5 أعمال فنية تجريدية من معرض 'روح الأمة' لفنانين أمريكيين من أصل أفريقي

افتتحت المعرض الضخم روح الأمة: الفن في عصر القوة السوداء هذا الشهر في متحف بروكلين في نيويورك. هذا هو المكان الثالث لهذا العرض الاستثنائي، الذي افتتح في تيت مودرن في عام 2017 ثم انتقل إلى متحف كريستال بريدجز للفنون الأمريكية في بينتونفيل، أركنساس. يضم العرض أكثر من 150 عملاً أنشأها أكثر من 60 فنانًا. يغطي مجموعة هائلة من الوسائط - من الرسم، الرسم التخطيطي والنحت إلى الأقمشة والملابس - ويمتد عبر العديد من المواقف الجمالية - من التمثيل المباشر إلى فن البوب إلى التجريد الخالص. عندما تم عرض المعرض لأول مرة في تيت، كان لي شرف الجلوس مع جيرالد ويليامز، المؤسس المشارك لـ AFRICOBRA، وهو تجمع فني أسود مؤثر، حيث تعتبر أعماله عنصرًا رئيسيًا في المعرض. كان لدى ويليامز بعض الأشياء المثيرة للاهتمام ليقولها حول الاختيار الذي اتخذه القيمون على المعرض لتضمين العديد من الأعمال التجريدية في العرض. كان فضولياً حول ما سيقوله المشاهدون حول كيفية إضافة هذه الأعمال إلى الحوار. العديد من المواقف الجمالية التجريدية الحديثة متجذرة بقوة في الجماليات السوداء التاريخية العابرة للحدود. ومع ذلك، كثيرًا ما تم تجاهل الفنانين السود التجريديين من قبل المعارض التي يديرها البيض بسبب التحيزات الصريحة أو الضمنية، أو تم استبعادهم من المعارض التي يديرها السود لأن أعمالهم لم تتناول الحياة السوداء بشكل تصويري. إنه لمن دواعي سروري الكبير أن أرى العديد من الفنانين التجريديين مميزين في روح الأمة. بينما يستقر العرض في منزله المؤقت الجديد في بروكلين، نبرز خمسة أعمال تجريدية للبحث عنها إذا صادف أن زرت العرض، الذي سيكون مفتوحًا حتى 3 فبراير 2019.

وادزورث أ. جاريل، ثوري (أنجيلا ديفيس)، 1971

كان وادزورث جاريل أحد المؤسسين الخمسة لـ AFRICOBRA، وكان له دور أساسي في تشكيل فلسفة المجموعة. تم توضيح تلك الفلسفة في بيان عام 1969 عشرة في بحث عن أمة. وفقًا للبيان، سعت AFRICOBRA إلى إنتاج أعمال تحقق: "1. التعريف - صور تتعامل مع الماضي؛ 2. التعريف - صور تتعلق بالحاضر؛ و 3. الاتجاه - صور تتطلع إلى المستقبل". كانت العناصر البصرية الرئيسية في أسلوبهم هي استخدام النص، وألوان "كول-أيد" المتلألئة، ومزيج من الأنماط التجريدية والبورتريهات الإيجابية للأشخاص السود. "ثوري (أنجيلا ديفيس)" ينقل بشكل رائع كل من هذه الجوانب. بالإضافة إلى ذلك، فإنه يستحضر الحركات الحداثية المبكرة مثل المستقبلية والرايونية بزاويته الحادة الديناميكية، وحركات ما بعد الانطباعية مثل الديفيسينية من خلال تعبئته للأشكال المتكاملة وعلاقات الألوان.

وادزورث أ. جاريل (أمريكي، مواليد 1929). ثوري (أنجيلا ديفيس)، 1971. أكريليك ووسائط مختلطة على قماش، 64 × 51 بوصة (162.6 × 129.5 سم). متحف بروكلين، هدية من ر. م. أتووتر، آنا وولفروم دوف، أليس فيبيجر، جوزيف فيبيجر، بيل كامبل هاريس، وإيما ل. هايد، عن طريق التبادل، صندوق الشراء المعين، صندوق ماري سميث دوروارد، صندوق ديك س. Ramsay، وصندوق كارل إتش دي سيلفر، 2012.80.18. © وادزورث أ. جاريل. (صورة: متحف بروكلين)

ويليام ت. ويليامز، ترين، 1969

ظهور روح الأمة في بروكلين هو نوع من العودة إلى الوطن لويليام تي. ويليامز. يُعتبر ويليامز واحدًا من أكثر الرسامين الأمريكيين التجريديين المعاصرين إنجازًا واحترامًا، وقد قام بتدريس الفن في كلية بروكلين منذ عام 1971 - بعد عامين من رسمه "ترين". هذه التركيبة الهندسية الزاهية تحمل اسم مؤلف الموسيقى الجاز الأمريكي وعازفها جون كولترين. الطبيعة الديناميكية للعمل تثير الصوت الحي، الحدسي، والمجاني تمامًا الذي عُرف به كولترين. لكن هذا العمل يتعلق أيضًا بتاريخ شخصي تحدث عنه ويليامز. إنه يأتي من عائلة من صانعي الأغطية. كانت الأغطية التي صنعها أسلافه تهيمن عليها أنماط هندسية ملونة وخطية. "ترين" هو جزء تكريم للعائلة، وجزء إشارة إلى أسطورة موسيقية، وجزء تعبير عن الرؤية التجريدية الفريدة التي ينقلها ويليامز في عمله.

