التخطي إلى المحتوى

سلة المشتريات

سلة مشترياتك فارغة

المقال: هل يمكن أن تستفيد الفنانين الرقميين التجريديين من NFTs؟

Can NFTs Benefit Digital Abstract Artists? - Ideelart

هل يمكن أن تستفيد الفنانين الرقميين التجريديين من NFTs؟

الرموز غير القابلة للاستبدال (NFTs) قد تكون مجرد وسط فني آخر، لكنها كأدوات غير ملموسة ذات قيمة ثقافية واقتصادية مشكوك فيها، قد يُحدث تبنيها من قبل الثقافة السائدة تحولًا في طريقة تفاعل الجمهور مع الفنانين التجريديين وأعمالهم. الـNFT هو ملف رقمي فريد—يوجد كسلسلة مشفرة من الأصفار والآحاد، تمامًا مثل أي ملف صورة أو مستند وورد أو موقع إلكتروني. إلا أن الـNFTs أيضًا موجودة على سجل افتراضي يُعرف بسلسلة الكتل (البلوك تشين). تسجل سلاسل الكتل تفاصيل من أنشأ شيئًا ما، إلى جانب كل معاملة تتعلق بهذا العنصر. وفقًا لمصممي هذه التقنية، فإن سلاسل الكتل آمنة وموثوقة لأنها لا يمكن تزويرها أو تعديلها أو تكرارها. ومع ذلك، فإن سلاسل الكتل غير ملموسة بطبيعتها مثل أي أصل رقمي آخر—إذا انقطع التيار الكهربائي، فإن سلاسل الكتل والـNFTs وكل الأصول الافتراضية الأخرى ستعود لتوجد فقط في خيالنا. يمكن أن يتجسد عمل فني من نوع NFT كصورة، أو رسوم متحركة، أو صوت، أو نص، أو هولوجرام، أو أي تجسيد رقمي آخر لإبداع الفنان. يمكن أيضًا برمجة الـNFTs للتفاعل مع الواقع الفعلي. يمكنها التفاعل مع مؤشرات الواقع المعزز (AR) المزروعة في العالم الحقيقي، أو أن تُفعّل لتتغير استجابةً للأحداث الإخبارية. يمكن حتى برمجتها لتتكاثر أو تدمر نفسها. لكن اللوحة يمكنها أيضًا أن تدمج الواقع المعزز أو عناصر وسائط متعددة أخرى، أو تدمر نفسها (انظر بانكسي). إذا كنت من نوع الفنانين الذين توجه أفكارهم خصوصيات وسط معين، فإن الـNFTs تقدم نوعًا فريدًا من الإلهام، وكذلك الطين. وإذا كنت من نوع الفنانين الذين تهمهم الأفكار أكثر من الشكل المادي الذي تتخذه في النهاية، فالـNFTs هي مجرد وسط آخر غير كافٍ في النهاية للاختيار منه، أو عدم الاختيار. ومع ذلك، حتى لو كانت مجرد وسط آخر في مجال مشبع بالأوساط، فإن للـNFTs القدرة على تغيير مجال الفن التجريدي، ولو فقط من خلال تطبيع قدرة الناس على تقدير شيء لا يفهمونه.

المعنى والقيمة الدائمة

أول اللوحات المعروفة للبشر مسجلة على جدران الكهوف، وتعود لأكثر من 60,000 سنة. هي مثيرة للاهتمام ليس لأنها تظهر براعة فنية، بل لأنها قديمة جدًا. تقدم لنا لمحة ملموسة عن لحظة زمنية لا تربطنا بها سوى روابط قليلة. جزء صغير مني يقارن كل عمل فني أراه بلوحات الكهوف، لأنني أعتقد أن مهمة كل فنان هي أن يكون ممثلًا لزمنه. تحضيرًا لهذا المقال، قضيت أسبوعًا أتصفح كل ما وُسم بكلمتي "تجريدي" أو "تجريد" على منصتي Rarible وOpenSea، وهما السوقان الرئيسيان على الإنترنت لأعمال NFT الفنية. وجدت التجربة مملة للغاية. بلا استثناء، كل عمل فني شاهدته كان مشتقًا من أعمال فنية حقيقية موجودة. لم أستطع أن أتخيل لماذا قد يشتري أحدهم هذه الحُلي، إلا إذا تم خداعه ليصدق قصص مخططات الهرم في الصحافة عن المستثمرين الأوائل الذين بدأوا مؤخرًا في جني الأرباح.

Beeple, Everydays, The First 5000 Days

بيبل، إيفريدِيز – أول 5000 يوم. بيع بمبلغ 69,346,250 دولار في كريستيز


لكن مثل كل الأعمال الفنية، الـNFTs ذاتية. من الواضح أن بعض الناس يجدون معنى في هذه الأعمال، ومستعدون لدفع المال لضمان قدرتهم على التفاعل معها في أي وقت وبأي طريقة يريدونها. هل يختلف ذلك عن شراء لوحة لتعليقها على جدار غرفة المعيشة؟ ومع ذلك، بعيدًا عن قدرتها على جذب اهتمام الجمهور بما يكفي ليتم شراؤها وبيعها هنا والآن، أتساءل ما هي قيمتها على المدى الطويل. صدقني، هي ليست أكثر براعة من تلك اللوحات الكهفية التي تعود لـ60,000 سنة، لكن هل تلتقط الـNFTs المبكرة لمحة كافية عن زمننا بحيث قد تكون يومًا ما مفيدة أو ملهمة للحضارات المستقبلية؟ لو كنت أعرف، ربما كنت سأستثمر.

