لا تشعر بالحزن - اشترِ فن تجريدي أزرق بدلاً من ذلك!

على مدار معظم تاريخها المبكر، كان البشر عميان عن اللون الأزرق. أشار هوميروس في أوصافه المثيرة إلى بحر بلون النبيذ الأحمر، بينما استبعدت التفسيرات القديمة للظواهر الطبيعية مثل قوس قزح اللون الأزرق بشكل واضح. احتضن معظم العالم القديم أصباغ الأزرق المصري الساحرة، لكنه فشل في ابتكار كلمة لوصف مجموعة من الألوان التي ندرجها اليوم تحت مسمى الأزرق. لم يكن اللون الأزرق المتأخر ليصبح فقط محبوب عالم الفن، بل المفضل من بين جميع الألوان - في كل مكان! الأعمال الفنية التجريدية الزرقاء تبرز بشكل فريد هذا الشغف الذي لا مثيل له باللون الأزرق والذي بلغ ذروته في القرن العشرين. كان من المقرر أن يحتل الأزرق المسرح المركزي منذ بداية القرن العشرين. من فترة بيكاسو الزرقاء المحزنة إلى الأعمال التي تهيمن عليها اللون الأزرق لمجموعة دي بلاو رايتر، أعلن الأزرق عن تفوقه الذي لا جدال فيه. في كتابه "عن الروحانية في الفن" (1911)، يدعي كاندينسكي أن الأزرق هو لون الروحانية، وكلما كان الأزرق أغمق، زاد من إيقاظ الرغبة الإنسانية في الخلود. يمكننا فقط التكهن إذا كانت الرغبة في الخلود أو شيء سامٍ مثل ذلك تلهم أكثر الأعمال الفنية التجريدية الزرقاء سحراً مثل "مقسم بالأزرق" لروثكو، و"الأزرق II" لميرو، أو "عيون التوت الأزرق" لكلاين، من بين العديد من الأعمال الأخرى. ربما يمكن العثور على الإجابة في مجموعتنا الأسبوعية من أكثر الأعمال الفنية التجريدية الزرقاء جاذبية المدرجة أدناه.

Arvid Boecker - #1276

تُظهر قطعة Boecker الأخيرة استكشافه المميز للون نفسه على القماش المستطيل القياسي، الذي يُقسم بواسطة خط طولي إلى حقلين مُطليين بدرجين مختلفين من اللون الأزرق. يهتم Boecker بدقة باللون، حيث يطبق ما يصل إلى 40 طبقة، سواء كانت غسول أو طبقة سميكة، ولكنه أيضًا يزيل الطبقات القديمة مما يسمح لآثار التآكل بالبقاء مرئية. إن عملية الإبداع الطويلة التي تنضج خلالها لوحاته هي بطبيعتها تأملية، حيث يعكس في الوقت نفسه على اللون وتأثيراته. Boecker هو فنان تجريدي ألماني تُحرّك أعماله التوترات والتناغمات التي توجد بين علاقات الألوان، والملمس، وعمليات الزمن. يعيش ويعمل في هايدلبرغ، ألمانيا.

Arvid Boecker - #1276، 2019. زيت على قماش. 50 × 40 × 5.5 سم.

Kyong Lee - مخطط الألوان العاطفية 099

تُعتبر لوحة الألوان العاطفية 099 جزءًا من السلسلة التي بدأت في عام 2016 حيث تتعمق Lee في معنى اللون واللغة العاطفية التي ترتبط بشكل غير واعٍ بكلمات معينة مع ألوان محددة. تتكون هذه اللوحة الملونة المتدرجة من طبقات من الطلاء المطبق على مدى فترة زمنية محددة ووقت راحة متساوي. إن بناء الطبقات وتراكمها يؤدي إلى تدرجات فريدة تبرز العلاقة بين اللون والزمن وتسمح لها بالتعبير عن تجاربها العاطفية كما تتطور زمنياً. Lee هي فنانة كورية تجريدية تتصالح أعمالها مع الحقائق الجسدية والعاطفية من خلال استكشاف متعدد التخصصات للون والمواد والعملية والشكل. تعيش وتعمل في سيول، كوريا.

Kyong Lee - رسم بياني للألوان العاطفية 099، 2019. قلم رصاص وأكريليك على ورق فابريانو-بيتا. 70 × 30 سم.

Joanne Freeman - يغطي 24 بلو سي صيف

جزء من سلسلة Covers، Covers 24 Blue C Summer، هو تكريم شخصي وغريب للثقافة الشعبية من منتصف القرن العشرين. يعكس Freeman لغة بصرية مختزلة، غنية بالإشارات (الفرعية) الثقافية ومُلتقطة ببراعة بالألوان المائية الزرقاء على ورق خادي الهندي المصنوع يدويًا. يبرز استخدام لون واحد تفاعل الخلفية والمقدمة الذي يعبر عن الجسدية، والعاطفة، والحدود، والعشوائية. Freeman هي فنانة تجريدية أمريكية تخلق لوحات مختزلة بسيطة وأعمالًا على الورق، تتميز بأشكال تجريدية ذات حواف حادة وعلامات جريئة وحيوية، تعبيرية. تعيش وتعمل في مدينة نيويورك.