ويليام تي. ويليامز (أمريكي، مواليد 1942). ترين، 1969. أكريليك على قماش، 108 × 84 بوصة (274.3 × 213.4 سم).
متحف الاستوديو في هارلم، نيويورك. © ويليام ت. ويليامز. بإذن من معرض مايكل روزنفيلد ذ.م.م، نيويورك

فرانك باولينغ، تكساس لويز، 1971

على الرغم من أن فرانك بولينغ وُلِد في غيانا ويحمل الجنسية البريطانية، إلا أن مساهمته في الفن التجريدي الأمريكي عميقة. جاء بولينغ إلى نيويورك لأول مرة في منتصف الستينيات وسرعان ما أصبح واحدًا من أبرز ممارسي التجريد الغنائي. تحتل معظم أعماله أرضًا بصرية تقع في مكان ما بين التعبيرية التجريدية و فن الحقل اللوني. أحيانًا، تلاحق الصور الشكلية، مثل الخطوط الشبحية للقارات، صوره. "تكساس لويز" هي عمل ضخم، يغمر المشاهد في درجاته الحمراء المتألقة والمُعَزَّزة. تم رسمها في نفس العام الذي نشر فيه بولينغ المقالة ليس كافيًا أن نقول إن الأسود جميل في ARTnews. تتناول تلك القطعة الآراء المعقدة التي كان لدى بولينغ، والعديد من الفنانين، حول تسميات مثل "الفنون السوداء"، "الفنانين السود"، أو من حيث المبدأ "الفن التجريدي" و"الفنانين التجريديين". من المفيد قراءة تلك المقالة مرة أخرى الآن، خاصة إذا كنت تنوي زيارة هذه المعرض ورؤية هذا العمل المهم.

فرانك باولينغ (أمريكي، مواليد 1936). تكساس لويز، 1971. أكريليك على قماش، 111 × 261 3⁄4 بوصة (282 × 665 سم).
بفضل مجموعة ريني، فانكوفر. © فرانك بولينغ. الصورة مقدمة من الفنان ومعرض هيلز.

نورمان لويس، موكب (المعروف أيضًا باسم الموكب)، 1965

"الموكب (المعروف أيضًا باسم المسيرة)" هو رمز للقدرة المميزة التي كان يتمتع بها نورمان لويس في دمج أساليب التجريد مع المفاهيم الرمزية أو الفلسفية. بدأ لويس كرسام تصويري. وغالبًا ما كانت تجريداته تنشأ من نقطة انطلاق واقعية. تتميز هذه اللوحة بضربات فرشاة تعبيرية، إيمائية، خطية. العنوان والصورة يستحضران خطًا من الناس يسيرون، مما يوحي ربما بفكرة جنازة. جزء لا يتجزأ من أي قراءة تصويرية للعمل هو السؤال: إذا كانت هذه الضربات الفرشاة تهدف إلى الإيحاء بالناس، فهل الناس بيض، أم سود، أم كلاهما؟ قد تمثل هذه الصورة موت الفكرة القائلة بأنه يوجد أي اختلاف؛ أو موكب نحو عصر أكثر وعيًا.

نورمان لويس (1909-1979)، موكب (المعروف أيضًا باسم الموكب)، 1965. زيت على قماش، 38 3/8 × 57 5/8 بوصة (97.5 × 146.4 سم).
مجموعة خاصة؛ © ملكية نورمان و. لويس؛ بإذن من معرض مايكل روزنفيلد ذ.م.م، نيويورك، نيويورك

جاك ويتن، تكريم لمالكوم، 1970

وُلِدَ في ريف ألاباما عام 1939، كان جاك ويتن يقول إنه نشأ في "الفصل العنصري الأمريكي". كانت أسلوبه التجريدي متجذرًا في الرمزية. لقد كان وسيلة يمكن للفنان من خلالها مواجهة مشاعره حول الثقافة والسياسة والصراع الشخصي. توفي ويتن في يناير 2018، لكن ليس قبل أن يرى "تكريم مالكوم" القوي والواضح معلقًا في تيت مودرن. مستذكرًا إنشائه في الأيام التي تلت اغتيال مالكوم إكس، قال ويتن: "اللوحة لمالكوم، تلك هي التجريد الرمزي. كان لدى مالكوم إكس فهم للجوانب العالمية للصراع الذي كان متورطًا فيه. إن التحول إلى العالمي هو ما منحه المزيد من القوة. كان يجب أن تكون تلك اللوحة داكنة. كان يجب أن تكون مزاجية. كان يجب أن تكون عميقة."

جاك ويتن (1939 - 2018). تكريم لمالكوم، 1970. أكريليك على قماش، 104 1⁄2 × 118 1⁄2 × 2 1/8 بوصة. (265.4 × 301 × 5.4 سم).
بفضل ملكية الفنان وهاوزر & ويرث. © جاك ويتن (صورة: كريستوفر بيرك)

الصورة المميزة: روح الأمة: الفن في عصر القوة السوداء. عرض التركيب في متحف بروكلين في نيويورك

بواسطة فيليب Barcio