احتضان اللاملموس

كشخص يكتب عن ذلك لكسب العيش، يمكنني القول بلا شك إن أكبر وصمة الفن التجريدي كانت دائمًا أن بعض الناس لا يستطيعون استيعاب ما يفترض أن يفكروا فيه أو يشعروا به في حضوره. عدم معرفة ما يقولونه عن عمل فني يجعل بعض الناس يشعرون بالغباء، مما يجعل الفن يبدو متصنعًا. حتى بالنسبة لمن يحبونه، الفن التجريدي موجود في عالم اللاملموس. عندما تدخل تركيبًا لفنان توريل، أو تحدق في لوحة شبكة أغنيس مارتن، هل يمكنك حقًا وصف بالكلمات ما تختبره؟ ذات مرة تجولت حول لوحة سام جيليام المغطاة لمدة نصف ساعة، دون أن أنظر كثيرًا إلى التكوين، فقط أحاول شم رائحة الطلاء. لا أعرف لماذا، لكنها تبقى واحدة من أكثر التجارب الجمالية التي لا تُنسى التي مررت بها. أثناء ذلك، سمعت مشاهدًا آخر يقول إنه يعتقد أن "تلك الستائر المعلقة" كانت "بشعة". شعرت بالشفقة عليهم لعدم قدرتهم على احتضان الطبقات اللاملموسة من المعنى والشعور المضمّنة في الطيات. ربما كان NFT لجيليام وهو يصنع ويعلق لوحة سيساعد ذلك المشاهد على التواصل مع العمل.

Robert Alice, Block 21

روبرت أليس، بلوك 21 (42.36433° شمالًا، -71.26189° شرقًا) (من بورتريهات العقل). بيع بمبلغ 131,250 دولار في كريستيز


كأداة اقتصادية، الأعمال الفنية والمقتنيات من نوع NFT شرعية مثل أي أصول رقمية أخرى. قيمتها ذاتية مثل قيمة لوحة إد كلارك أو بطاقة بريانا ستيوارت للمبتدئين. وبالمثل، كوسط فني، للـNFTs صعود وهبوط مثل منافسيها—هي أرشيفية مثل الفيديوهات، وعابرة مثل الأعمال على الورق، وصعبة الإتقان بشكل خادع مثل الألوان المائية. وحتى لو كنا نستطيع فقط التكهن بالقيمة الثقافية طويلة الأمد لفن الـNFT، فما هي، بعد كل شيء، القيمة الثقافية طويلة الأمد لمعظم الفن غير الـNFT الذي يُصنع اليوم؟ ما زلت أعتقد، مع ذلك، أنه حتى لو لم يصنع أي فنان عملًا عظيمًا من فن الـNFT، فإن الوسط لديه القدرة على تحويل مجال الفن التجريدي تحديدًا، ولو فقط من حيث الإدراك العام. أي شخص قادر على رؤية إمكانات الـNFT في إضافة معنى للتجربة الإنسانية هو في طريقه لاحتضان كل الأشياء الأثيرية واللاملموسة في هذا العالم.

الصورة المميزة: باك، ميتاريفت. بيع بمبلغ 904,413.47 دولار في Makersmarket
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب بارسيو

مقالات قد تعجبك

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

قوة اللون الأزرق: من الأساتذة التاريخيين إلى الفن التجريدي المعاصر

عندما ترى اللون الأزرق، ماذا تشعر؟ هل تصفه بشيء مختلف عما تشعر به عندما تسمع كلمة أزرق، أو تقرأ كلمة أزرق على صفحة؟ هل المعلومات التي ينقلها اللون مختلفة عن المعلومات التي ينقلها اسمه؟ مهما كان شع...

قراءة المزيد
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

عندما يخرج الفن من الإطار: نبالة موضوع الفنان

كيف أصبحت السجاد، والشاشات القابلة للطي، والخزف، والستائر التي صنعها كبار الفنانين قطعًا فنية متحفية، وما يجب معرفته قبل اقتناء واحدة في المنزل. في عام 1911، خيطت سونيا ديلاوني بطانية رقع لمهد ابن...

قراءة المزيد
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

فن الأوب آرت: الكمين الإدراكي والفن الذي يرفض الثبات

الوقوف أمام لوحة رئيسية لفن الأوب آرت في منتصف الستينيات لم يكن مجرد النظر إلى صورة. بل كان تجربة الرؤية كعملية نشطة، غير مستقرة، وجسدية. عندما افتتح متحف الفن الحديث العين المتجاوبة في نيويورك عام...

قراءة المزيد