تقلبات الفضاء لباربرا تاكيناغا

افتتحت معرض DC Moore في نيويورك مؤخرًا Outset، وهو معرض فردي لرسومات جديدة للفنانة باربرا تاكيناغا. ومع ذلك، قد يكون من الأفضل وصف هذه اللوحات على أنها عوالم. فهي تمتلك نوعًا من الجاذبية، أو على الأقل المغناطيسية، التي تجذب العين نحو عمق لا ينقطع. بصريًا، تعبر عن جوانب من أكثر عوالم الوجود الفيزيائي غموضًا: الفضاء الكوني والفضاء المجهري. لكنها ليست حقًا صورًا للفضاء الداخلي أو الخارجي، أو لأي شيء يمكن التعرف عليه. إنها تجليات مجردة لجوهر عالم الحلم، اختراع من الفنانة. تبدأ تاكيناغا كل تركيبة بنقطة واحدة من الطلاء على السطح. ومن تلك النقطة يتوسع عالم مبني، فضاء وهمي، يدور بسعادة بين النقاط والخطوط والسحب الزائلة. يذكر المشاهدون شعورًا بجاذبية جسدية لا يمكن إنكارها، تجذبهم أقرب إلى الأعمال، وتجبرهم على التحديق لفترات طويلة في لوحة واحدة، ربما سعداء بعدم الخروج من تأثيرها. ومع ذلك، إذا تمكنت من التحرر من القوة الغامضة لهذه اللوحات لفترة كافية لتقييمها على مستوى أكثر رسمية، سترى ما يجعلها عظيمة حقًا: طريقة إنشائها. من الصعب تصديق أنها مجرد طلاء أكريليك وكتان، مطبقة ببطء بواسطة يد حذرة ومثابرة. يكشف اتساع التقنية المطلوبة لتحقيق هذا الإشراق، وهذا التفصيل، وهذا العمق أن تاكيناغا هي سيدة فنية ماهرة في حرفتها. قليل من الرسامين اليوم يمكنهم مجاراتها في المهارة الخالصة. وأقل منهم من يجمع بين هذه الطريقة المعقدة والدقيقة ورؤية استثنائية.

تمارين في التكوين

بالنسبة للعديد من المشاهدين، ومن بينهم نفسي، وصلت تاكيناغا إلى مكانة شبه شامانية في الفن التجريدي الأمريكي المعاصر. تعبر أعمالها عن الداخل والخارج، مستحوذة على فضاء غامض في المجال البصري يأمر بالتأمل الذاتي. قليل من الرسامين يلهمون المشاهدين ليس فقط للنظر إلى المواد، وليس فقط للتفاعل مع الصور، بل للذهاب إلى مكان آخر في عقولهم، كما لو أن اللوحة مرآة غامضة: باب تأملي إلى الذات. ومع ذلك، لا يحدث شيء غامض حقًا في هذه اللوحات. فهي تنشأ من اختيارات نقدية اتخذتها الفنانة. تاكيناغا أكثر وعيًا من معظم الرسامين بعدد لا نهائي من الاتجاهات التي يمكن أن تسلكها في أي تركيبة معينة. لديها الثقة لاتخاذ القرارات. تبدو اللوحة كما تبدو لأنها اختارت تلك الرؤية من بين عدد لا نهائي من الاحتمالات. هذا يجعلها أقل من ساحرة حدسية، وأكثر من فنية بارعة. أعلم هذا بسبب سلسلة مهمة من اللوحات أنشأتها تاكيناغا في عام 2009، تسمى "Langwidere".

باربرا تاكيناغا - Outset، 2017. أكريليك على الكتان. 45 × 54 بوصة. © باربرا تاكيناغا. الصورة بإذن من معرض DC Moore

