عندما أصبح رومار بياردن تجريديًا

إذا كنت، مثل الكثير من الناس، قد فاتتك فرصة رؤية أبستراكت رومار بياردن في معرض دي سي مور في نيويورك هذا الشتاء بسبب ظهور COVID-19، فلا تخف: ستبدأ جولة معرض أكبر، بعنوان رومار بياردن: التجريد، في الولايات المتحدة في الخريف (على افتراض أن الفيروس قد انتهى بحلول ذلك الوقت). كلا المعرضين يستحقان الثناء لتجاوزه الأعمال التصويرية المعروفة على نطاق واسع التي كان بياردن معروفًا بها، وتقديم نظرة عميقة في جانب غير مقدر من مسيرة أحد أكثر الفنانين تأثيرًا وتأملًا في القرن العشرين - تجريداته الكبيرة والمعبرة. برز بياردن لأول مرة في الجزء الأول من القرن كفنان واقعي اجتماعي. كانت أعماله المبكرة تتناول معاناة الأمريكيين السود ضمن ثقافة مصممة على تهميشهم بسبب لون بشرتهم. بالنظر إلى التأثير العميق الذي أحدثته أعماله التصويرية على الثقافة، يصدم بعض الناس اليوم عندما يعلمون أن بياردن قد غاص أيضًا بعمق في عالم التجريد. ومع ذلك، بالنسبة لبياردن، لم يكن هذا في الحقيقة انحرافًا على الإطلاق. كان يرى جميع أنواع الفن - التصويري، التجريدي، المفاهيمي، أيًا كان - كجزء من جهد موحد بذلته الإنسانية دائمًا لفهم نفسها ووجودها بشكل أفضل. كان يفكر في الفن كشيء يتدفق، ولكنه متميز عن التجربة الحقيقية، وبالتالي ليس مقيدًا بالقواعد التي تقول إنه يجب أن يعكس ما نراه بالفعل. "الفن"، قال بياردن ذات مرة، "هو حيلة، أو مشروع إبداعي، الوظيفة الأساسية منه هي إضافة إلى تصورنا الحالي للواقع." توضح أعماله التجريدية هذا المفهوم بشكل رائع، وتقدم نظرة جديدة حول إمكانية التجريد لمساعدتنا في رؤية أنفسنا وعالمنا بطرق جديدة.

الاستعارات والأساطير

رومار بياردن - ضباب النهر، 1962. زيت على قماش غير مهيأ، وزيت، وكازين، وقلم ملون على قماش، مقطوع، ممزق، ومركب على لوح مطلي. 54 1/4 × 40 7/8 بوصة. معرض دي سي مور

على الرغم من أن أسلوبه المبكر كان حديثًا إلى حد ما، وحتى في ذلك الحين كان يشير إلى وعي بإمكانات التواصل لـ التجريد، إلا أنه كان أيضًا مشابهًا إلى حد ما لأسلوب العديد من الرسامين الإقليميين الذين كانت أمريكا تنتجهم في ذلك الوقت. أراد باردن أكثر من أن يتم تصنيف عمله كإقليمي، أو حتى تصويري. أراد أن يمنح لوحاته استعارة، ليربط التجربة الفردية بفهم جماعي. بعد انتهاء خدمته في الجيش خلال الحرب العالمية الثانية، عاد إلى أوروبا لزيارة استوديوهات الحداثيين الأوروبيين. عندما عاد إلى نيويورك، استكشف التقنيات التي تعلمها منهم، وتلاعب أيضًا بـ التعبيرية التجريدية ومواقف معاصرة أخرى متنوعة، بحثًا عن صوته الأصيل. كان الإيمان بالنشاط الاجتماعي أساسيًا في تطوره، ومشاركته اليومية في النضال من أجل الحقوق المدنية. في بعض الأحيان، بدا أن بحثه الفني يتعارض حتى مع معتقداته السياسية. في إحدى تلك اللحظات، صرح باردن بشكل مشهور، "يجب على الفنان الأسود أن يفكر في نفسه ليس كفنان أسود في المقام الأول، ولكن كفنان." ثم تحدى هذا البيان بنفسه، مدركًا عبثية أي شخص مبدع يزيل الظروف والتجارب الشخصية من عمله.

رومار بياردن - قديم وجديد، 1961. زيت على قماش. 50 × 60 1/16 بوصة. معرض دي سي مور

الكولاج كعمل اجتماعي

وصل باردن إلى ما يمكن أن يُطلق عليه اسم التجريد الخالص في أواخر الخمسينيات. بعد حوالي أربع سنوات من بدء هيلين فرانكنثالر في استخدام تقنية "نقع-بقعة"، توصل باردن بشكل مستقل إلى طريقة مشابهة. مستلهمًا من العمل الذي كان يقوم به مع خطاط صيني، بدأ بتخفيف ألوان الزيت الخاصة به وصبها على قماش خام، مما سمح لها بالاختلاط معًا لإنشاء تركيبات ملونة وكونية. كما هو الحال مع أعماله التصويرية، اعتبر باردن هذه التجريدات تعبيرات عن شيء أساسي يتعلق بالحالة الإنسانية. لم تختلط بعض وسائطه، مما تسبب في حدوث انفصالات حيوية على سطح اللوحة؛ بينما اختلطت وسائط أخرى معًا لتخلق شيئًا أكثر تعقيدًا وطبقات مما كان يمكن أن تحققه أي منهما بمفردها؛ تُركت بعض المناطق من قماشه التجريدي خامًا، مما عمل كلحظات من الكشف؛ تبدو بعض المناطق حرة وسائلة، بينما تبدو مناطق أخرى محكمة التحكم ومخططة. ضمن هذه الحقائق التعبيرية، عبر باردن عن الأفكار والعواطف والارتباطات لوجوده البشري اليومي.

Romare Bearden - White Mountain, c. 196. Oil and casein on canvas, cut and mounted on painted board with graphite. 50 x 34 3/4 inches. DC Moore Gallery

بعض من أكثر تركيباته التجريدية تميزًا تستخدم تقنية الكولاج، التي بدأ بيردن استخدامها حوالي عام 1963. أكثر من عام قبل أن يبتكر الكاتب الكندي مارشال مكهولان عبارة "الوسيلة هي الرسالة"، أظهر بيردن فهمًا عميقًا لنفس الفكرة من خلال توضيح كيف تعبر وسيلة الكولاج عن رسالة العمل الجماعي. لا تصور كولاجاته التجريدية فقط تركيبة موحدة من الألوان والأشكال والقوام - بل تُظهر أيضًا كيف يمكن دمج عناصر متنوعة لإنشاء شيء موحد وقوي وواضح. في الواقع، إن مظهرها المجمّع بوضوح وصناعتها الواضحة، "يضيف إلى تصورنا الحالي للواقع" بطريقة عميقة وجميلة.

رومار بياردن: التجريد، الذي يضم مجموعة كبيرة من الكولاجات والتصويرات التجريدية لبياردن، سيفتتح في متحف جامعة ميتشيغان للفنون في آن آربر، ميتشيغان في 10 أكتوبر 2020؛ في متحف فري للفنون في سياتل، واشنطن في 13 فبراير 2021؛ وفي متحف غيبس للفنون في تشارلستون، كارولينا الجنوبية في 15 أكتوبر 2021.

الصورة المميزة: رومار بياردن - الوليمة، 1969. كولاج من أوراق متنوعة على لوح خشبي. 21 × 25 بوصة. معرض دي سي مور.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio