5 أعمال فنية تجريدية من معرض 'روح الأمة' لفنانين أمريكيين من أصل أفريقي

افتتح المعرض الضخم روح أمة: الفن في عصر القوة السوداء هذا الشهر في متحف بروكلين في نيويورك. هذا هو الموقع الثالث لهذا العرض الاستثنائي، الذي افتتح في تيت مودرن عام 2017 ثم انتقل إلى متحف كريستال بريدجز للفن الأمريكي في بنتونفيل، أركنساس. يضم المعرض أكثر من 150 عملاً من إبداعات أكثر من 60 فنانًا. يغطي المعرض مجموعة واسعة من الوسائط — من الرسم، والتصوير، والنحت إلى الأقمشة والملابس — ويمتد عبر مواقف جمالية متعددة — من التصوير المباشر إلى فن البوب إلى التجريد الخالص. عندما ظهر المعرض لأول مرة في تيت، حظيت بشرف الجلوس مع جيرالد ويليامز، المؤسس المشارك لـ AFRICOBRA، وهي جماعة فنانين سود مؤثرة يشكل عملهم عنصرًا رئيسيًا في المعرض. كان لدى ويليامز أمور مثيرة للاهتمام حول اختيار القائمين على المعرض لضم العديد من الأعمال التجريدية في العرض. كان فضوليًا لمعرفة ما سيقوله المشاهدون عن كيفية إضافة هذه الأعمال إلى الحوار. العديد من المواقف الجمالية التجريدية الحداثية متجذرة بقوة في الجماليات السوداء التاريخية العابرة للحدود. ومع ذلك، خلال أزهى أيام الحداثة، كثيرًا ما تم تجاهل الفنانين السود التجريديين من قبل المعارض التي يديرها البيض بسبب تحيزات صريحة أو خفية، أو تم استبعادهم من المعارض التي يديرها السود لأن أعمالهم لم تتناول الحياة السوداء تصويريًا. من دواعي السرور الكبير رؤية هذا العدد الكبير من الفنانين التجريديين في روح أمة. ومع استقرار المعرض في موطنه المؤقت الجديد في بروكلين، نسلط الضوء على خمسة أعمال تجريدية يجب البحث عنها إذا صادف وزرت المعرض، الذي يعرض حتى 3 فبراير 2019.

وادزورث أ. جاريل، الثورية (أنجيلا ديفيس)، 1971

كان وادزورث جاريل، أحد المؤسسين الخمسة لـ AFRICOBRA، جزءًا أساسيًا في تشكيل فلسفة الجماعة. تم توضيح تلك الفلسفة في البيان الصادر عام 1969 عشرة في بحث عن أمة. وفقًا للبيان، سعت AFRICOBRA إلى إنتاج أعمال تحقق: "1. التعريف — صور تتناول الماضي؛ 2. التحديد — صور تتعلق بالحاضر؛ و3. التوجيه — صور تنظر إلى المستقبل". العناصر البصرية الرئيسية في أسلوبهم كانت استخدام النصوص، وألوان "كول-ايد" المتوهجة، ومزيج من الأنماط التجريدية واللوحات الإيجابية للأشخاص السود. تعبر لوحة "الثورية (أنجيلا ديفيس)" بشكل رائع عن كل هذه الجوانب. بالإضافة إلى ذلك، تستحضر الحركات الحداثية المبكرة مثل المستقبلية والرينيونية بزواياها الحادة الديناميكية، والحركات ما بعد الانطباعية مثل الديفيزينية من خلال تحريك الأشكال والعلاقات اللونية المكملة.

وادزورث أ. جاريل (أمريكي، ولد عام 1929). الثورية (أنجيلا ديفيس)، 1971. أكريليك ووسائط مختلطة على قماش، 64 × 51 بوصة (162.6 × 129.5 سم). متحف بروكلين، هدية من ر. م. أتواتر، آنا وولفروم دوف، أليس فيبيجر، جوزيف فيبيجر، بيل كامبل هاريس، وإيما ل. هايد، عن طريق التبادل، صندوق الشراء المخصص، صندوق ماري سميث دوروارد، صندوق ديك س. Ramsay، وصندوق كارل ه. دي سيلفر، 2012.80.18. © وادزورث أ. جاريل. (الصورة: متحف بروكلين)

ويليام ت. ويليامز، ترين، 1969

يعد ظهور روح أمة في بروكلين بمثابة عودة للوطن بالنسبة لويليام ت. ويليامز. يُعتبر ويليامز واحدًا من أكثر الرسامين التجريديين الأمريكيين المعاصرين إنجازًا واحترامًا، وقد درّس الفن في كلية بروكلين منذ عام 1971 — بعد عامين من رسمه لـ "ترين". هذا التكوين الهندسي الحيوي مُسمى على اسم الملحن وعازف الجاز الأمريكي جون كولترين. الطبيعة الديناميكية للعمل تستحضر الصوت الحي، والحدسي، والحر تمامًا الذي كان كولترين معروفًا به. لكن هذا العمل يرتبط أيضًا بتاريخ شخصي تحدث عنه ويليامز. فهو ينتمي إلى عائلة من صانعي اللحاف. كانت اللحف التي صنعها أسلافه تهيمن عليها أنماط هندسية ملونة وخطية. "ترين" هو جزء تكريم للعائلة، وجزء إشارة إلى أسطورة موسيقية، وجزء تعبير عن الرؤية التجريدية الفريدة التي ينقلها ويليامز في عمله.

