التقاط عابرة الزمن - تصوير هيروشي سوجيموتو

تستمر المعارض الثنائية حتى 22 ديسمبر في مواقع معرض ماريان جودمان في باريس ولندن، حيث تستكشف أعمال هيروشي سوجيموتو، المصور والنحات والفنان المفاهيمي الشهير، الذي تتناول أعماله أسرار الإدراك البشري. تركز المعرض في لندن، بعنوان Snow White، على مجموعة واحدة من الصور التي يعمل عليها سوجيموتو منذ عام 1978، والتي تُعرف بسلسلة المسرح. تُظهر كل صورة في السلسلة سينما مع شاشة في وسط الصورة. تتألق الشاشة بشكل ساطع، مثل ضوء فضي. لالتقاط هذه الصور، يقوم سوجيموتو بإعداد كاميرا كبيرة الحجم، ويفتح الغالق ثم يبقي الغالق مفتوحًا طوال الفيلم، مما يلتقط كل إطار من الفيلم على إطار واحد من الفيلم. تلتقط الصور مرور الوقت، وتثير تساؤلات حول ما هو حقيقي وما هو خيال. في الوقت نفسه، يركز المعرض في باريس، بعنوان Surface Tension، على مجموعتين أخريين من الأعمال التي يعمل عليها سوجيموتو. الأولى هي سلسلة المناظر البحرية، التي يقوم بتطويرها منذ عام 1980. في هذه السلسلة، يلتقط سوجيموتو صورًا للبحار الهادئة في جميع أنحاء العالم. كل صورة متوازنة تمامًا - نصف ماء ونصف هواء، مع خط الأفق في منتصف الصورة. وعرضًا بجانب صور المناظر البحرية، توجد خمسة أعمال نحتية من سلسلة تُسمى العناصر الخمسة. تتكون هذه التماثيل من خمسة أشكال هندسية، ترمز إلى الأرض والماء والنار والهواء والفراغ. تحتوي كل تمثال على كرة، ترمز إلى الماء، وكل كرة تحتوي على صورة من سلسلة المناظر البحرية. كلا المعرضين يجب مشاهدتهما. ولكن كما هو الحال مع العديد من معارض سوجيموتو، فإنهما يلامسان فقط سطح العمل الواسع الذي أنشأه هذا الفنان. لذا إذا كنت غير مألوف بأعماله، إليك بعض الجوانب الأخرى العديدة لهيروشي سوجيموتو.

انظر مثل الكاميرا

ولد هيروشي سوجيموتو في طوكيو عام 1948. تعلم التقاط الصور كطفل، لكنه لم يعتبر التصوير الفوتوغرافي مهنة حتى وقت لاحق. درس الاقتصاد في جامعة سانت بول في اليابان. ولكن بعد أربع سنوات من التخرج، انتقل سوجيموتو إلى لوس أنجلوس والتحق بدورات دراسات عليا في كلية تصميم مركز الفنون. وفي نفس العام، حصل على إلهام حول الإمكانيات الفنية للتصوير الفوتوغرافي لكشف الحقائق المخفية عن العالم. حدث إلهامه خلال رحلة إلى مدينة نيويورك، حيث زار المتحف الأمريكي للتاريخ الطبيعي. المتحف معروف جيدًا بديوراماته، حيث يتم تقديم نماذج بالحجم الطبيعي من الأشخاص والحيوانات عبر التاريخ وسط قطع أثرية من فترتهم. في خلفية كل ديوراما يوجد إما صورة فوتوغرافية أو لوحة للطبيعة، مما يضيف عنصرًا ثنائي الأبعاد إلى المشهد الذي يبدو واضحًا أنه مزيف، وعادة ما يكون somewhat corny.

بينما كان يتأمل في أحد هذه الديورامات، أغلق سوغيموتو عينه بشكل عشوائي. مما جعله يدرك فجأة أنه من خلال النظر إلى شيء بعين واحدة فقط، قام بتسطيح المشهد بالكامل، مما جعله يبدو كما لو تم تصويره بعدسة كاميرا. جعلت هذه الطريقة في النظر إلى الديوراما كل شيء يبدو أكثر واقعية. لذا عاد سوغيموتو إلى المتحف بكاميرته والتقط صورًا بالأبيض والأسود للديورامات. ومن المدهش أن الصور قد سطحت جميع عناصر الديورامات، وليس فقط الخلفية، وأخذت المشاهد طابعًا غريبًا من الواقعية. أصبحت سلسلة الديوراما الخاصة به الأولى من بين العديد من الأعمال التي سعى إليها منذ ذلك الحين والتي تتضمن إعادة تصوير شيء ما، أو التقاط صور لشيء مزيف، مثل الشخصيات في متاحف الشمع. عندما سُئل في مقابلة عام 2014 مع مدير متحف غيتي تيموثي بوتس عن شغفه بهذه العملية، قال سوغيموتو: “التصوير الفوتوغرافي هو صنع نسخة من الواقع، ولكن عندما يتم تصويره مرتين يعود إلى الواقع مرة أخرى. هذه هي نظريتي.”

