احتفال بالفن التجريدي النسائي!

على الرغم من أن إسهام الفنانات التجريديات كان محوريًا في الفن التجريدي، فإن أعمالهن قوبلت باستخفاف شديد، ولم تحظَ بالاعتراف الذي تلقاه نظراؤهن الرجال بلا جدال. وعلى الرغم من الموهبة الهائلة والإرث النقدي، فقد تراجعن عن دائرة الضوء، ثم غِبن عن الكتب المدرسية المعتمدة، إلى جانب المتاحف والمعارض و/أو المجموعات الفنية. وفي السنوات الأخيرة، بُذل جهد كبير لتصحيح الظلم الذي لحق بـ الفن التجريدي النسائي وبأبرز الفنانات، مثل Hilma af Klint وElaine de Kooning وLee Krasner وBridget Riley وHelen Frankenthaler وJoan Mitchell وAnni Albers. وهذا حقًا هو الصواب! فالفن التجريدي النسائي لا يقل إثارة وسحرًا وإثارةً للتفكير عن فن نظرائهن الرجال. وللأسف، حجبت العوائق الاجتماعية والمؤسسية والتمييز الجنسي المستمر تألقهن الفريد وعملهن الدؤوب. ومع ذلك، لا ينبغي تفسير فنهن بوصفه دليلًا «على أسلوب أنثوي مميز ويمكن التعرف إليه»، كما تحذرنا مؤرخة الفن النسوية Linda Nochlin. ويميل الفن التجريدي، على وجه الخصوص، إلى تجاوز التباس المجال غير التصويري من خلال إسناد أشكال أو ممارسات معينة إلى «طبيعة أنثوية». واحتفاءً معًا بشهر مارس، الذي يُسلَّط خلاله الضوء على إسهام النساء الاستثنائيات، اخترنا عشرًا من أكثر الأعمال إلهامًا في الفن التجريدي النسائي!

Jaanika Peerna - صرير الجليد، السلسلة 43

أنجزت Peerna هذه السلسلة الجديدة من الرسوم بقلمَي التلوين والغرافيت على ورق بلاستيكي، من خلال إمساك عدد من الأقلام بينما تحاكي الحركات الجسدية ليديها صوت الجليد حين تتقلب درجة الحرارة. وتشبه الحركة المتقطعة والسائلة للأقلام عبر السطح رقصةً، إذ تحتضن الرسوم الناشئة صوت غناء الجليد. Peerna فنانة مولودة في إستونيا تعمل في مجالات فنية متعددة، وتنشئ رسومًا تجريدية على ورق بلاستيكي رقيق من خلال حركات جسدية حدسية مستوحاة من الرقص ومذكّرة به. تعيش وتعمل في نيويورك وتالين.

Jaanika Peerna - صرير الجليد، السلسلة 43، 2017. قلم تلوين وغرافيت على ورق بلاستيكي. 28 × 22 سم.

Ellen Priest - جاز: مايلز، سيأتي أميري ذات يوم ʻ 8

استلهامًا من نسخة الجاز الغنائية التي قدمها Miles Davis لأغنية Someday My Prince Will Come، وهي أغنية شهيرة من فيلم Snow White من إنتاج Walt Disney، يتوازن عمل Priest زاهي الألوان على الحد الفاصل بين الرسم والنحت. وتتجاوب الإيهامات المكانية والبنى البارزة ثلاثية الأبعاد المصنوعة من الورق المطبّق والمجمّع مع البنى الإيقاعية والتناغمية في موسيقى الجاز، التي تتأرجح بين الأشكال والأنواع. Priest فنانة تجريدية أمريكية تستلهم الموسيقى، ولا سيما الجاز. تعيش وتعمل قرب فيلادلفيا.

Ellen Priest - جاز: مايلز ʻسيأتي أميري ذات يومʼ 8، 2002. أوراق، زيت، Flashe، قلم، هلام MSA. 76.2 × 76.2 سم.