ويليام ت. ويليامز (أمريكي، ولد عام 1942). ترين، 1969. أكريليك على قماش، 108 × 84 بوصة (274.3 × 213.4 سم).
متحف الاستوديو في هارلم، نيويورك. © ويليام ت. ويليامز. بإذن من معرض مايكل روزنفيلد ذ.م.م، نيويورك

فرانك بولينغ، تكساس لويز، 1971

على الرغم من أن فرانك بولينغ وُلد في غيانا ويحمل الجنسية البريطانية، فإن مساهمته في الفن التجريدي الأمريكي عميقة. جاء بولينغ إلى نيويورك لأول مرة في منتصف الستينيات وأصبح بسرعة من أبرز ممارسي التجريد الغنائي. تحتل معظم أعماله موقعًا بصريًا بين التعبيرية التجريدية ورسم الحقول اللونية. أحيانًا، تطارد الصور التصويرية، مثل الخطوط الشبحية للقارات، أعماله. "تكساس لويز" عمل ضخم، يغمر المشاهد بألوانه الحمراء المتوهجة والملموسة. رُسم في نفس العام الذي نشر فيه بولينغ المقال ليس كافيًا أن نقول إن الأسود جميل في ARTnews. يتناول هذا المقال الآراء المعقدة التي كان يحملها بولينغ والعديد من الفنانين حول تسميات مثل "الفنون السوداء"، "الفنانون السود"، أو حتى "الفن التجريدي" و"الفنانون التجريديون". من المفيد قراءة هذا المقال مرة أخرى الآن، خاصة إذا كنت تنوي زيارة هذا المعرض ورؤية هذا العمل المهم.

فرانك بولينغ (أمريكي، ولد عام 1936). تكساس لويز، 1971. أكريليك على قماش، 111 × 261 3⁄4 بوصة (282 × 665 سم).
بإذن من مجموعة ريني، فانكوفر. © فرانك بولينغ. صورة بإذن من الفنان ومعرض هيلز.

نورمان لويس، الموكب (المعروف أيضًا بالموكب)، 1965

تمثل لوحة "الموكب (المعروف أيضًا بالموكب)" قدرة نورمان لويس المميزة على دمج أساليب التجريد مع المفاهيم الرمزية أو الفلسفية. بدأ لويس كرسام تصويري. كثيرًا ما نشأت تجريدياته من نقطة انطلاق واقعية. تتميز هذه اللوحة بضربات فرشاة تعبيرية، حركية، وخطية. العنوان والصورة تستحضر صفًا من الناس يمشون، مما يوحي ربما بفكرة جنازة. جزء أساسي من أي قراءة تصويرية للعمل هو السؤال: إذا كانت هذه الضربات الفرشائية تشير إلى أشخاص، فهل هؤلاء الأشخاص بيض، أم سود، أم كلاهما؟ قد تمثل هذه الصورة موت فكرة وجود أي فرق؛ أو موكبًا نحو عصر أكثر وعيًا.

نورمان لويس (1909-1979)، الموكب (المعروف أيضًا بالموكب)، 1965. زيت على قماش، 38 3/8 × 57 5/8 بوصة (97.5 × 146.4 سم).
مجموعة خاصة؛ © تراث نورمان و. لويس؛ بإذن من معرض مايكل روزنفيلد ذ.م.م، نيويورك، نيويورك

جاك ويتن، تحية لمالكوم، 1970

وُلد جاك ويتن في ريف ألاباما عام 1939، وكان يقول إنه نشأ في "الفصل العنصري الأمريكي". كان أسلوبه التجريدي متجذرًا في الرمزية. خدم كوسيلة للفنان لمواجهة مشاعره حول الثقافة والسياسة والنضال الشخصي. توفي ويتن في يناير 2018، لكنه لم يرَ قبل ذلك لوحته القوية والواضحة "تحية لمالكوم" معلقة في تيت مودرن. مستذكرًا إنشائها في الأيام التي تلت اغتيال مالكوم إكس، قال ويتن: "اللوحة لمالكوم، هذا هو التجريد الرمزي. كان لدى مالكوم إكس فهم للجانب العالمي للنضال الذي كان جزءًا منه. هذا التحول إلى العالمي هو ما منحه قوة أكبر. كان لا بد أن تكون اللوحة مظلمة. كان لا بد أن تكون كئيبة. كان لا بد أن تكون عميقة."

جاك ويتن (1939 - 2018). تحية لمالكوم، 1970. أكريليك على قماش، 104 1⁄2 × 118 1⁄2 × 2 1/8 بوصة (265.4 × 301 × 5.4 سم).
بإذن من تراث الفنان ومعرض هاوزر & ويرث. © جاك ويتن (الصورة: كريستوفر بيرك)

الصورة المميزة: روح أمة: الفن في عصر القوة السوداء. عرض تركيبي في متحف بروكلين في نيويورك

بقلم فيليب Barcio