التقاط عابرة الزمن - تصوير هيروشي سوجيموتو

تُقام معارض مزدوجة حتى 22 ديسمبر في فرعي معرض ماريان جودمان في باريس ولندن تستعرض أعمال هيروشي سوجيموتو، المصور الفوتوغرافي والنحات والفنان المفاهيمي المعروف، الذي تتناول أعماله أسرار الإدراك البشري. يركز المعرض في لندن، الذي يحمل عنوان Snow White، على مجموعة من الصور الفوتوغرافية التي يعمل عليها سوجيموتو منذ عام 1978، والتي أطلق عليها سلسلة المسرح. تُظهر كل صورة في السلسلة سينما مع شاشة في مركز الصورة. تتوهج الشاشة بضوء فضي ساطع. لالتقاط هذه الصور، يركب سوجيموتو كاميرا كبيرة الحجم، يفتح الغالق ثم يبقيه مفتوحًا طوال مدة الفيلم، ملتقطًا كل إطار من الفيلم في إطار واحد من الفيلم الفوتوغرافي. تلتقط الصور مرور الزمن، وتثير تساؤلات حول ما هو حقيقي وما هو خيال. في الوقت نفسه، يركز المعرض في باريس، الذي يحمل عنوان Surface Tension، على مجموعتين أخريين من الأعمال التي يعمل عليها سوجيموتو. الأولى هي سلسلة المناظر البحرية التي يطورها منذ عام 1980. في هذه السلسلة، يلتقط سوجيموتو صورًا لبحار هادئة في جميع أنحاء العالم. كل صورة متوازنة تمامًا—نصفها ماء ونصفها هواء، مع خط الأفق في منتصف الصورة. وبجانب صور المناظر البحرية، تُعرض خمس أعمال نحتية من سلسلة تسمى العناصر الخمسة. تتكون هذه التماثيل من خمسة أشكال هندسية ترمز إلى الأرض والماء والنار والهواء والفراغ. يحتوي كل تمثال على كرة ترمز إلى الماء، وتحتوي كل كرة على صورة من سلسلة المناظر البحرية. كلا المعرضين يستحقان الزيارة. ولكن كما هو الحال مع العديد من معارض سوجيموتو، فإنهما يلمسان فقط سطح الأعمال الواسعة التي أنشأها هذا الفنان. لذا إذا لم تكن مألوفًا بأعماله، فإليك بعض الجوانب الأخرى العديدة لهيروشي سوجيموتو.

الرؤية كالكاميرا

وُلد هيروشي سوجيموتو في طوكيو عام 1948. تعلم التصوير الفوتوغرافي في طفولته، لكنه لم يعتبره مهنة إلا في وقت لاحق. درس الاقتصاد في جامعة سانت بول في اليابان. وبعد أربع سنوات من التخرج، انتقل سوجيموتو إلى لوس أنجلوس والتحق بدورات دراسات عليا في كلية مركز الفن للتصميم. وفي نفس العام، حصل له وحي حول الإمكانات الفنية للتصوير الفوتوغرافي في كشف الحقائق الخفية عن العالم. حدث هذا الوحي خلال رحلة إلى مدينة نيويورك، حيث زار متحف التاريخ الطبيعي الأمريكي. يشتهر المتحف بعروضه المجسمة، التي تُعرض فيها نماذج بالحجم الطبيعي لأشخاص وحيوانات عبر التاريخ وسط قطع أثرية من عصرهم. في خلفية كل عرض مجسم توجد صورة فوتوغرافية أو لوحة طبيعية تضيف عنصرًا ثنائي الأبعاد للمشهد، وهو واضح الزيف وعادة ما يكون مبتذلًا إلى حد ما.

أثناء تأمله لأحد هذه العروض، أغلق سوجيموتو عينه عشوائيًا. فجأة أدرك أن النظر إلى شيء بعين واحدة فقط يجعل المشهد كله مسطحًا، كما لو تم تصويره بعدسة كاميرا. جعل النظر إلى العرض بهذه الطريقة المشهد يبدو أكثر واقعية. لذا عاد سوجيموتو إلى المتحف مع كاميرته والتقط صورًا بالأبيض والأسود للعروض المجسمة. بشكل مدهش، جعلت الصور كل عناصر العروض مسطحة، وليس الخلفية فقط، وأصبحت المشاهد تبدو واقعية بشكل غريب. أصبحت سلسلة العروض المجسمة أولى مجموعات الأعمال التي تابعها والتي تتضمن إعادة تصوير شيء ما، أو التقاط صور لشيء مزيف، مثل الشخصيات في متاحف الشمع. وعندما سُئل في مقابلة عام 2014 مع مدير متحف جيتي تيموثي بوتس عن افتتانه بهذه العملية، قال سوجيموتو: “التصوير الفوتوغرافي هو صنع نسخة من الواقع، ولكن عندما يُصور مرتين يعود إلى الواقع مرة أخرى. هذه نظريتي.”

