احتفال بالفن التجريدي النسائي!

بينما كانت مساهمة الفنانات التجريديات محورية في الفن التجريدي، كانت أعمالهن مشهورة بقلة التقدير وافتقارها للاعتراف الذي حصل عليه نظراؤهن الذكور بلا منازع. على الرغم من الموهبة الهائلة والإرث النقدي، فقد سقطن من دائرة الضوء وبالتالي من الكتب الدراسية الكنسية، إلى جانب المتاحف والمعارض و/أو المجموعات. في السنوات الأخيرة، تم بذل جهود كبيرة لتصحيح الظلم الذي وقع على الفن التجريدي النسائي وأبرز الفنانات مثل هيلما أف كلينت، إلين دي كونينغ، Lee كراسنر، بريدجيت رايلي، هيلين فرانكنثالر، جوان ميتشل، آني ألبيرز. وهذا أمر صحيح! الفن التجريدي النسائي مثير ومذهل ويدعو للتفكير مثل أحد زملائهن الذكور. للأسف، فإن الحواجز الاجتماعية والمؤسسية والتمييز الجنسي السائد لا تزال تلقي بظلالها على تألقهن الفريد وعملهن الدؤوب. ومع ذلك، يجب ألا يُفسر فنهن كدليل "على أسلوب أنثوي مميز وقابل للتعرف عليه" كما تحذرنا مؤرخة الفن النسوي ليندا نوكلين. يميل الفن التجريدي، على وجه الخصوص، إلى عبور التناقض في المجال غير التصويري من خلال نسب أشكال أو ممارسات معينة إلى "طبيعة أنثوية". للاحتفال معًا بشهر مارس كونه الشهر الذي يتم فيه تسليط الضوء على مساهمة النساء الاستثنائيات، اخترنا عشرة من أكثر قطع الفن التجريدي النسائي إلهامًا!

Jaanika Peerna - صرخة الجليد السلسلة 43

تتضمن هذه السلسلة الجديدة من الرسومات باستخدام أقلام ملونة ورصاص على ورق بلاستيكي Peerna التي تم إنشاؤها من خلال إمساك عدد من الأقلام بينما تحاكي الحركات الجسدية ليديها صوت الجليد عندما تتقلب درجة الحرارة. تشبه الحركة غير المنتظمة والسائلة للأقلام عبر السطح رقصة بينما تجسد الرسومات الناشئة صوت الجليد وهو يغني. Peerna هي فنانة ولدت في إستونيا وتعمل عبر الأنواع، وتخلق رسومات تجريدية على ورق بلاستيكي رقيق من خلال حركات جسدية حدسية مستوحاة من، وتذكرنا بالرقص. تعيش وتعمل في نيويورك وتالين.

Jaanika Peerna - صرخة الجليد السلسلة 43، 2017. قلم ملون ورصاص على ورق بلاستيكي. 28 × 22 سم.

Ellen Priest - جاز: مايلز ʻفي يوم ما أميرتيʼ 8

مستوحاة من النسخة الجازية اللحنية لميلز ديفيس من أغنية "Someday My Prince Will Come"، وهي أغنية شعبية من فيلم والت ديزني Snow، توازن قطعة Priest الملونة بشكل حيوي على الحدود بين الرسم والنحت. تتناغم الأوهام المكانية والتركيبات البارزة ثلاثية الأبعاد من الورق المطبوع والمركب مع الهياكل الإيقاعية والتناغمية في الجاز التي تتأرجح بين الأشكال والأنواع. Priest هي فنانة تجريدية أمريكية مستوحاة من الموسيقى وخاصة من الجاز. تعيش وتعمل بالقرب من فيلادلفيا.

Ellen Priest - جاز: مايلز ʻيومًا ما سيكون أميرِيʼ 8، 2002. أوراق، زيت، فلاش، قلم رصاص، جل MSA. 76.2 × 76.2 سم.