Daniela Schweinsberg - نَفَس من الصيف V

هذا العمل، الحصري لدى IdeelArt والجزء من سلسلة نَفَس من الصيف، لوحة متعددة الطبقات باعثة على الحيوية تُظهر العمق العاطفي السحيق لدى Schweinsberg. وهي تطبق تقنيات مختلفة لإبراز الطبيعة الفوضوية والمتناغمة للجمال في آن واحد. وينتج عملها القوي عن نهجها المتأني والحدسي، إذ تكشف ضربات فرشاتها المتينة ولوحتها اللونية المحدودة عن عمليتها الإبداعية المدفوعة بالعاطفة. Schweinsberg فنانة تجريدية ألمانية تستمد لوحاتها الغنائية قوتها الصاخبة من مزيج من العاطفة الخام واللون الزاهي وطبقات من ضربات الفرشاة النابضة بالحيوية. تعيش وتعمل في فرانكفورت، ألمانيا.

Daniela Schweinsberg - نَفَس من الصيف V، 2019. أكريليك/وسائط متعددة على الكتان. 100 × 100 × 2 سم.

Brenda Zappitell - لحظات

تكشف «لحظات» عن النهج الجسدي العفوي لدى Zappitell، الذي يستخرج حالاتها العاطفية البدائية، بينما تكافح ضرباتها القوية وإيماءاتها الديناميكية للقبض على العابر. وتعمل عمليتها الأدائية، التي يتحرك فيها جسدها بطريقة سلسة لكنها جسدية للغاية، إلى حد كبير على مستوى اللاوعي غير العقلاني. وتشهد طبقات لوحاتها العديدة على ردود أفعالها الحسية، بينما تستسلم للوسائط المتعددة المستخدمة في لوحاتها. Zappitell رسامة تجريدية أمريكية معروفة بـلوحاتها الحركية الملونة والإيمائية. واستلهامًا من أساليب التعبيرية التجريدية، توظف Zappitell مزيجًا من الذاكرة والحدس لابتكار مؤلفاتها. تعيش وتعمل في جنوب فلوريدا.

Brenda Zappitell - لحظات، 2018. Flashe وأكريليك مع شمع بارد على لوح. 127 × 127 سم.

Tracey Adams - Guna II

تكشف كلمة guna السنسكريتية، التي تُترجم إلى خيط أو سلسلة، عن الإلهام الراسخ لدى Adams المستمد من تعاليم اليوغا، حيث تحدد الغونات الثلاث (الخير والشغف والظلام) طابع شخص أو شيء ما. يعلن Guna II ابتعادها عن الأعمال الأكثر صرامة وهندسية نحو عالم من الحركات الجسدية والإيماءات الأدائية وضربات الفرشاة التعبيرية. ويعكس اختيارها للإنكوستيك المصطبغ على ورق Okawara برشاقة التوازن الكوني الذي يتحقق عبر اليوغا. Adams فنانة تجريدية أمريكية ورسامة مطبوعات تهتم بشدة بالأنماط الموسيقية والإيقاعات والعناصر التكوينية الغنائية وما تسميه الإحساس بالأداء. تعيش وتعمل في كارمل، كاليفورنيا.

Tracey Adams - Guna II، 2016. إنكوستيك على ورق Okawara. 90 × 66 سم.

Greet Helsen - Intervall

يُعد Intervall مثالًا مميزًا على استكشاف Helsen المتأني للعلاقة بين الشفافية والعتامة. وقبل أن تبدأ العمل على القماش، تخفف الصبغات حتى تحصل على الشفافية المطلوبة، ثم تُسقط مناطق اللون المتلألئة الشفافة فوق بعضها بعضًا. ويؤدي هذا الخفوت والأناقة، اللذان تزيد من حدتهما لطخات اللون وخطوط الحبر، إلى اضطراب تسببه الكثافة والملمس المتناثران اعتباطيًا في أنحاء القماش. Helsen فنانة بلجيكية تستلهم الطبيعة، فترسم مناظر طبيعية تجريدية وتستخدم الأكريليك مثل الألوان المائية. تعيش وتعمل في سويسرا.

Greet Helsen - Intervall، 2014. أكريليك على قماش. 80 × 120 سم.

