احتفال بالفن التجريدي النسائي!

بينما كان لمساهمة الفنانات التجريديات دور محوري في الفن التجريدي، إلا أن أعمالهن كانت تُقلل من قيمتها بشكل ملحوظ وتفتقر إلى التقدير الذي حظي به نظراؤهن من الرجال بلا منازع. بالرغم من الموهبة الهائلة والإرث النقدي، فقد تراجعن عن دائرة الضوء ومن ثم عن الكتب الدراسية الرسمية، إلى جانب المتاحف والمعارض والمجموعات. في السنوات الأخيرة، بُذلت جهود كبيرة لتصحيح الظلم الواقع على الفن التجريدي النسائي وأبرز الفنانات مثل هيلما أف كلينت، إلين دي كونينغ، لي كراسير، بريدجيت رايلي، هيلين فرانكنثالير، جوان ميتشل، آني ألبيرس. وهذا في محله! فالفن التجريدي النسائي مثير ومبهر ومحفز للتفكير مثل نظرائه من الفنانين الرجال. للأسف، حجب الحواجز الاجتماعية والمؤسساتية والتمييز الجنسي السائد حتى الآن بريقهن الفريد وعملهن الدؤوب. ومع ذلك، لا ينبغي تفسير فنهن كدليل على "أسلوب نسائي مميز ومعروف" كما تحذرنا المؤرخة النسوية ليندا نوكلين. الفن التجريدي، على وجه الخصوص، يميل إلى عبور ازدواجية العالم غير التصويري من خلال نسب أشكال أو ممارسات معينة إلى "طبيعة أنثوية". للاحتفال معًا بشهر مارس كشهر يُبرز فيه إسهام النساء الاستثنائيات، اخترنا عشر قطع ملهمة من الفن التجريدي النسائي!

Jaanika Peerna - سلسلة صرير الجليد 43

هذه السلسلة الجديدة من الرسومات بقلم الرصاص الملون والجرافيت على ورق بلاستيكي صنعتها Peerna من خلال إمساك عدة أقلام رصاص حيث تحاكي حركات يديها الصوت الناتج عن الجليد عند تغير درجة الحرارة. الحركة المتقلبة والسائلة للأقلام عبر السطح تشبه رقصة حيث تجسد الرسومات الناشئة صوت الجليد وهو يغني. Peerna فنانة من أصل إستوني تعمل عبر أنواع فنية متعددة وتخلق رسومات تجريدية على ورق بلاستيكي رقيق من خلال حركات جسدية حدسية مستوحاة وتذكر بالرقص. تعيش وتعمل في نيويورك وتالين.

Jaanika Peerna - سلسلة صرير الجليد 43، 2017. قلم رصاص ملون وجرافيت على ورق بلاستيكي. 28 × 22 سم.

Ellen Priest - جاز: Miles Someday My Princeʼ 8

مستوحاة من نسخة جاز الغنائية لمايلز ديفيس لأغنية Someday My Prince Will Come، وهي أغنية شهيرة من فيلم سنو وايت لوالت ديزني، توازن قطعة Priest الملونة بحيوية بين الرسم والنحت. الأوهام المكانية وبناءات الارتياح ثلاثية الأبعاد من الورق المكدس والملصق تتناغم مع الهياكل الإيقاعية والتناغمية في الجاز التي تتأرجح بين الأشكال والأنواع. Priest فنانة تجريدية أمريكية تستلهم من الموسيقى وخاصة الجاز. تعيش وتعمل قرب فيلادلفيا.

Ellen Priest - جاز: Miles ʻSomeday My Princeʼ 8، 2002. أوراق، زيت، فلاش، قلم رصاص، جل MSA. 76.2 × 76.2 سم.

Daniela Schweinsberg - نسمة صيف V

هذا العمل، الحصري لـ IdeelArt وجزء من سلسلة نسمة صيف، هو لوحة متعددة الطبقات تنبض بالحيوية تُظهر العمق العاطفي اللامحدود لـ Schweinsberg. تستخدم تقنيات مختلفة لتبرز الطبيعة المتناقضة بين الفوضى والتناغم في الجمال. ينتج عملها القوي من نهجها الحدسي غير المستعجل حيث تكشف ضربات فرشاتها القوية ولوحة ألوانها المحدودة عن عملية إبداعية مدفوعة بالعاطفة. Schweinsberg فنانة تجريدية ألمانية تستمد لوحاتها الغنائية قوتها الصاخبة من مزيج من العاطفة الخام، الألوان الزاهية، وطبقات من ضربات الفرشاة النشيطة. تعيش وتعمل في فرانكفورت، ألمانيا.

Daniela Schweinsberg - نسمة صيف V، 2019. أكريليك/وسائط مختلطة على كتان. 100 × 100 × 2 سم.

Brenda Zappitell - لحظات

تكشف لحظات عن نهج Zappitell الجسدي والعفوي الذي يكشف عن حالات عاطفية بدائية حيث تكافح ضرباتها القوية وإيماءاتها الديناميكية لالتقاط اللحظات العابرة. عمليتها التعبيرية التي يتحرك فيها جسدها بطريقة سهلة لكنها جسدية للغاية تعمل إلى حد كبير على مستوى اللاوعي غير العقلاني. تشهد طبقات عديدة من لوحاتها على ردود أفعالها الغريزية حيث تستسلم للوسائط المختلطة المستخدمة في لوحاتها. Zappitell فنانة تجريدية أمريكية معروفة بلوحاتها التعبيرية الملونة. مستوحاة من أساليب التعبيرية التجريدية، تستخدم مزيجًا من الذاكرة والحدس لخلق تركيباتها. تعيش وتعمل في جنوب فلوريدا.