Daniela Schweinsberg - نفس من الصيف V

هذا العمل، الحصري لـ IdeelArt وجزء من سلسلة نفس صيفي، هو لوحة متعددة الطبقات مثيرة تعكس عمق Schweinsberg العاطفي الذي لا يمكن قياسه. تستخدم تقنيات مختلفة لتبرز الطبيعة الفوضوية والمتناغمة للجمال في آن واحد. إن عملها القوي هو نتاج نهجها غير المستعجل والحدسي، حيث تكشف ضربات فرشاتها القوية ولوحتها المحدودة عن عمليتها الإبداعية المدفوعة بالعاطفة. Schweinsberg هي فنانة تجريدية ألمانية، تستمد لوحاتها الشعرية قوتها الصاخبة من مزيج من العواطف الخام، والألوان الزاهية، وطبقات من ضربات الفرشاة النشيطة. تعيش وتعمل في فرانكفورت، ألمانيا.

Daniela Schweinsberg - نسيم الصيف الخامس، 2019. أكريليك/وسائط مختلطة على الكتان. 100 × 100 × 2 سم.

بريندا زابيتيل - لحظات

تُظهر "لحظات" نهج زابيتيل الجسدي والعفوي الذي يكشف عن حالات عواطفها الأولية بينما تكافح ضرباتها القوية وإيماءاتها الديناميكية للقبض على اللحظات العابرة. تعمل عمليتها الأداء حيث يتحرك جسدها بطريقة سلسة ولكنها جسدية للغاية بشكل كبير على مستوى غير واعٍ من غير العقلاني. تشهد العديد من طبقات لوحاتها على ردود أفعالها الجسدية بينما تستسلم للوسائط المختلطة المستخدمة في لوحاتها. زابيتيل هي فنانة أمريكية تجريدية معروفة بلوحاتها الملونة والإيمائية. مستوحاة من أساليب التعبيرية التجريدية، تستخدم زابيتيل مزيجًا من الذاكرة والحدس لإنشاء تركيباتها. تعيش وتعمل في جنوب فلوريدا.

بريندا زابيتيل - لحظات، 2018. فلاش وأكريليك مع شمع بارد على لوح. 127 × 127 سم.

Tracey Adams - غونا II

كلمة سانسكريت "غونا" التي تُترجم إلى خيط أو خيط رفيع تكشف عن إلهام Adams الدائم الموجود في تعاليم اليوغا حيث تحدد ثلاثة غوناس (الخير، والشغف، والظلام) شخصية شخص ما/شيء ما. تعلن غونا II عن انفصالها عن العمل الأكثر صلابة وهندسية إلى عالم الحركات الجسدية الأكثر، والإيماءات الأدائية، وتقنيات الفرشاة التعبيرية. اختيارها للإنكاستيك الملون على ورق أوكاوارا يعكس بلطف التوازن الكوني الذي تم تحقيقه من خلال اليوغا. Adams هي فنانة تجريدية أمريكية ورسام طباعة لديها اهتمام قوي بأنماط موسيقية، وإيقاعات، وعناصر تركيبية لحنية وما تسميه إحساس الأداء. تعيش وتعمل في كارميل، كاليفورنيا.

Tracey Adams - غونا II، 2016. شمع على ورق أوكاوارا. 90 × 66 سم.

Greet Helsen - الفاصل

إن "Intervall" هو مثال مميز على استكشاف Helsen المدلل للعلاقة بين الشفافية والعتامة. قبل أي عمل على القماش، تقوم بتخفيف الأصباغ حتى تحصل على الشفافية المرغوبة، بعد ذلك يتم تراكب مناطق اللون المتلألئة بشكل شفاف فوق بعضها البعض. هذه الخفة والأناقة، التي تعززها أيضًا بقع من اللون وخطوط الحبر، تتعطل بالكثافة والملمس المتناثرة بشكل عشوائي في جميع أنحاء القماش. Helsen هي فنانة بلجيكية مستوحاة من الطبيعة، ترسم مناظر طبيعية تجريدية وتستخدم الأكريليك مثل الألوان المائية. تعيش وتعمل في سويسرا.

