تقلبات الفضاء لباربرا تاكيناغا
افتتحت صالة DC Moore في نيويورك مؤخرًا Outset، وهو معرض فردي لرسومات جديدة من باربرا تاكيناغا. ومع ذلك، قد يكون من الأفضل وصف هذه اللوحات بأنها عوالم. فهي تمتلك نوعًا من الجاذبية، أو على الأقل المغناطيسية، التي تسحب العين نحو عمق لا يتوقف. بصريًا، تعبر عن جوانب من أكثر المجالات غموضًا في الوجود الفيزيائي: الفضاء الكوني والميكروسكوبي. لكن هذه ليست حقًا صورًا للفضاء الداخلي أو الخارجي، أو لأي شيء يمكن التعرف عليه. إنها تجليات تجريدية لجوهر عالم الأحلام، من صنع الفنانة. تبدأ تاكيناغا كل تكوين بنقطة واحدة من الطلاء على السطح. من تلك النقطة، يتوسع عالم مُركب، فضاء وهمي، يدور بسعادة بين النقاط والخطوط والسحب الزائلة. يُبلغ المشاهدون عن شعور بجاذبية جسدية لا يمكن إنكارها، تسحبهم أقرب إلى الأعمال، مما يجبرهم على التحديق لفترات طويلة في قماش واحد، ربما سعداء بعدم الخروج أبدًا من جاذبيته. ومع ذلك، إذا كنت تستطيع التحرر من القوة الغامضة لهذه اللوحات لفترة كافية لتقييمها على مستوى أكثر رسمية، فسترى ما يجعلها رائعة حقًا: طريقة إنشائها. من شبه المستحيل تصديق أنها مجرد طلاء أكريليك وكتان، تم تطبيقه ببطء بواسطة يد حذرة ومثابرة. إن اتساع التقنية المطلوبة لتحقيق مثل هذه الإضاءة، مثل هذه التفاصيل، ومثل هذا العمق يكشف أن تاكيناغا هي سيدة تقنية في حرفتها. قلة من الرسامين اليوم يمكنهم مضاهاة مهارتها الخالصة. وأقل منهم من يجمع بين مثل هذه الطريقة المعقدة والدقيقة مع مثل هذه الرؤية الاستثنائية.
تمارين في التركيب
بالنسبة للعديد من المشاهدين، وأنا من بينهم، حققت تاكناغا مكانة شبه شامانية في فن التجريد الأمريكي المعاصر. تعبر أعمالها عن الداخل والخارج، وتستولي على مساحة غامضة في المجال البصري تستدعي التأمل. قليل من الرسامين يلهمون المشاهدين ليس فقط للنظر إلى المواد، وليس فقط للتفاعل مع الصور، ولكن أيضًا للذهاب إلى مكان آخر في عقولهم، كما لو كانت اللوحة نوعًا من المرآة الغامضة: باب تخيلي إلى الذات. ومع ذلك، لا يحدث شيء غامض حقًا في هذه اللوحات. إنها تنشأ من خيارات نقدية اتخذها الفنان. تاكناغا أكثر وعيًا من معظم الرسامين بعدد الاتجاهات اللانهائية التي يمكن أن تسلكها مع أي تكوين معين. لديها الثقة لاتخاذ القرارات. تبدو اللوحة كما تبدو لأنها اختارت تلك الرؤية من عدد لا نهائي من الاحتمالات. وهذا يجعلها أقل من ساحرة حدسية، وأكثر من فنية بارعة. أعلم هذا بسبب سلسلة مهمة من اللوحات التي أنشأتها تاكناغا في عام 2009، والتي تُدعى "لانغويدير".
باربرا تاكيناغا - البداية، 2017. أكريليك على الكتان. 45 × 54 بوصة. © باربرا تاكيناغا. صورة بإذن من معرض دي سي مور.