Hiroshi Sugimoto - شلال كيغون، 1976، طباعة فضة جيلاتينية، سالب رقم 00.001، الصورة: 47 × 58 3/4 بوصة (119.4 × 149.2 سم)، الإطار: 60 11/16 × 71 3/4 بوصة (154.2 × 182.2 سم)، نسخة من 5، (20200)

ما تنظر إليه

تابع سوجيموتو سلسلة العروض المجسمة بسلسلة صوره الأولى للمسرح. مثل سلسلة العروض المجسمة، طرحت سلسلة المسرح سؤال ما إذا كان ما يظهر في الصورة حقيقيًا. إذا شاهدنا فيلمًا هوليووديًا، نعلم أننا لا نشاهد شيئًا حدث فعلاً. إنه مكتوب، إذًا فهو مزيف، أليس كذلك؟ ومع ذلك، فإن هذه الصور التي يلتقطها سوجيموتو، والتي تحتوي على المعلومات البصرية لأفلام كاملة، تلتقط شيئًا حدث فعلاً—عرض الفيلم. تلتقط الصور الواقع، وهو أمر يتضح في نسخ سلسلة المسرح في دور السينما المفتوحة، التي تلتقط خطوط الضوء في السماء خلف الشاشة أثناء مرور الطائرات طوال مدة الفيلم. فهل ما ننظر إليه حقيقي أم مزيف؟ الضوء الفضي الساطع في مركز الصورة ليس مجرد ضوء—إنه قصة. وحتى وإن كانت مكتوبة، فقد حدثت بالفعل. كما يشير سوجيموتو، فإن تصويرها مرتين يجعلها حقيقية مرة أخرى.

بعد بدء سلسلة المسرح، شرع سوجيموتو في سلسلة المناظر البحرية. الصور في هذه السلسلة، من الناحية الشكلية، هندسية وتجريدية. وعند رؤيتها كمجموعات، تأخذ الصور حضورًا نمطيًا في تقليد بيرند وهيللا بيشر. على الرغم من أن هذه ليست صورًا لصور، كما في سلسلتي العروض المجسمة والمسرح، إلا أنها تؤدي وظيفة مماثلة. يعرض لنا سوجيموتو صورًا لأشياء مختلفة تبدو متشابهة. يعرضها لنا كما تظهر في أوقات مختلفة من اليوم وفي ظروف جوية مختلفة. هي مختلفة بوضوح. لكنها أيضًا متشابهة بوضوح. الهواء والماء جزء من العالم المادي. لكنها تأخذ أيضًا صفة تجريدية. يصبح البحر رمزًا. ويمكننا مرة أخرى أن نسأل ما الذي ننظر إليه. هل هذه صور للعالم الحقيقي أم أنها تحولت إلى تمثيل رمزي أو استعارة؟

Hiroshi Sugimoto - شمال المحيط الهادئ، أوكوروساكي، 2013، طباعة فضة جيلاتينية، سالب رقم 582، الصورة: 47 × 58 3/4 بوصة (119.4 × 149.2 سم)، الإطار: 60 11/16 × 71 3/4 بوصة (154.2 × 182.2 سم)، نسخة من 5، (20192)

صور العالم

يسمي سوجيموتو هذه الظاهرة التي يتحلل فيها الحقيقي إلى غير الحقيقي، والعكس بالعكس، في عمله، “طريقة اختبار للتحقيق في الإدراك البشري.” وقد واصل استخدام هذه الطريقة بطرق مثيرة للاهتمام على مدى عقود. في التسعينيات، عاد إلى اليابان وبعد معاناة من الإجراءات البيروقراطية لمدة سبع سنوات، سُمح له بتصوير تركيب قديم داخل معبد بوذي يسمى "بوديساتفا أڤالوكيتشڤارا ذو الألف ذراع الرحيم". يحتوي التركيب على تمثيل نحت متعدد لبودا كالتجسيد المادي للحياة الآخرة. صور سوجيموتو التركيب في أوقات مختلفة من اليوم، مبرزًا الظلال والضوء الذي يضيء عناصر مختلفة في أوقات مختلفة. السلسلة الناتجة، بحر بودا، هي تحقيق تجريدي في الشكل والزمن.