Anya Spielman - رفرفة

تتأرجح Spielman بين النهج الجسدي المكثف والنهج التأملي للغاية في الرسم، وتجسد «رفرفة» هذا التوتر المستمر. أسطحها الحسية المشبعة مضيئة، إذ يرتبط استخدامها للأحمر والزهري باللحم والدم - جوهر ذواتنا (النسائية). وتضيف آثار الأظافر التي تخدش الطلاء وتفكك العمل إحساسًا قويًا بالغموض، لأنها توحي بالبنية الكامنة لعمل يخفي تأويلين متعارضين. Spielman رسامة تجريدية أمريكية. يستكشف عملها كوكبة من القوى والأشكال الثنائية، مقدمًا صورًا متكررة مزدوجة: التوتر بين المعرفة وعدم المعرفة، والظهور والاختفاء، والإنسانية واللاإنسانية. تعيش وتعمل في منطقة لوس أنجلوس.

Anya Spielman - رفرفة، 2009. زيت على ورق. 104.2 × 73.7 سم.

Kyong Lee - ليس بعد 002

استلهامًا من سلسلة «اللون بوصفه صفة»، ينقل «ليس بعد 002» بإقناع الجوهر العاطفي لذكرياتها وأفكارها كما تتكشف عبر تمثيلاتها البصرية. لا يكشف هذا العمل الزاهي اللون عن اللون بوصفه لغتها البصرية الأساسية فحسب، بل يؤكد عليه أيضًا. وتنشئ لوحات لونية متدرجة، تُطبَّق فيها كل طبقة وتُترك لتجف خلال مدة زمنية محددة، فتنشأ بذلك العلاقات بين الألوان والزمن. Lee فنانة تجريدية كورية توفّق في عملها بين الواقعين الجسدي والعاطفي من خلال استكشاف متعدد التخصصات للون والمادة والعملية والشكل. تعيش وتعمل في سيول، كوريا.

Kyong Lee - ليس بعد 002، 2017. قلم وأكريليك على ورق Canson-Montval. 75 × 55 سم.

Xanda McCagg - قف

يجسد «قف» استكشافًا دقيقًا للتفاعل بين التصويرية والتجريد، إذ توحي علاقة الأشكال بالطبيعة المتغيرة للإنسانية. غير أن أفكار McCagg حول الروابط والانفصالات بين الناس تُعبَّر من خلال التجريد، باستخدام الأشكال المرسومة وخطوط الغرافيت. وفي بحثها عن الجوهر الإنساني، تطور مفردات جمالية مقنعة قادرة على التعبير عن انغماسها في كل من الإدراك والخيال. McCagg فنانة تجريدية أمريكية تعيش وتعمل في حي تشيلسي بمدينة نيويورك.

Xanda McCagg - قف، 2015. زيت وغرافيت على قماش. 60.9 × 45.7 سم.

Anne Russinof - ملكة الدراما

تطفو لوحات Russinof الشخصية والمتحررة، كل منها على حدة، بوصفها رد فعل غريزيًا على العالم المحيط بها. وتوحي «ملكة الدراما»، بألوانها عديمة الوزن المطبقة في علامات غنائية وإيمائية، بالجسد الذي يعبّر جسديًا عن الذات الأعمق. وتبث ضربات الفرشاة البنية الجريئة لطفًا يزداد حدة بفضل علاقات الألوان المتطورة. والحدس الصريح هنا هو في الواقع نتيجة تخطيط دؤوب ومحاولات عديدة لتحقيق الانسيابية. Russinof رسامة تجريدية أمريكية يدرس عملها اللون والبنية بأسلوب إيمائي تعبيري. وُلدت في شيكاغو، إلينوي، وتعيش وتعمل حاليًا في بروكلين، نيويورك.

Anne Russinof - ملكة الدراما، 2016. زيت على كتان. 61 × 46 سم.

اكتشف المزيد من الفن التجريدي النسائي!

المصادر

• لماذا لم توجد فنانات عظيمات؟، Linda Nochlin: نسخة مستضافة من مقالة Nochlin لعام 1971، التي تتحدى فيها فكرة وجود أسلوب أنثوي مميز في فن النساء، وهي النقطة التي يستشهد بها المقال.
• أول فنان تجريدي؟ (وليست Kandinsky)، Tate Etc.: مقال من Tate عن اللوحات التجريدية المبكرة لـ Hilma af Klint، التي لم تُعرض خلال حياتها، موضحًا فجوة الاعتراف التي يصفها المقال.