التخطي إلى المحتوى

سلة المشتريات

سلة مشترياتك فارغة

المقال: عندما أصبح رومار بياردن تجريديًا

When Romare Bearden Went Abstract - Ideelart

عندما أصبح رومار بياردن تجريديًا

إذا فاتك، مثل كثير من الناس، رؤية التجريد روماري بيردن في معرض دي سي مور في نيويورك هذا الشتاء بسبب ظهور فيروس كورونا، فلا تقلق: معرض أكبر بعنوان روماري بيردن: التجريد سيبدأ جولته في الولايات المتحدة في الخريف (بافتراض أن الفيروس قد انتهى بحلول ذلك الوقت). كلا المعرضين يستحقان الثناء لتجاوزهما الأعمال التصويرية المعروفة التي اشتهر بها بيردن، وتقديم غوص عميق في جانب غير مقدر من مسيرة أحد أكثر الفنانين تأثيرًا وتأملًا في القرن العشرين—أعماله التجريدية التعبيرية ذات الحجم الكبير. برز بيردن لأول مرة في أوائل القرن كفنان واقعي اجتماعي. تناولت أعماله المبكرة موضوع معاناة الأمريكيين السود في ثقافة مقيدة ومصممة على تهميشهم بسبب لون بشرتهم. بالنظر إلى التأثير العميق الذي أحدثته أعماله التصويرية على الثقافة، يصدم بعض الناس اليوم عندما يعلمون أن بيردن غاص أيضًا بعمق في مجال التجريد. ومع ذلك، بالنسبة لبيردن، لم يكن هذا خروجًا حقيقيًا على الإطلاق. فقد رأى أن جميع أنواع الفن—التصويري، التجريدي، المفاهيمي، أو أيًا كان—هي جزء من جهد موحد بذلته البشرية دائمًا لفهم نفسها ووجودها بشكل أفضل. كان يعتبر الفن شيئًا يتدفق، لكنه متميز عن التجربة الحقيقية، وبالتالي لا يخضع لقواعد تقول إنه يجب أن يعكس ما نراه فعليًا. قال بيردن ذات مرة: "الفن هو الصنعة، أو عمل إبداعي، وظيفته الأساسية هي الإضافة إلى تصورنا الحالي للواقع." توضح أعماله التجريدية هذا المفهوم بشكل رائع، وتقدم رؤية جديدة لإمكانات التجريد في مساعدتنا على رؤية أنفسنا وعالمنا بطرق جديدة.

الاستعارات والأساطير

 

 

روماري بيردن كان فنانًا أمريكيًا نشأ في مدينة نيويوركروماري بيردن - ضباب النهر، 1962. زيت على كتان غير مهيأ، وزيت، وكازين، وقلم ملون على قماش، مقطوع، ممزق، وملصق على لوح مطلي. 54 1/4 × 40 7/8 بوصة. معرض دي سي مور



على الرغم من أن أسلوبه المبكر كان حديثًا إلى حد ما، وكان حتى ذلك الحين يلمح إلى وعي بالإمكانات التعبيرية لـ التجريد، إلا أنه كان يشبه إلى حد ما أسلوب العديد من الرسامين الإقليميين الذين كانت أمريكا تنتجهم في ذلك الوقت. كان بيردن يريد أكثر من أن تُصنف أعماله كإقليمية، أو حتى تصويرية. كان يريد أن يمنح لوحاته استعارة، ليربط التجربة الفردية بفهم جماعي. بعد انتهاء خدمته في الجيش خلال الحرب العالمية الثانية، عاد إلى أوروبا لزيارة استوديوهات الحداثيين الأوروبيين. وعندما عاد إلى نيويورك، استكشف التقنيات التي تعلمها منهم، وجرّب أيضًا التعبيرية التجريدية ومواقف معاصرة أخرى، بحثًا عن صوته الأصيل. كان إيمانه بالنشاط الاجتماعي ومشاركته اليومية في نضال الحقوق المدنية أمرًا أساسيًا في تطوره. في بعض الأحيان، بدا أن بحثه الفني يتعارض مع معتقداته السياسية. في إحدى تلك اللحظات، صرح بيردن شهيرًا: "يجب أن يفكر الفنان الأسود في نفسه ليس كفنان أسود بالدرجة الأولى، بل كفنان." لكنه تحدى هذا التصريح لاحقًا، مدركًا عبثية محاولة أي مبدع فصل الظروف والتجارب الشخصية عن عمله.