Hiroshi Sugimoto - Kegon Waterfall, 1976, Gelatin silver print, Neg. #00.001, Image: 47 x 58 3/4 in. (119.4 x 149.2 cm), Frame: 60 11/16 x 71 3/4 in. (154.2 x 182.2 cm), Edition of 5, (20200)

ماذا ترى

تابع سوجيموتو سلسلة الديوراما الخاصة به بصور المسرح الأولى له. مثل سلسلة الديوراما، طرحت سلسلة المسرح السؤال عما إذا كان ما هو مرئي في الصورة حقيقيًا. إذا شاهدنا فيلمًا هوليووديًا، نعلم أننا لا نشاهد شيئًا حدث بالفعل. إنه مكتوب، لذا فهو مزيف، أليس كذلك؟ ومع ذلك، فإن هذه الصور التي يلتقطها سوجيموتو، والتي تحتوي على المعلومات البصرية لأفلام كاملة، تلتقط شيئًا حدث بالفعل - عرض الفيلم. تلتقط الصور الواقع، وهو حقيقة يتم التأكيد عليها في إصدارات المسرح في الهواء الطلق من السلسلة، التي تلتقط خطوط الضوء في السماء خلف الشاشة بينما تحلق الطائرات طوال الفيلم. فهل ما ننظر إليه حقيقي أم مزيف؟ الضوء الفضي الساطع في وسط الصورة ليس مجرد ضوء - إنه قصة. وحتى لو كانت مكتوبة، فقد حدثت. كما يشير سوجيموتو، somehow photographing it twice makes it real again.

بعد أن بدأ سلسلة المسرح الخاصة به، انطلق سوجيموتو في سلسلة المناظر البحرية. الصور في هذه السلسلة، من الناحية الشكلية، هندسية و مجردة. عند رؤيتها في مجموعات، تأخذ الصور أيضًا طابعًا نوعيًا في تقليد برنارد وهلا بيشر. على الرغم من أن هذه ليست صورًا لصور، كما كانت الصور في سلسلتي الديوراما والمسرح السابقتين، إلا أنها تؤدي وظيفة مشابهة. سوجيموتو يُظهر لنا صورًا لأشياء مختلفة تبدو متشابهة. يُظهرها لنا كما تظهر في أوقات مختلفة من اليوم وفي ظروف جوية مختلفة. من الواضح أنها مختلفة. لكنها أيضًا من الواضح أنها متشابهة. الهواء والماء هما جزء من العالم المادي. لكنهما أيضًا يكتسبان جودة مجردة. البحر يصبح رمزًا. ويمكننا مرة أخرى أن نسأل عما ننظر إليه. هل هذه الصور من العالم الحقيقي أم أنها قد ذابت في الرمزية أو الاستعارة؟

Hiroshi Sugimoto - N. Pacific Ocean, Ohkurosaki, 2013, Gelatin silver print, Neg. #582, Image: 47 x 58 3/4 in. (119.4 x 149.2 cm), Frame: 60 11/16 x 71 3/4 in. (154.2 x 182.2 cm), Edition of 5, (20192)

صور من العالم

يسمي سوجيموتو هذه الظاهرة التي تذوب فيها الواقعية في غير الواقعية، والعكس بالعكس، في عمله، "طريقة اختبار للتحقيق في إدراك الإنسان". وقد استمر في هذه الطريقة الاختبارية بطرق مثيرة للاهتمام على مر العقود. في التسعينيات، سافر إلى اليابان وبعد أن خاض سبع سنوات من البيروقراطية، سُمح له بتصوير تركيب قديم داخل معبد بوذي يسمى "أفالوكيتسفارا، بوديساتفا الرحمة ذو الألف ذراع". يتميز التركيب بتمثيل نحتي متعدد لبودا كتمثيل مادي للحياة بعد الموت. قام سوجيموتو بتصوير التركيب في أوقات مختلفة من اليوم، مما يظهر الظلال والضوء الذي يضيء عناصر مختلفة في أوقات مختلفة. السلسلة الناتجة، بحر بودا، هي تحقيق تجريدي للشكل والزمن.

