التخطي إلى المحتوى

سلة المشتريات

سلة مشترياتك فارغة

المقال: Brent Hallard في معرض لافندر سترايك في غاليري كوني ديتزتشولد

Brent Hallard in Lavender Strike Exhibition at Conny Dietzschold Gallery - Ideelart

Brent Hallard في معرض لافندر سترايك في غاليري كوني ديتزتشولد

عالمنا من الناحية الجمالية هو مكان مليء بالتناقضات. في بعض الأماكن يتسع الفضاء. أما في أماكن أخرى فيصبح أكثر اختناقًا. بعض الثقافات تخلق عوالم مبنية انسيابية ومستقبلية. وأخرى بالكاد تحافظ على بيئتها العشوائية. تلعب الموارد والظروف دورًا في اختيارات الثقافة الجمالية. لكن البشر يمتلكون أيضًا غريزة جمالية. شيء ما يوجهنا نحو النظام أو العشوائية. الفن التجريدي يلعب دورًا قويًا في الحوار حول الفضاء والجماليات. الأفكار حول كيفية إدارة الفضاء، ترتيبه، التلاعب به أو تركه كما هو، هي جوهرية في التجريد. بمواجهة هذه المفاهيم، نواجه أنفسنا. منذ افتتاحها عام 1989، ساهمت صالة كونّي ديتزشولد في هذا الحوار من خلال دراسة الاتجاهات المعاصرة في الفن الملموس، البنائي والمفاهيمي. تفتتح في 21 يونيو في موقعها بسيدني بأعمال جديدة من Brent Hallard وEdgar Diehl، معرضهم القادم Lavender Strike يقدم رؤى جمالية جديدة حين نحتاجها أكثر.

Brent Hallard

برنت هالارد، المولود في أستراليا، يقسم وقته بين اليابان والولايات المتحدة. يدرّس في معهد سان فرانسيسكو للفنون وكلية كاليفورنيا للفنون. يستخدم في أعماله جمالية التبسيط لاستكشاف مفاهيم الفضاء، الشكل والإدراك. صورته الأيقونية من جهة هندسية ومعروفة. ومن جهة أخرى، تخلق العناصر البصرية في الأعمال ظواهر وهمية يمكن أن تغير تجربة المشاهد لعناصر مثل السطح والعمق. يمثل Hallard من قبل IdeelArt منذ 2016.

لـ Lavender Strike، ساهم Hallard بأعمال تواجه مفاهيم الخط، البنية والفضاء. تتميز القطع بأسطح أمامية ملونة زاهية مركبة على دعامات من الألمنيوم على شكل قرص العسل، ثم تُعلق على الحائط. الحواف غير المطلية للدعامات تعزز الخصائص الثلاثية الأبعاد للأجسام. تمتد من الحائط، مما يجذب الانتباه إلى الفضاء المعماري المحيط بالقطع ويخلق حوارًا بين الفضاء الداخلي والخارجي. "مكعبات الوهم" البصرية تخلق إحساسًا بالغموض، بينما تنقل ضربات الفرشاة البصرية حضور يد الفنان، مما يؤسس تجربة المشاهد ويشجع على التأمل في الشخصية والعملية.

Edgar Diehl - MSE VII, 2012, أكريليك على الألمنيوم، 80 × 78 × 6 سم.

Edgar Diehl

الفنان الألماني Edgar Diehl يخلق أجسامًا بارزة متعددة الأبعاد تستخدم الأسطح المطلية والفضاء الثلاثي الأبعاد لمواجهة قضايا المنظور، اللون، الفضاء والخط. تتأثر أعماله بتعبيرات التكعيبية للزمان والمكان والشكل، جمالية الفن البصري ومفاهيم الفن الملموس والبنائي. يتفاعل شكل أعمال Diehl الجمالية مع الضوء والإدراك بطريقة تجعل الخط، اللون والفضاء تتطور باستمرار.

من خلال دمج الطيات البُعدية في أسطح أعماله، يعيد Diehl تأطير علاقة العمل الفني بمكان العرض، كما يقدم للمشاهدين وجهات نظر تأملية متعددة. تؤكد الأجسام على مفاهيم ملموسة للنسبية والمنظور، بينما تقدم أيضًا تأملات تجريدية في العناصر الشكلية للتجربة الجمالية.

يُعرض معرض Lavender Strike من 21 يونيو حتى 30 يوليو في صالة كونّي ديتزشولد، 99 شارع كراون، سيدني، أستراليا.

الصورة المميزة: Brent Hallard - GONG (أحمر، أزرق)، 2016، أكريليك على ألمنيوم قرص العسل، 52.5 × 61.5 سم.

مقالات قد تعجبك

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

قوة اللون الأزرق: من الأساتذة التاريخيين إلى الفن التجريدي المعاصر

عندما ترى اللون الأزرق، ماذا تشعر؟ هل تصفه بشيء مختلف عما تشعر به عندما تسمع كلمة أزرق، أو تقرأ كلمة أزرق على صفحة؟ هل المعلومات التي ينقلها اللون مختلفة عن المعلومات التي ينقلها اسمه؟ مهما كان شع...

قراءة المزيد
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

عندما يخرج الفن من الإطار: نبالة موضوع الفنان

كيف أصبحت السجاد، والشاشات القابلة للطي، والخزف، والستائر التي صنعها كبار الفنانين قطعًا فنية متحفية، وما يجب معرفته قبل اقتناء واحدة في المنزل. في عام 1911، خيطت سونيا ديلاوني بطانية رقع لمهد ابن...

قراءة المزيد
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

فن الأوب آرت: الكمين الإدراكي والفن الذي يرفض الثبات

الوقوف أمام لوحة رئيسية لفن الأوب آرت في منتصف الستينيات لم يكن مجرد النظر إلى صورة. بل كان تجربة الرؤية كعملية نشطة، غير مستقرة، وجسدية. عندما افتتح متحف الفن الحديث العين المتجاوبة في نيويورك عام...

قراءة المزيد