"لانغويدير تتكون من ثلاثين تباينًا لنفس التركيبة، كل واحدة مرسومة على لوح خشبي بحجم 12" × 10". اختارت تاكيناكا الرقم 30، لكنها كانت تستطيع بنفس السهولة أن ترسم 300، أو 3000 تباين من التركيبة. هذه التمرين هو جزء من تقليد طويل الأمد في الفنون. في عام 1512، نشر العالم الهولندي ديسيديريوس إيراسموس روتيروداموس كتابًا بعنوان كوبيا: أسس الأسلوب الغني، والذي تضمن فصلًا يحتوي على 195 تباينًا للجملة اللاتينية، "توا ليترائي مي ماغنوبير ديليكتارونت"، أو، "رسالتك أسعدتني كثيرًا". في عام 1947، نشر الروائي الفرنسي ريمون كينو "تمارين في الأسلوب"، وهو كتاب يتكون من 99 تباينًا على قصة قصيرة حيث يرى الراوي رجلين يتجادلان في حافلة، ثم يرى لاحقًا أحد الرجلين يتحدث عن إضافة زر إلى سترته. أنشأت تاكيناكا هذه السلسلة من اللوحات بنفس روح تمرين الأسلوب. إنه تمرين في التركيب يوضح أنها على دراية تامة بالإمكانات اللانهائية التي تعنيها كل اختيار. يثبت هذا التمرين أنه عندما ننظر إلى أي عمل قامت برسمه منذ ذلك الحين، فإن إحساسها بالفن والذكاء وحده هو الذي حدد أن من بين إمكانيات لا حصر لها، فإن هذا التجلي للرسم هو أفضل نسخة يمكن أن توجد."
باربرا تاكيناغا - الصدأ لا ينام، 2018. أكريليك على الكتان. 60 × 70 بوصة. © باربرا تاكيناغا. صورة بإذن من معرض دي سي مور.
حقائق متعددة
كما هو الحال مع العديد من أعمالها السابقة، فإن الكثير من الأعمال الجديدة في Outset تثير في الذهن شيئًا في طور التحول إلى شيء آخر. تبدو الصور في حالة انتقال. وهذا هو الحال مع أكبر لوحة جديدة في هذه المعرض، بعنوان "Manifold 5" (2018). هذه القطعة المكونة من خمسة ألواح تقيس 70 بوصة × 225 بوصة. تهيمن على التركيبة أشرطة عضوية متعرجة باللونين الأزرق والفضي. داخل الأشرطة تطفو العشرات من التغيرات لصورة واحدة: شيء يشبه الرش، أو الانفجار، ينبعث من حلقات متحدة المركز من النقاط التي تثير في الذهن عوالم صغيرة. إنها صورة ديناميكية بلا شك، يمكن أن تُعتبر إبداعية ومدمرة في آن واحد. قد تكون هذه صورة لأشياء في بداياتها البدائية، أو أشياء تصل إلى نهايتها العنيفة، أو ربما كلاهما.
باربرا تاكيناغا - مانيفولد 5، 2018. أكريليك على الكتان. 70 × 225 بوصة. © باربرا تاكيناغا. صورة بإذن من معرض دي سي مور.
ومع ذلك، فإن عملين آخرين في هذا العرض يمتلكان نوعًا مختلفًا تمامًا من الأجواء. العمل ذو اللوحتين "Atmosphere L and R" (2017)، واللوحة المعنونة "Aeaea" (2018)، التي سُميت على اسم الجزيرة التي تعيش فيها سيرس، الإلهة اليونانية الأسطورية للسحر، تذكرني بشيء ثابت، تقريبًا جيولوجي. بدلاً من الشعور أنني أنظر إلى عمليات جارية، تجعلني هذه اللوحات أشعر أنني أنظر إلى نتيجة عمليات سابقة. تذكرني بالطبيعة بطريقة شبه أنثروبولوجية. شيء ما في هذه الأعمال جعلني أقل تأملًا، وأكثر انفتاحًا على الخارج. تربطني بشيء خارج نفسي. من الناحية النقدية، هذا ليس سهلاً على الرسام أن يفعله. لهذا السبب، بالإضافة إلى البراعة التقنية التي أظهرتها في هذا الجسم من العمل، أعتقد أن تاكيناغا قد أثبتت بشكل قاطع من خلال هذا المعرض أنها من بين أفضل الرسامين في جيلها. باربرا تاكيناغا: البداية معروضة في معرض دي سي مور في نيويورك حتى 6 أكتوبر 2018.
الصورة المميزة: باربرا تاكيناغا - قوس، 2018. أكريليك على الكتان. 45 × 54 بوصة. © باربرا تاكيناغا. صورة بإذن من معرض دي سي مور.
بواسطة فيليب Barcio
