانك بولينغ لوحات تشير إلى عوالم المعاني التي تكمن بين اللون والملمس. مضمنة في تكويناته إشارات إلى الخرائط، وغالبًا ما تركز على قارة أفريقيا. ومع ذلك، تستمر العناصر الشكلية والتجريدية في التأكيد على نفسها في المقدمة - تعبير دقيق، ورفض، للصراع الأساسي الذي يواجهه كل فنان تجريدي أمريكي من أصل أفريقي.
فرانك بولينغ - إلدير صن بنجامين، 2018. أكريليك ووسائط مختلطة على قماش. 119 5/16 × 203 9/16 بوصة (303.1 × 517 سم). متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث (SFMOMA). © حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / DACS، لندن
جيمس ليتل
جيمس ليتل بارع في إنشاء لوحات تجبر العين على عدم رؤيتها جميعًا دفعة واحدة. إنه سيد في هزيمة رغبتنا في التبسيط. في أعماله، تتضاعف الانطباعات اللونية حتى نُجبر أخيرًا على الاعتراف بأن الفرح البسيط في الاستسلام للإحساس هو أكثر أهمية، وأكثر إرضاءً، مما نسمح لأنفسنا عادةً أن نعتقد.
جيمس ليتل - أدلة تبرئة، 2019. زيت على الكتان. 40 × 51 بوصة (101.6 × 129.5 سم). لويس ستيرن للفنون الجميلة. © جيمس ليتل
الصورة المميزة: أوديلي دونالد أوديتا - موجة حر، 2018. أكريليك على قماش. 80 3/10 × 103 9/10 بوصة (204 × 264 سم). ستيفنسون. © أوديلي دونالد أوديتا
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