في سلسلة العمارة الخاصة به، التي بدأت أيضًا في التسعينيات، يأخذ سوغيموتو صورًا مشوشة تمامًا لأشكال معمارية أيقونية، مثل أبراج مركز التجارة العالمي وبرج إيفل. في الوقت نفسه، بالنسبة لسلسلة "مدح الظل"، يشعل شمعة كل ليلة بجوار نافذة مفتوحة ويأخذ تعريضًا واحدًا لها وهي تحترق مع بقاء الغالق مفتوحًا على كاميرته طوال الوقت حتى تنطفئ الشمعة أو تنفخ. في سلسلة أشجار الصنوبر الخاصة به، أخذ صورًا مشوشة لأشجار صنوبر مثالية في القصر الإمبراطوري الياباني ثم جمعها معًا في تركيبات سريالية قابلة للمقارنة مع شاشات "غابة الصنوبر" من القرن السادس عشر شورينزو. جميع هذه السلاسل تُظهر العالم الحقيقي بطريقة مشوشة، تشبه الحلم. جميعها تتميز بتعريضات طويلة. تأخذنا إلى الوراء في الزمن، وتسمح لنا بالاتصال برؤى قديمة وعالمية للعمارة، والضوء، والطبيعة. تساعدنا على رؤية هذه الأشياء كذكريات وأفكار.

Hiroshi Sugimoto - Salle 37, Palais de Tokyo, Paris, 2013, Gelatin silver print, Neg. #279, Image: 47 x 58 3/4 in. (119.4 x 149.2 cm), Frame: 60 11/16 x 71 3/4 in. (154.2 x 182.2 cm), Edition of 5, (20218)

العالم بالأبيض والأسود

بالإضافة إلى كل من هذه الأعمال التي تم ذكرها بالفعل، يعمل سوجيموتو أيضًا على عدة سلاسل أخرى، كل منها يمتد لسنوات، إن لم يكن لعقود. بالإضافة إلى عمله في التصوير الفوتوغرافي، يقوم أيضًا بإنشاء تماثيل، ويشارك في عروض الأداء، وينشئ أعمالًا خاصة بالموقع. تبدو كل هذه الأشياء التي يقوم بها مختلفة وربما غير متصلة، ولكن في جوهرها يمكن فهمها جميعًا بنفس المنطق الذي يستخدمه سوجيموتو عندما يجيب على سؤال لماذا يختار غالبًا التقاط الصور بالأبيض والأسود. إجابته على هذا السؤال هي: "المصداقية أفضل بالأبيض والأسود من الألوان."

لا تلتقط الصور الملونة أبداً تجربتنا الحقيقية للون. لذا، من خلال اختياره للأبيض والأسود، يصنع صوراً أكثر تجريداً، وأكثر عالمية. هذه هي إحدى تجليات المفهوم الياباني هونكا-دوري، أو تقليد عمل فنان آخر. يمثل سوجيموتو ما يوجد بالفعل بأشكال مختلفة، لكن النسخة المثالية غير ممكنة، وهي أيضاً ليست مفضلة. لذا، يُظهر لنا الواقع في شكل تجريدي. إنه يشير إلى ذكرياتنا وماضينا الجماعي. كما يقول، "يأخذ اللحن" كوسيلة لاستحضار شيء مشابه وعالمي يمكن أن يفهمه الجميع.

Hiroshi Sugimoto - Tasman Sea, Rocky Cape, 2016, Gelatin silver print, Neg. #584, Image: 47 x 58 3/4 in. (119.4 x 149.2 cm), Frame: 60 11/16 x 71 3/4 in. (154.2 x 182.2 cm), Edition of 5, (20193)

الصورة المميزة: هيروشي سوجيموتو - مسرح باراماونت، نيوارك، 2015 طباعة جيلاتين فضية، سلبية #36.002، الصورة: 47 × 58 3/4 بوصة (119.4 × 149.2 سم)، الإطار: 60 11/16 × 71 3/4 بوصة، (154.2 × 182.2 سم)، إصدار من 5، (20220)

جميع الصور © هيروشي سوجيموتو، بإذن من الفنان ومعرض ماريان غودمان

بواسطة فيليب Barcio