Dana Gordon في باريس – لوحات تجريدية جديدة من نيويورك
يتألق العمل الجديد الأنيق والقوي لـDana Gordon بجمال في موقعه الراقي في غاليري ميتانويا بباريس، في شارع كينكامبوا بحي بوبور. «باريس المحظوظة» هو ردّ ديفيد كوهين — الناقد الفني، ومحرر وناشر Artcritical.com — على فيديو هذا المعرض.
قدّم Gordon، المخضرم في مشهد نيويورك، ضمن هذه المجموعة من الأعمال ما يمكن وصفه بأنه تقطير شامل لعقود من استكشافه للإمكانات التعبيرية للخط واللون والشكل الخالص، وتفاعلها. أي إنه تقطير للرسم التجريدي. ومن الواضح أن هذه اللوحات تؤكد أن الرسم التجريدي، ولا «الحداثة»، أسلوب فني مرتبط بمرحلة زمنية، وأن التجريد في الفن ينبع من جميع أشكال الفن التاريخية، لكنه يكمن فيها أيضًا.
في مرحلة ما من مسيرته، في منتصف سبعينيات القرن العشرين، قرر Gordon أن يبدأ من جديد وأن يستكشف عمدًا إمكانات وضع العلامات والخط انطلاقًا من أبسط أشكالهما. وسرعان ما اتضح أن مجال الشكل اللوني الذي يحيط بأي لوحة قماشية يجب أخذه في الاعتبار أيضًا. وقد اتخذ التوازن بين البنية الخالصة والتعبير المتحرر أشكالًا عديدة عبر التاريخ الطويل لأعماله.
Dana Gordon - المضي قدمًا. 2018. أكريليك على قماش. 150x120 سم. © Dana Gordon
في المعرض المقام في باريس (حتى 28 سبتمبر)، تنقسم لوحات Gordon جميعها رأسيًا إلى منطقتين لونيتين متساويتين. بعض اللوحات أفقية التناسب، وبعضها الآخر عمودي؛ وهو مثال على اختلافات بسيطة يستخدمها Gordon، تبدو صارخة ودقيقة في آن واحد، وتنتج نتائج إدراكية معقدة. ثم يرسم Gordon فوق كل منطقة لونية مسارًا معقدًا من الخطوط، يبدو حرًا لكنه مدروس بعناية. يحمل أحد الجانبين نمطًا من الخطوط، ويحمل الجانب الآخر نمطًا مختلفًا. ومع ذلك، يرتبط الجانبان ارتباطًا خفيًا، ليس فقط بالطريقة التي رُسمت بها الخطوط، بل أيضًا من خلال تلاعب واضح بالألوان. يتمتع كل من الخط واللون بحيوية قوية في هذه الأعمال، كما لو أن بولوك قد انضم إلى روثكو فيها. بل تبدو هذه الأعمال وكأنها تقول إن آخر فن عظيم أنتجته أجيالهم. وهي بالتأكيد تنأى عن أي إضافة أدبية إلى الفن أو اختزال مفاهيمي شاع خلال العقود الأخيرة. لكن جذور Gordon تشمل تاريخ الفن الإنساني بأسره. وعندما يُسأل عن فنانيه المفضلين، فمن المرجح أن يذكر جيوتو أولًا. كما أن Gordon لا يستند إلى التقليد الغربي وحده، إذ يمكن رؤية أسبقية الرسم الكلاسيكي الصيني المتأثر بزن في التدفق الجريء لخطوط Gordon. وقد قال: «أريد للخط أن يعبّر عن أكبر قدر ممكن من المضمون والشعور بأكبر قدر ممكن من الكفاءة».
توحي أعمال Gordon بأن التعبيرية التجريدية نفسها ليست أيضًا أسلوبًا مرتبطًا بمرحلة زمنية، بل هي إقرار بأن الرسم على قماش مستطيل مسطح ترسّخ عبر قرون عديدة، لسبب أساسي هو أنه أتاح أقوى وأعمق قدرة عالمية على التعبير البصري الخالص. ويُعد Gordon من بين الفنانين الذين حافظوا على هذا النهج لسنوات طويلة، ولا سيما في نيويورك، والذين يشكّلون أساسًا للنهضة الحديثة للرسم التجريدي في تلك المدينة ويشاركون فيها، وكذلك في أماكن أخرى الآن.
يسعد Ideelart أن يشير إلى أن Dana Gordon أحد الفنانين الذين نمثلهم.
الصورة الرئيسية: Dana Gordon - المجهولات المجهولة. 2018. أكريليك على قماش. 120x150 سم. © Dana Gordon
