أكثر الفنانين الأمريكيين الأفارقة التجريديين تأثيرًا على قيد الحياة
فنانو التجريد الأمريكيون الأفارقة - وخاصة أولئك الذين ينحدرون من العبيد - يواجهون ضغوطًا مستمرة، من الداخل والخارج، لجعل هويتهم جزءًا مركزيًا من أعمالهم. هذه الضغوط مفهومة بالنظر إلى التحيزات النظامية الواسعة التي يواجهها الفنانون الأمريكيون الأفارقة، لكنها تعني أيضًا أن فناني التجريد السود الذين ينوون تطوير مجالهم لا يواجهون فقط كل الأسئلة الجمالية والفكرية والتاريخية التي يواجهها كل فنان تجريدي آخر، بل عليهم أيضًا محاربة التحيزات الضمنية المتعلقة بالمحتوى. في عام 2017، بعد افتتاح معرض روح الأمة: الفن في عصر القوة السوداء في متحف تيت مودرن، قال لي فنان كان عمله في ذلك المعرض بشكل خاص عن لوحة ويليام ت. ويليامز "ترين" (1969)، التي كانت أيضًا في العرض: "تلك اللوحة لا علاقة لها بكونها سوداء." منحي الامتياز الأبيض منعني من أن أكون في موقف يمكنني من إصدار حكم في أي اتجاه. كل ما استطعت فعله هو الاستماع، ثم التعبير عن حقيقتي الخاصة، وهي أن "ترين" هي واحدة من أكثر اللوحات ديناميكية وإثارة التي رأيتها على الإطلاق. إنها تجسد حساسية كهربائية متعددة الإيقاعات مشابهة لموسيقى جون كولتران، التي سُميت اللوحة على اسمه. رغم أن رأيي قد يكون غير ذي صلة، إلا أنني أعتقد أنه بغض النظر عن هويتك، فإن اختيار صنع فن لا يتناول القضايا السياسية تحديدًا هو فعل سياسي بحد ذاته. يُهمش الفنانون الأمريكيون الأفارقة بغض النظر عن نوع العمل الذي يصنعونه. إضافة المزيد من التهميش على فناني التجريد السود يبدو كقسوة فوق القسوة. الفنانون لا يحتاجون إلى ضغوط حول المحتوى. إنهم بحاجة إلى تشجيع للتعبير عن أنفسهم بصدق. أجد أنه من البطولي لأي فنان أن يستمر في السعي رغم النقد التعسفي. ومع ذلك، مع وجود العديد ممن يستحقون أيضًا تسليط الضوء، إليكم تسعة من فناني التجريد الأمريكيين الأفارقة الأحياء الذين يحرزون تقدمًا واثقًا في المجال، وكان لأعمالهم تأثير عليّ.
شينيك سميث
تقدم شينيك سميث أعمالًا تجمع بين اللعب والرعب؛ جسدية وروحية؛ خالدة ومعاصرة بلا شك. كل تركيبة من تركيباتها - سواء كانت لوحة، أو تمثالًا، أو تركيبًا - تبدو معقدة ومستقلة مثل شجرة الصفصاف أو سرب من النحل. العمل ينبض بلا شك بالحركة من خلال الإيماءة والخط، لكن حركاتها التي تتجاوز السطح تحوّلها إلى تعبير عن شيء متعدد الأبعاد وعضوي. بالنسبة لي، يجسد العمل تمامًا ما تشترك فيه الطبيعة والمدينة.
شينيك سميث - كودكس، 2019. © شينيك سميث
ماري لوفليس أونيل
ببساطة، كل لوحة لماري لوفليس أونيل أراها تفاجئني. تتحدى أونيل باستمرار ما يمكن أن تكون عليه التركيبة التشكيلية. الكلمة التي تخطر في بالي عند النظر إلى لوحاتها هي الوزن: الوزن الذي تستطيع أن تعطيه للضوء؛ أو الوزن الذي تنفخه في الفراغ الظاهر فارغًا. من أعمالها الخطية البسيطة إلى انفجارات الألوان الحرة والكراتية، تظهر أونيل مرارًا استعدادها لاختبار حدود التوازن والانسجام.
ماري لوفليس أونيل - احذر من الرؤساء الحراس الذين يحملون هدايا من الفاكهة والزهور، 1982. وسائط مختلطة على قماش. 81 × 138 بوصة. © ماري لوفليس أونيل. تصوير كيجا لوكاس، بإذن من الفنانة.
أوديلي دونالد أوديتا
يخطر في بالي الفضاء المتكسر كلما رأيت لوحة لأوديلي دونالد أوديتا. هذا الرسام التجريدي النيجيري المولد، الذي هاجر مع عائلته إلى كولومبوس، أوهايو، وهو طفل، يمتلك قدرة بارعة على وضع الألوان والأشكال في صراع مع بعضها البعض على سطح مسطح. تفتح العلاقات الناتجة عوالم بصرية مزعجة من الاهتزاز والحركة. تتأرجح لوحاته بين الفوضى والسمو، وتمتد الإرث الطويل للديناميكية التي شغلت الفنانين التجريديين على الأقل منذ أيام التنقيطية.