في سلسلة العمارة التي بدأها أيضًا في التسعينيات، يلتقط سوجيموتو صورًا ضبابية تمامًا لأشكال معمارية أيقونية، مثل أبراج مركز التجارة العالمي وبرج إيفل. وفي الوقت نفسه، في سلسلة "مدح الظل"، يضيء شمعة كل ليلة بجانب نافذة مفتوحة ويلتقط تعريضًا واحدًا لها وهي تحترق مع إبقاء الغالق مفتوحًا طوال الوقت حتى تحترق الشمعة أو تنطفئ. في سلسلة أشجار الصنوبر، التقط صورًا ضبابية لأشجار الصنوبر المثالية في القصر الإمبراطوري الياباني ثم جمعها معًا في تركيبات سريالية تشبه شاشات غابة الصنوبر من القرن السادس عشر شورينزو. تظهر كل هذه السلاسل العالم الحقيقي بطريقة ضبابية وحالمة. جميعها تتميز بتعريضات طويلة. تأخذنا إلى الماضي، وتسمح لنا بالاتصال برؤى قديمة وعالمية للعمارة والضوء والطبيعة. تساعدنا على رؤية هذه الأشياء كذكريات وأفكار.

Hiroshi Sugimoto - القاعة 37، قصر طوكيو، باريس، 2013، طباعة فضة جيلاتينية، سالب رقم 279، الصورة: 47 × 58 3/4 بوصة (119.4 × 149.2 سم)، الإطار: 60 11/16 × 71 3/4 بوصة (154.2 × 182.2 سم)، نسخة من 5، (20218)

العالم بالأبيض والأسود

بالإضافة إلى كل هذه المجموعات التي ذُكرت، لدى سوجيموتو أيضًا عدة سلاسل أخرى يعمل عليها، كل منها يمتد لسنوات، إن لم يكن لعقود. بالإضافة إلى عمله في التصوير الفوتوغرافي، يصنع تماثيل، ويشارك في عروض فنية، ويبدع أعمالًا مخصصة لأماكن معينة. تبدو كل هذه الأعمال مختلفة وربما منفصلة، لكن في جوهرها يمكن فهمها جميعًا بنفس المنطق الذي يستخدمه سوجيموتو عندما يجيب عن سؤال سبب اختياره المتكرر للتصوير بالأبيض والأسود. إجابته على هذا السؤال هي، “المصداقية أفضل في الأبيض والأسود منها في اللون.”

الصور الملونة لا تلتقط أبدًا تجربتنا الحقيقية للون. لذا باختياره الأبيض والأسود يصنع صورًا أكثر تجريدًا وعالمية. هذا هو تنويع لمفهوم ياباني يسمى هونكا-دوري، أو تقليد عمل فنان آخر. يمثل سوجيموتو ما هو موجود بالفعل بأشكال مختلفة، لكن النسخة المثالية غير ممكنة، وليست مفضلة أيضًا. لذا يعرض لنا الواقع بشكل تجريدي. يشير إلى ذكرياتنا وماضينا المشترك. هو، كما يقول، “يأخذ اللحن” كطريقة لاستحضار شيء مشابه وعالمي يأمل أن يفهمه الجميع.

Hiroshi Sugimoto - بحر تسمان، رأس روكي، 2016، طباعة فضة جيلاتينية، سالب رقم 584، الصورة: 47 × 58 3/4 بوصة (119.4 × 149.2 سم)، الإطار: 60 11/16 × 71 3/4 بوصة (154.2 × 182.2 سم)، نسخة من 5، (20193)

الصورة المميزة: Hiroshi Sugimoto - مسرح باراماونت، نيوارك، 2015، طباعة فضة جيلاتينية، سالب رقم 36.002، الصورة: 47 × 58 3/4 بوصة (119.4 × 149.2 سم)، الإطار: 60 11/16 × 71 3/4 بوصة، (154.2 × 182.2 سم)، نسخة من 5، (20220)

جميع الصور © هيروشي سوجيموتو، بإذن من الفنان ومعرض ماريان جودمان

بقلم فيليب Barcio