Greet Helsen - إنترفال، 2014. أكريليك على قماش. 80 × 120 سم.

Anya Spielman - فلاتر

Spielman تتأرجح بين النهج الجسدي المكثف والتأمل العميق في الرسم، وتجسد Flutter هذا التوتر الدائم. أسطحها الحسية والمشبعة تتلألأ كما أن استخدامها للأحمر والوردي يتعلق باللحم والدم - جوهر ذواتنا (الأنثوية). علامات الأظافر التي تشوه الطلاء وتفكك العمل تضيف إحساسًا قويًا بالغموض حيث تشير إلى الهيكل الأساسي لعمل يخفي تفسيرات متضاربة. Spielman هي رسامة تجريدية أمريكية. تستكشف أعمالها كوكبة من القوى والأشكال الثنائية، مقدمةً صورًا ثنائية متكررة: التوتر بين المعرفة والجهل، الظهور والاختفاء، الإنسانية واللاإنسانية. تعيش وتعمل في منطقة لوس أنجلوس.

Anya Spielman - فلاتر، 2009. زيت على ورق. 104.2 × 73.7 سم.

Kyong Lee - ليس بعد 002

مستوحاة من سلسلة اللون كصفة، تنقل "ليس بعد 002" بشكل مقنع الجوهر العاطفي لذكرياتها وأفكارها كما تتكشف من خلال تمثيلاتها البصرية. هذه القطعة النابضة بالحياة لا تكشف فقط بل تؤكد على اللون كلغتها البصرية الأساسية. إنها تخلق لوحات لونية متدرجة، حيث يتم تطبيق كل طبقة وتجف على مدى فترة زمنية محددة، مما يخلق العلاقات بين الألوان والزمن. Lee هي فنانة كورية تجريدية تتصالح أعمالها مع الحقائق الجسدية والعاطفية من خلال استكشاف متعدد التخصصات للون، والمواد، والعملية، والشكل. تعيش وتعمل في سيول، كوريا.

Kyong Lee - ليس بعد 002، 2017. قلم رصاص وأكريليك على ورق كانسون-مونتفال. 75 × 55 سم.

Xanda McCagg - ستاند

تجسد "Stand" استكشافًا دقيقًا للتفاعل بين الشكل والتجريد حيث تشير علاقة الأشكال إلى الطبيعة المتغيرة للإنسانية. أفكار McCagg حول الروابط والانفصالات بين الناس، ومع ذلك، يتم التعبير عنها من خلال التجريد مع الأشكال المطلية وخطوط الجرافيت. في سعيها لاكتشاف جوهر الإنسان، تطور مفردات جمالية مثيرة يمكن أن تعبر عن انغماسها في كل من الإدراك والخيال. McCagg هي فنانة تجريدية أمريكية تعيش وتعمل في حي تشيلسي في مدينة نيويورك.

Xanda McCagg - ستاند، 2015. زيت ورصاص على قماش. 60.9 × 45.7 سم.

Anne Russinof - ملكة الدراما

تطفو لوحات Russinof الشخصية وغير المقيدة على نحو مستقل، وهي رد فعل غريزي على العالم من حولها. "ملكة الدراما" بألوانها الخفيفة المطبقة بخطوط لحنية وإيمائية تشير إلى الجسم الذي يعبر جسديًا عن الذات الأعمق. علامات الفرشاة البنية الجريئة تشع باللطف الذي يتعزز أكثر من خلال العلاقات اللونية المتطورة. إن الحدس الواضح هو في الواقع نتيجة للتخطيط الدقيق والعديد من المحاولات لتحقيق الانسيابية. Russinof هي فنانة تجريدية أمريكية تدرس اللون والبنية بطريقة إيمائية وتعبيرية. وُلدت في شيكاغو، إلينوي، وتعيش حاليًا وتعمل في بروكلين، نيويورك.

Anne Russinof - ملكة الدراما، 2016. زيت على الكتان. 61 × 46 سم.

اكتشف المزيد من الفن التجريدي النسائي!