Brenda Zappitell - لحظات، 2018. فلاش وأكريليك مع شمع بارد على لوح. 127 × 127 سم.

Tracey Adams - Guna II

كلمة سانسكريتية "guna" التي تُترجم إلى خيط أو وتر تكشف عن إلهام Adams الدائم المستمد من تعاليم اليوغا حيث تحدد ثلاث gunas (الخير، الشغف، والظلام) شخصية شخص أو شيء ما. تعلن Guna II عن انفصالها عن الأعمال الأكثر صرامة وهندسية إلى عالم الحركات الجسدية، الإيماءات التعبيرية، وضربات الفرشاة المعبرة. اختيارها لل encaustic الملون على ورق Okawara يعكس بتأنق التوازن الكوني الذي يتحقق من خلال اليوغا. Adams فنانة تجريدية أمريكية ورسامه طباعه تهتم بأنماط الموسيقى والإيقاعات والعناصر التركيبية الغنائية وما تسميه إحساس الأداء. تعيش وتعمل في كارميل، كاليفورنيا.

Tracey Adams - Guna II، 2016. encaustic على ورق Okawara. 90 × 66 سم.

Greet Helsen - Intervall

Intervall مثال واضح على استكشاف Helsen المتعمق للعلاقة بين الشفافية والعتامة. قبل أي عمل على القماش، تخفف الصبغات حتى تحصل على الشفافية المطلوبة، ثم تُطبّق مناطق اللون المتلألئة شفافة فوق بعضها البعض. هذه الخفة والأناقة التي تعززها بقع اللون وخطوط الحبر تتقطع بكثافة وملمس متناثر بشكل عشوائي عبر القماش. Helsen فنانة بلجيكية تستلهم من الطبيعة، ترسم مناظر طبيعية تجريدية وتستخدم الأكريليك كأنه ألوان مائية. تعيش وتعمل في سويسرا.

Greet Helsen - Intervall، 2014. أكريليك على قماش. 80 × 120 سم.

Anya Spielman - Flutter

Spielman تتأرجح بين النهج الجسدي المكثف والتأملي العميق في الرسم، وFlutter تجسد هذا التوتر الدائم. أسطحها المشبعة والحسية متوهجة حيث يرتبط استخدام الأحمر والوردي باللحم والدم — جوهر ذواتنا (النسائية). علامات الأظافر التي تخدش الطلاء وتفكك العمل تضيف إحساسًا قويًا بالغموض حيث توحي بالهيكل الكامن للعمل الذي يخفي تفسيرات متصارعة. Spielman فنانة تجريدية أمريكية. يستكشف عملها مجموعة القوى والأشكال الثنائية، مقدمة صورًا متكررة ذات وجهين: التوتر بين المعرفة والجهل، الظهور والاختفاء، الإنسانية واللاإنسانية. تعيش وتعمل في منطقة لوس أنجلوس.

Anya Spielman - Flutter، 2009. زيت على ورق. 104.2 × 73.7 سم.

Kyong Lee - لم بعد 002

مستوحاة من سلسلة اللون كصفة، تنقل لم بعد 002 جوهر المشاعر في ذكرياتها وأفكارها كما تتكشف من خلال تمثيلاتها البصرية. هذه القطعة النابضة لا تكشف فقط بل تؤكد اللون كلغتها البصرية الأساسية. تخلق لوحات ألوان متدرجة، حيث تُطبق كل طبقة وتجف خلال وقت محدد مما يخلق علاقات بين الألوان والزمن. Lee فنانة تجريدية كورية توفق بين الواقعين الجسدي والعاطفي من خلال استكشاف متعدد التخصصات للون، المادة، العملية، والشكل. تعيش وتعمل في سيول، كوريا.

Kyong Lee - لم بعد 002، 2017. قلم رصاص وأكريليك على ورق Canson-Montval. 75 × 55 سم.

Xanda McCagg - وقوف

تجسد وقوف استكشافًا دقيقًا للتفاعل بين التصوير والتجريد حيث توحي علاقة الأشكال بطبيعة الإنسان المتغيرة. تُعبّر أفكار McCagg عن الروابط والانفصالات بين الناس من خلال التجريد باستخدام الأشكال المرسومة وخطوط الجرافيت. في بحثها عن جوهر الإنسان، تطور مفردات جمالية مقنعة تعبر عن انغماسها في كل من الإدراك والخيال. McCagg فنانة تجريدية أمريكية تعيش وتعمل في حي تشيلسي بمدينة نيويورك.

Xanda McCagg - وقوف، 2015. زيت وجرافيت على قماش. 60.9 × 45.7 سم.

Anne Russinof - ملكة الدراما

تطفو لوحات Russinof الشخصية وغير المقيدة كاستجابة غريزية للعالم من حولها. تشير ملكة الدراما بألوانها الخفيفة المطبقة بعلامات غنائية وتعبيرية إلى الجسد الذي يعبر جسديًا عن الذات الداخلية. تضفي ضربات الفرشاة البنية الجريئة شعورًا باللطف يتعزز أكثر بالعلاقات اللونية المتطورة. الحدسية الواضحة هي في الواقع نتيجة تخطيط دقيق ومحاولات عديدة لتحقيق الانسيابية. Russinof فنانة تجريدية أمريكية يفحص عملها اللون والبنية بطريقة تعبيرية إيمائية. ولدت في شيكاغو، إلينوي، وتعيش وتعمل حاليًا في بروكلين، نيويورك.

Anne Russinof - ملكة الدراما، 2016. زيت على كتان. 61 × 46 سم.

اكتشف المزيد من الفن التجريدي النسائي!