"تتكون سلسلة Langwidere من ثلاثين نسخة مختلفة من نفس التركيبة، كل واحدة مرسومة على لوح خشبي بحجم 12 × 10 بوصة. اختارت تاكيناغا الرقم 30، لكنها كان بإمكانها بسهولة رسم 300 أو 3000 نسخة من التركيبة. هذا التمرين جزء من تقليد طويل في الفنون. في عام 1512، نشر الباحث الهولندي ديسيديريوس إيراسموس روتيروداموس كتابًا بعنوان Copia: Foundations of the Abundant Style، الذي تضمن فصلًا به 195 نسخة مختلفة من الجملة اللاتينية "Tuae litterae me magnopere delectarunt"، أو "رسالتك أسعدتني كثيرًا". في عام 1947، نشر الروائي الفرنسي ريمون كينو كتاب "تمارين في الأسلوب"، وهو كتاب يتكون من 99 نسخة مختلفة لقصة قصيرة يرى فيها الراوي رجلين يتجادلان في حافلة، ثم يرى لاحقًا أحد الرجلين يناقش إضافة زر إلى سترته. أنشأت تاكيناغا هذه السلسلة من اللوحات بنفس روح التمرين في الأسلوب. إنه تمرين في التكوين يوضح أنها تدرك جيدًا الاحتمالات اللامتناهية التي تنطوي عليها كل اختيار. يثبت التمرين أنه عندما ننظر إلى أي عمل رسمته منذ ذلك الحين، فإن إحساسها بالفن والذكاء وحده هو الذي حدد أن هذه النسخة من اللوحة هي أفضل نسخة يمكن أن توجد من بين إمكانيات لا نهائية.

باربرا تاكيناغا - Rust Never Sleeps، 2018. أكريليك على الكتان. 60 × 70 بوصة. © باربرا تاكيناغا. الصورة بإذن من معرض DC Moore

حقائق متعددة

كما هو الحال مع العديد من أعمالها السابقة، تثير العديد من الأعمال الجديدة في Outset شعورًا بشيء في طور التحول إلى شيء آخر. تبدو الصور في حالة انتقال. هذا هو الحال مع أكبر لوحة جديدة في هذا المعرض، بعنوان "Manifold 5" (2018). يتكون هذا العمل المكون من خمسة ألواح من حجم ضخم يبلغ 70 × 225 بوصة. تهيمن على التركيبة أشرطة عضوية دوارة باللونين الأزرق والفضي. داخل هذه الأشرطة تطفو عشرات النسخ المختلفة لصورة واحدة: شيء يشبه الرش أو الانفجار، ينبعث من حلقات متحدة المركز من النقاط التي تذكرنا بعوالم صغيرة. إنها صورة ديناميكية لا يمكن إنكارها، يمكن تصورها على أنها خلاقة ومدمرة في آن واحد. قد تكون صورة لأشياء في بداياتها البدائية، أو أشياء تقترب من نهايتها العنيفة، أو ربما كلاهما.

باربرا تاكيناغا - Manifold 5، 2018. أكريليك على الكتان. 70 × 225 بوصة. © باربرا تاكيناغا. الصورة بإذن من معرض DC Moore

ومع ذلك، تحمل عملان آخران في هذا المعرض جوًا مختلفًا تمامًا. اللوحة ذات اللوحين "Atmosphere L and R" (2017)، واللوحة المعنونة "Aeaea" (2018)، التي سُميت على اسم الجزيرة التي تعيش فيها سيرسي، الإلهة الأسطورية اليونانية للسحر، تذكرني بشيء ثابت، يكاد يكون جيولوجيًا. بدلاً من الشعور أنني أشاهد عمليات جارية، تجعلني هذه اللوحات أشعر أنني أنظر إلى نتيجة عمليات سابقة. تذكرني بالطبيعة بطريقة تكاد تكون أنثروبولوجية. شيء ما في هذه الأعمال جعلني أقل تأملًا وأكثر انفتاحًا على الخارج. من الناحية النقدية، ليس من السهل على الرسام تحقيق ذلك. ولهذا السبب، بالإضافة إلى البراعة الفنية التي أظهرتها في هذه المجموعة من الأعمال، أعتقد أن تاكيناغا أثبتت بشكل قاطع من خلال هذا المعرض أنها من بين أفضل الرسامين في جيلها. باربرا تاكيناغا: Outset معروضة في معرض DC Moore في نيويورك حتى 6 أكتوبر 2018.

الصورة المميزة: باربرا تاكيناغا - Arch، 2018. أكريليك على الكتان. 45 × 54 بوصة. © باربرا تاكيناغا. الصورة بإذن من معرض DC Moore

بقلم فيليب Barcio