 

معرض جديد لأعمال روماري بيردن في معرض دي سي مور في مدينة نيويورك
روماري بيردن - قديم وجديد، 1961. زيت على قماش. 50 × 60 1/16 بوصة. معرض دي سي مور

 

الكولاج كعمل اجتماعي

وصل بيردن إلى ما يمكن تسميته التجريد الخالص في أواخر خمسينيات القرن الماضي. بعد حوالي أربع سنوات من بدء هيلين فرانكنثالير استخدام تقنية "التشبع"، توصل بيردن بشكل مستقل إلى طريقة مشابهة. مستوحى من عمله مع خطاط صيني، بدأ بتخفيف ألوان الزيت وصبها على قماش خام، مما سمح لها بالاختلاط لخلق تركيبات ملونة وكونية. كما هو الحال مع أعماله التصويرية، رأى بيردن هذه التجريدات كتعبير عن شيء جوهري في الحالة الإنسانية. بعض وسائطه لم تختلط، مما تسبب في فواصل حادة على سطح اللوحة؛ ووسائط أخرى تمازجت لخلق شيء أكثر تعقيدًا وتعدد طبقات مما يمكن لأي منهما تحقيقه بمفرده؛ بعض مناطق لوحاته التجريدية تُركت خام، لتكون لحظات كشف؛ بعض المناطق تبدو حرة وسلسة، بينما تبدو أخرى محكمة ومخططة بدقة. ضمن هذه الحقائق التعبيرية، عبّر بيردن عن الأفكار والمشاعر والارتباطات في وجوده الإنساني اليومي.

 

لوحات جديدة لروماري بيردن معروضة في معرض دي سي مور في مدينة نيويورك
روماري بيردن - الجبل الأبيض، حوالي 196. زيت وكازين على قماش، مقطوع وملصق على لوح مطلي مع جرافيت. 50 × 34 3/4 بوصة. معرض دي سي مور



بعض من أكثر تركيباته التجريدية تميزًا تستخدم تقنية الكولاج، التي بدأ بيردن في استخدامها حوالي عام 1963. قبل أكثر من عام من صياغة الكاتب الكندي مارشال ماكلوهان لعبارة "الوسيط هو الرسالة"، أظهر بيردن فهمًا عميقًا لنفس الفكرة من خلال إظهار كيف يعبر وسيط الكولاج عن رسالة العمل الجماعي. لا تصور كولاجاته التجريدية مجرد تركيبة موحدة من الألوان والأشكال والملمس—بل تظهر أيضًا كيف يمكن دمج عناصر متنوعة لخلق شيء موحد، قوي، وواضح. مظهرها المجمع واصطناعيته الواضحة، في الواقع، "تضيف إلى تصورنا الحالي للواقع" بطريقة عميقة وجميلة.

روماري بيردن: التجريد، الذي يضم مجموعة كبيرة من الكولاجات واللوحات التجريدية لبيردن، سيفتتح في متحف جامعة ميشيغان للفنون في آن آربر، ميشيغان في 10 أكتوبر 2020؛ في متحف فراي للفنون في سياتل، واشنطن في 13 فبراير 2021؛ وفي متحف جيبس للفنون في تشارلستون، كارولاينا الجنوبية في 15 أكتوبر 2021.

 

الصورة المميزة: روماري بيردن - الوليمة، 1969. كولاج من أوراق مختلفة على لوح خشبي. 21 × 25 بوصة. معرض دي سي مور.
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio

مقالات قد تعجبك

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

قوة اللون الأزرق: من الأساتذة التاريخيين إلى الفن التجريدي المعاصر

عندما ترى اللون الأزرق، ماذا تشعر؟ هل تصفه بشيء مختلف عما تشعر به عندما تسمع كلمة أزرق، أو تقرأ كلمة أزرق على صفحة؟ هل المعلومات التي ينقلها اللون مختلفة عن المعلومات التي ينقلها اسمه؟ مهما كان شع...

قراءة المزيد
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

عندما يخرج الفن من الإطار: نبالة موضوع الفنان

كيف أصبحت السجاد، والشاشات القابلة للطي، والخزف، والستائر التي صنعها كبار الفنانين قطعًا فنية متحفية، وما يجب معرفته قبل اقتناء واحدة في المنزل. في عام 1911، خيطت سونيا ديلاوني بطانية رقع لمهد ابن...

قراءة المزيد
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

فن الأوب آرت: الكمين الإدراكي والفن الذي يرفض الثبات

الوقوف أمام لوحة رئيسية لفن الأوب آرت في منتصف الستينيات لم يكن مجرد النظر إلى صورة. بل كان تجربة الرؤية كعملية نشطة، غير مستقرة، وجسدية. عندما افتتح متحف الفن الحديث العين المتجاوبة في نيويورك عام...

قراءة المزيد