Dana Gordon في باريس – لوحات تجريدية جديدة من نيويورك
Dana Gordon عمله الجديد الأنيق والقوي يغني بجمال في مكانه الراقي في معرض ميتانويا في باريس، في شارع كوانكامبوا في حي بوبورغ. "باريس المحظوظة" هو رد ديفيد كوهين -- الناقد الفني، والمحرر والناشر لموقع Artcritical.com -- على فيديو هذا المعرض.
غوردون، المخضرم في مشهد نيويورك، أنتج في هذه المجموعة من الأعمال ما يمكن وصفه بأنه خلاصة شاملة لعقود من استكشافه للإمكانات التعبيرية للخط النقي، واللون، والشكل وتفاعلها. أي، خلاصة الرسم التجريدي. من الواضح أن هذه اللوحات تثبت أن لا الرسم التجريدي، ولا "الحداثة"، هما أسلوب فترة زمنية، وأن التجريد في الفن ينبع من جميع أشكال الفن التاريخية، ولكنه أيضًا أساسها.
في مرحلة من مسيرته، في منتصف السبعينيات، قرر غوردون أن يبدأ من جديد ويستكشف عمداً إمكانات صنع العلامات والخط من أبسط أشكاله. وسرعان ما تبين أن مجال اللون والشكل الذي يشمل أي لوحة يجب أن يؤخذ في الاعتبار أيضًا. التوازن بين البنية النقية والتعبير الحر اتخذ أشكالًا عديدة في التاريخ الطويل لأعماله.
Dana Gordon - في الفهم. 2018. أكريليك على قماش. 150x120 سم. © Dana Gordon
في المعرض في باريس (حتى 28 سبتمبر)، جميع لوحات غوردون مقسمة إلى منطقتين لونيّتين متساويتين عمودياً. بعض اللوحات أفقية النسبة، وبعضها عمودية، وهو مثال على الفروقات البسيطة التي يستخدمها غوردون والتي هي صارخة ورقيقة في آن واحد، وتنتج نتائج إدراكية معقدة. ثم يرسم غوردون تتبعًا معقدًا، يبدو حرًا لكنه مدروس بعناية، للخط فوق كل منطقة لونية. جانب واحد له نمط خط، والجانب الآخر نمط آخر. ومع ذلك، ترتبط الجوانب بشكل دقيق ليس فقط بطريقة رسم الخطوط بل بلعب واضح مع الألوان. الخط واللون لهما تأثير قوي في هذه الأعمال، كما لو أن بوللوك تعاون مع روثكو فيها. في الواقع، تبدو هذه الأعمال وكأنها تدعي أن آخر فن عظيم أنتجته جيلهم. وهي بالتأكيد ترفض أي إضافة أدبية للفن أو تقليل مفاهيمي شائع في العقود الأخيرة. لكن جذور غوردون تشمل تاريخ كل الفن البشري. وعندما يُسأل عن فنانينه المفضلين، من المحتمل أن يقول جيوتو أولاً. وغوردون لا يستند فقط إلى التقليد الغربي، إذ يمكن للمرء أن يرى بسهولة أسبقية الرسم الصيني الزن الكلاسيكي في تدفق خط غوردون الجريء. "أريد للخط أن يعبر عن أكبر قدر من المحتوى والشعور بأكثر كفاءة ممكنة"، كما قال.
عمل غوردون يوحي بأن التعبيرية التجريدية نفسها ليست أسلوب فترة، بل بيان بأن الرسم على قماش مستطيل مسطح أصبح راسخًا عبر قرون عديدة للسبب الأساسي وهو أنه يوفر أقوى وأعمق قوة تعبير بصرية بحتة. غوردون من بين الفنانين الذين، خاصة في نيويورك، حافظوا على هذا النهج لسنوات عديدة ويشكلون أساسًا ويشاركون في الازدهار الحديث للرسم التجريدي في تلك المدينة والآن في أماكن أخرى.
تسر إيديلآرت أن تشير إلى أن Dana Gordon هو أحد الفنانين الذين نمثلهم.
الصورة المميزة: Dana Gordon - المجهولات المجهولة. 2018. أكريليك على قماش. 120x150 سم. © Dana Gordon