أوديلي دونالد أوديتا - ظل الأشباح، 2018. أكريليك على قماش. 50 × 50 1/5 بوصة (127 × 127.5 سم). ستيفنسون. © أوديلي دونالد أوديتا
سام جيليام
كان سام جيليام شخصية أيقونية في مشهد الفن التجريدي في واشنطن العاصمة منذ الستينيات، عندما طور أولاً طريقته المميزة في صب الطلاء مباشرة على الأقمشة غير المشدودة، ثم تجميعها وتعليقها على الحائط أو من السقف. تجسد لوحاته اللون والشكل، وتعبر عن التعاون الخالد بين الاختيار والصدفة. سماوية وإيقاعية، وتعتمد طبيعتها المتسامية في الوقت نفسه على المادية الأرضية والروحانية الزائلة.
سام جيليام - 10/27/69، 1969. أكريليك على قماش، أبعاد التركيب متغيرة، الأبعاد التقريبية للتركيب: 140 × 185 × 16 بوصة، (355.6 × 469.9 × 40.6 سم)، مجموعة متحف الفن الحديث، نيويورك، نيويورك، بإذن من معرض ديفيد كوردانسكي، لوس أنجلوس، تصوير فريدريك نيلسن ستوديو.
جيني سي. جونز
سمعت أن جيني سي. جونز تُوصف بأنها من الحد الأدنى، ربما لأن لغتها البصرية تستخدم الكثير من الأشكال الهندسية وحقول الألوان الصلبة. ومع ذلك، لا أعتبر عملها بسيطًا. على العكس تمامًا: أعتبره متعدد الطبقات ومتعدد الأوجه. كلما نظرت إلى لوحاتها أكثر، كلما كشفت المزيد. ويرجع ذلك جزئيًا إلى أن جونز لا تترك أي جزء من أشياءها مهدرًا - من الحواف المائلة أو المطلية، إلى اعتباراتها الدقيقة لكيفية إسقاط الظلال. إنها مبدعة ماهرة في خلق آثار جمالية تفتح عوالم من الإدراك الدقيقة والعميقة.
جيني سي. جونز - الهيكل الثابت في نادي الفنون بشيكاغو، 19 مارس - أغسطس 2020. الصورة: بيير لو هورس. © جيني سي. جونز
مك آرثر بينيون
عندما رأيت لوحة لمك آرثر بينيون لأول مرة، ظننت أنني أنظر إلى شبكة حديثة بسيطة. ومع ذلك، وجدتها ساحرة وعميقة. وعندما اقتربت أكثر، أدركت أن الشبكة تضم مقتطفات مما بدا صفحات من دفتر يوميات. لوحة شبكة أخرى قريبة كانت، عند التدقيق، مكونة من مئات النسخ الصغيرة لصورة وجه. كان الوجه للفنان نفسه؛ والصفحات من دفتر عناوينه. بطريقة نقية وشخصية للغاية، يدخل بينيون نفسه في تاريخ الفن التجريدي، وبهذا يمد إرثه إلى فضاء جديد وصادق.
مك آرثر بينيون - عمل اليد، 2018. عصا زيتية وورق على لوح. 72 × 48 × 2 بوصة. © مك آرثر بينيون
ستانلي ويتني
يذكرني ستانلي ويتني بمدى أهمية الإنسانية في الفن التجريدي. مهما أزال الحداثيون من الإنسانية من التجريد في سبيل التجديد و/أو الكمال، يعيد ويتني ضخها فيه. شبكاته غير الكاملة والطلائية تحتضن الألفة المتدفقة للون، وجمال الطلاء نفسه الغني.
ستانلي ويتني - بدون عنوان، 2013. © ستانلي ويتني. بإذن من معرض ليسون.
فرانك بولينغ
يخلق فرانك بولينغ لوحات تلمح إلى عوالم المعنى التي تكمن بين اللون والملمس. تتضمن تركيباته إشارات إلى الخرائط، غالبًا ما تركز على قارة أفريقيا. ومع ذلك، تستمر العناصر الشكلية والتجريدية في فرض نفسها في المقدمة - تعبير دقيق ورفض للصراع الأساسي الذي يواجهه كل فنان تجريدي أمريكي أفريقي.
فرانك بولينغ - شمس الشيخ بنجامين، 2018. أكريليك ووسائط مختلطة على قماش. 119 5/16 × 203 9/16 بوصة (303.1 × 517 سم). متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث (SFMOMA). © جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / DACS، لندن
جيمس ليتل
يجيد جيمس ليتل خلق لوحات تجبر العين على عدم رؤيتها كلها دفعة واحدة. إنه سيد في مقاومة رغبتنا في التبسيط. في أعماله، تتكاثر الانطباعات اللونية حتى نُجبر أخيرًا على الاعتراف بأن الفرح البسيط في الاستسلام للإحساس هو أكثر أهمية وإرضاءً مما نسمح لأنفسنا عادةً بالاعتقاد.
جيمس ليتل - الأدلة البراءة، 2019. زيت على كتان. 40 × 51 بوصة (101.6 × 129.5 سم). لويس ستيرن للفنون الجميلة. © جيمس ليتل
الصورة المميزة: أوديلي دونالد أوديتا - موجة حر، 2018. أكريليك على قماش. 80 3/10 × 103 9/10 بوصة (204 × 264 سم). ستيفنسون. © أوديلي دونالد أوديتا
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio
