لا تشعر بالحزن - اشترِ فن تجريدي أزرق بدلاً من ذلك!

لجزء كبير من تاريخه المبكر، كان البشر يعجزون عن رؤية اللون الأزرق. أشار هوميروس في أوصافه المؤثرة إلى بحر أحمر كالخمر بينما استبعدت التفسيرات القديمة للظواهر الطبيعية مثل قوس قزح اللون الأزرق بوضوح. اعتنق معظم العالم القديم ألوان الصبغات الزرقاء المصرية الساحرة لكنه فشل في ابتكار كلمة تصف طيفًا واسعًا من الدرجات التي نضمها اليوم تحت اللون الأزرق. لم يكن اللون الأزرق المتأخر في الظهور مجرد محبوب لعالم الفن بل أصبح المفضل بين جميع الألوان - في كل مكان! الأعمال الفنية التجريدية الزرقاء تبرز بشكل فريد هذا العشق الذي لا مثيل له للأزرق والذي بلغ ذروته في القرن العشرين. كان الأزرق سيأخذ مركز الصدارة منذ بداية القرن العشرين. من فترة الأزرق الكئيبة لبيكاسو إلى الأعمال التي سيطر عليها الأزرق في مجموعة دي بلو رايتر، أعلن الأزرق عن أسبقيته التي لا جدال فيها. في كتابه "عن الروحانية في الفن" (1911)، يدعي كاندينسكي أن الأزرق هو لون الروحانية وكلما كان أغمق، زاد إيقاظه لرغبة الإنسان في الخلود. لا يمكننا إلا التكهن إذا ما كانت الرغبة في الخلود أو شيء سامٍ كهذا هي التي ألهمت أجمل الأعمال الفنية التجريدية الزرقاء مثل "مقسوم بالأزرق" لروثكو، و"الأزرق الثاني" لمييرو، أو "عيون التوت الأزرق" لكلين، من بين العديد غيرها. قد يكون الجواب موجودًا في مجموعتنا الأسبوعية لأكثر الأعمال الفنية التجريدية الزرقاء جاذبية المدرجة أدناه.

Arvid Boecker - #1276

تجسد هذه القطعة الأخيرة لـBoecker استكشافه المميز للون ذاته على القماش المستطيل القياسي الذي يقسمه خط طولي إلى حقلين مطليين بدرجتين مختلفتين من الأزرق. دقيق في اختيار اللون، يطبق Boecker ما يصل إلى 40 طبقة، تشمل الغسل والطبقة السميكة، كما يزيل الطبقات القديمة مما يسمح لبقايا التآكل بالبقاء مرئية. عملية الإبداع الطويلة التي تنضج خلالها لوحاته هي في جوهرها تأملية حيث يتأمل في اللون وتأثيراته في آن واحد. Boecker هو رسام تجريدي ألماني يعمل على تحريك التوترات والتناغمات الموجودة بين علاقات الألوان، والملمس، وعملية الزمن. يعيش ويعمل في هايدلبرغ، ألمانيا.

 

Arvid Boecker - #1276، 2019. زيت على قماش. 50 × 40 × 5.5 سم.

 

Kyong Lee - مخطط الألوان العاطفي 099

مخطط الألوان العاطفي 099 هو جزء من سلسلة بدأت في 2016 حيث تغوص Lee في معنى اللون واللغة العاطفية التي تربط دون وعي كلمات معينة بدرجات لونية محددة. تتكون هذه اللوحة الملونة المتدرجة من طبقات من الطلاء تطبق خلال وقت محدد ووقت راحة مماثل. البناء والتراكم والطبقات ينتج تدرجات فريدة تؤكد العلاقة بين اللون والزمن وتسمح لها بالتعبير عن تجاربها العاطفية أثناء تطورها الزمني. Lee هي فنانة تجريدية كورية توفق بين الواقعين المادي والعاطفي من خلال استكشاف متعدد التخصصات للون، والمواد، والعملية، والشكل. تعيش وتعمل في سيول، كوريا.

 

Kyong Lee - مخطط الألوان العاطفي 099، 2019. قلم رصاص وأكريليك على ورق فابريانو-بيتشورا. 70 × 30 سم.

 

Joanne Freeman - Covers 24 Blue C Summer

جزء من سلسلة Covers، تعبر Covers 24 Blue C Summer عن تحية شخصية وفريدة لأغلفة الثقافة الشعبية من منتصف القرن العشرين. تعكس لغة Freeman البصرية المختزلة، الغنية بالإشارات الثقافية الفرعية، والمجسدة ببراعة في الجواش الأزرق على ورق خادي هندي مصنوع يدويًا. استخدام لون واحد يبرز التفاعل بين الخلفية والمقدمة الذي يعبر عن الجسدية، والعاطفة، والحدود، والعشوائية. Freeman هي رسامة تجريدية أمريكية تخلق لوحات مختزلة وأعمالًا على الورق تتميز بأشكال تجريدية ذات حواف حادة وعلامات جريئة وحيوية وتعبيرية. تعيش وتعمل في مدينة نيويورك.

 

Joanne Freeman - Covers 24 Blue C Summer، 2016. جواش على ورق خادي مصنوع يدويًا. 61 × 61 سم.

 

Debra Ramsay - السماء والثلج

تتابع السماء والثلج تحقيق Ramsay المستمر في اللون، والمكان، والضوء، والزمن الذي بلغ ذروته في سلسلة Hue[s]pace. تلتقط Ramsay اللون فوتوغرافيًا ثم تترجمه إلى صيغة طلاء باستخدام برنامج حاسوبي. تستلهم بشدة من الطبيعة، ومصدر الألوان في السماء والثلج يكشف بوضوح عن مصدره حيث تخلق درجات الأكريليك الزرقاء على البلاستيك الشفاف إحساسًا ضبابيًا وجويًا. Ramsay هي فنانة تجريدية أمريكية تخلق لوحات أكريليك، ورسومات، وتركيبات تستكشف التفاعل المفاهيمي بين اللون، والخط، والسطح. تعيش وتعمل في مدينة نيويورك.

 

Debra Ramsay - السماء والثلج، 2016. أكريليك على بلاستيك شفاف. 76.2 × 33 سم.

 

Marcy Rosenblat - التحول الأزرق

مشهورة بفن العملية، تقوم Rosenblat بصب الطلاء وتدوير الحامل، مما يسمح للطلاء بالتقطير واتباع حركته الذاتية. كل طبقة من الطلاء في التحول الأزرق تشبه حجابًا يغمر المشاهد بالكشف والإخفاء ويبدأ تأمله الخاص. القماش الذي تستخدمه Rosenblat كوسيط بين يدها والقماش ينتج عنه ملمس ونقوش تضيف إلى الوهم التصويري لعملها. Rosenblat هي رسامة عملية تجريدية أمريكية. لوحاتها وطبعاتها متعددة الطبقات، ملونة ومعقدة. ولدت في شيكاغو، إلينوي، وتعيش وتعمل حاليًا في بروكلين، نيويورك.

 

Marcy Rosenblat - التحول الأزرق، 2017. أكريليك على كتان. 61 × 61 سم.

 

Richard Caldicott - Chance/Fall (8), 2010

جزء من سلسلة Chance/Fall، تلتقط Chance/Fall (8)، 2010 ميل Caldicott إلى الارتجال حيث تنبعث طبقات متداخلة وعائمة من الأزرق اللامع طاقة متوهجة وجذابة وتُسحر المشاهد. يساهم توهجه الشفاف في الحيوية والجاذبية التي تقنع وتأسر. باستخدام التقنية الأكثر تقليدية، يقدم Caldicott عملاً خفيفًا وبسيطًا يشير إلى الحداثة بطريقة جديدة وفريدة. Caldicott هو فنان إنجليزي يستكشف التصوير التجريدي ويخلق تركيبات تجريدية على الورق. يعيش ويعمل في لندن.

 

Richard Caldicott - Chance/Fall (8), 2010. طباعة C. 127 × 101.6 سم.

 

Dana Gordon - That Is

يبتعد أحدث أعمال Gordon عن أعماله الكاليدوسكوبية المشهورة في استكشاف دقيق لتفاعل اللون، والشكل، والخط. That Is هو، وفقًا لـGordon، دمج متين لكل ما سبق في عمله ويشمل الخبرة المتراكمة، والعواطف، والتوتر، والكبح. باستخدام لوحة ألوان مخفضة من الأزرق والأصفر المتباينين، يفحص الإمكانات التعبيرية للخط الكاليغرافي السائل وقدرته على التعبير عن الطبيعة البشرية والتجربة بأكملها. Gordon هو رسام تجريدي أمريكي يستكشف منذ عقود إمكانات العلامة والخط لخلق لون، وشكل، وفراغ مشحون بالمعنى. يعيش ويعمل في مدينة نيويورك.

 

Dana Gordon - That Is، 2018. أكريليك وفلاش على قماش. 121.92 × 152.4 سم.

 

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper I.5

Cut-Up Paper I.5 تمثل نهج Pedersen المميز - لوحة ألوان محدودة إلى أزرق بارز وأشكال حادة الحد الأدنى على حقل بلون صلب. يكشف تباينها المقنع بين الشكل واللاشكل عن التناغم والتوتر المنقوش في الألوان، والأنماط، والأشكال. تسعى بحماس لاستكشاف الطبيعة المتطورة لعلاقاتها بينما تمزجها، وتحولها، وتكدسها. Pedersen هي فنانة تجريدية دنماركية. عملها هو استكشاف بسيط وملموس للون، والمواد، والشكل، والتوازن. تعيش وتعمل في منطقة العاصمة في الدنمارك.

 

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper I.5، 2016. أكريليك على ورق. 30 × 30 سم.

 

Paul Snell - Intersect # 201803

Intersect # 201803 هو مثال أيقوني على فهم Snell الحسي للشيء المادي. هذه الطباعة الفوتوغرافية المضيئة والحيوية ذات الألوان الزرقاء السائدة هي نتيجة عملية طويلة وشاقة -- فك شفرة رقمية للمعلومات البصرية التي التقطتها كاميرا تقليدية، يقلل الألوان والشكل حتى تظهر علاقاتهم الذاتية المرجعية ضمن تركيبة جديدة. مستلهماً من إرث الرسم الحداثي، والتقليلية، والتجريد الحاد الحواف، يخلق عملاً مثيرًا للتفكير ومتأملاً. يجمع Snell بين التقنيات التقليدية والرقمية لاستكشاف إمكانات التجريد والتقليلية في وسائل الإعلام الفوتوغرافية المعاصرة. يعيش ويعمل في لانسستون، تسمانيا.

 

Paul Snell - Intersect # 201803، 2018. طباعة كروموجينية مثبتة على بلاستيك بسمك 4.5 مم. 118 × 118 سم.

 

Seb Janiak - Photon 06 (Medium)

تستعرض سلسلة Photon الطبيعة المزدوجة للضوء - كموجة وجسيم في آن واحد. الفرضية الأساسية (الميتافيزيقية) لـJaniak ونقطة انطلاق استكشافاته الجمالية هي أنه عندما يدرك المراقب الضوء، تتغير طبيعته. للتحقق من مزاعمه، يستخدم Janiak عدسة كاميرا لأنها تشبه العين أكثر من غيرها. منشور، يستخدم كوسيط بين العين والمرئي، يفكك الضوء الأبيض غير المرئي إلى سبعة ألوان أساسية، وPhoton 04 يعزل الجزء الأزرق من الطيف. Janiak هو فنان تصويري يستكشف الظروف التي يمكن أن تتعايش فيها المتضادات، كاشفًا الخصائص البصرية للقوى الخفية التي تشكل الكون المادي. يعيش ويعمل في باريس، فرنسا.

 

Seb Janiak - Photon 06 (Medium)، 2012. طباعة كروموجينية. 100 × 133 سم.

 

اكتشف المزيد من الأعمال الفنية التجريدية الزرقاء!

الصورة المميزة: Joanne Freeman - Covers 24 Blue C Summer، 2016، عرض تركيبي.
تصوير جوفانا فوكوفيتش