Joanne Freeman - أغلفة 24 بلو سي صيف، 2016. غواش على ورق خادي مصنوع يدويًا. 61 × 61 سم.

Debra Ramsay - السماء و Snow

تتبع "السماء و Snow" التحقيق المستمر لـ Ramsay حول اللون والموقع والضوء والزمن، والذي يتوج في سلسلة Hue[s]pace الخاصة بها. تقوم Ramsay بالتقاط واكتشاف اللون بشكل فوتوغرافي ثم تترجمه إلى صيغة طلاء باستخدام برنامج كمبيوتر. إنها مستوحاة بعمق من الطبيعة، ومصدر الألوان في "السماء و Snow" يكشف بوضوح عن مصدره حيث تخلق درجات الأزرق الأكريليكية على الزجاج الأكريليكي إحساسًا ضبابيًا وجويًا. Ramsay هي فنانة تجريدية أمريكية تخلق لوحات أكريليكية ورسومات وتركيبات تستكشف التفاعل المفاهيمي بين اللون والخط والسطح. تعيش وتعمل في مدينة نيويورك.

Debra Ramsay - سماء و Snow, 2016. أكريليك على زجاج بلاستيكي شفاف. 76.2 × 33 سم.

Marcy Rosenblat - التحول الأزرق

تُحتفى بها لفنها العملي، Rosenblat تصب الطلاء وتدور حول الحامل، مما يسمح للطلاء بالتقطير واتباع حركته الجوهرية. كل طبقة من الطلاء في "التحول الأزرق" تشبه حجابًا يغمر المشاهد في الكشف والتعتيم ويبدأ في تأملاته الخاصة. القماش الذي تستخدمه Rosenblat للتدخل بين يدها واللوحة ينتج عنه قوام ونقوش تضيف إلى الوهم التصويري لعملها. Rosenblat هي فنانة أمريكية في فن العملية التجريدية. لوحاتها ومنتجاتها مطبقة، ملونة ومعقدة. وُلدت في شيكاغو، إلينوي، وتعيش حاليًا وتعمل في بروكلين، نيويورك.

Marcy Rosenblat - التحول الأزرق، 2017. أكريليك على الكتان. 61 × 61 سم.

Richard Caldicott - فرصة/سقوط (8)، 2010

جزء من سلسلة Chance/Fall الخاصة به، تلتقط Chance/Fall (8)، 2010 Caldicott’s ميله نحو الارتجال حيث تنبعث طبقات متداخلة ومتنقلة من الأزرق المتلألئ طاقة لامعة ومغرية وتخطف أنظار المشاهد. إن إشعاعها الشفاف يساهم في الحيوية والجاذبية التي تكون مقنعة وساحرة. باستخدام التقنية الأكثر تقليدية، يقدم Caldicott العمل الخفيف وغير المتكلف الذي يشير إلى الحداثة بطريقة جديدة وفريدة. Caldicott هو فنان إنجليزي يستكشف التصوير الفوتوغرافي التجريدي ويخلق تركيبات تجريدية على الورق. يعيش ويعمل في لندن.

Richard Caldicott - فرصة/سقوط (8)، 2010. طباعة C. 127 × 101.6 سم.

Dana Gordon - هذا هو

Gordon أحدث أعماله تبتعد عن أعماله الفنية الشهيرة ذات الكاليودوسكوب في استكشاف صارم لتفاعل اللون والشكل والخط. هذا هو، وفقًا لـ Gordon، تكامل قوي لكل ما سبق في أعماله ويجمع بين الخبرات المتراكمة، والعواطف، والتوتر، والضبط. من خلال تطبيق لوحة ألوان مخفضة من الأزرق المتباين والأصفر، يستكشف الإمكانية التعبيرية للخط السائل وقدرته على التعبير عن الطبيعة البشرية والتجربة بأكملها. Gordon هو فنان تجريدي أمريكي، وقد استكشفت أعماله المبهجة على مدى عقود مباشرة إمكانيات صنع العلامات والخط لخلق لون وشكل وفضاء مشبع بالمعنى. يعيش ويعمل في مدينة نيويورك.

Dana Gordon - هذا هو، 2018. أكريليك وفلاشي على قماش. 121.92 × 152.4 سم.

Ulla Pedersen - قص ورق I.5

تعتبر "Cut-Up Paper I.5" رمزية لأسلوب Pedersen المميز - حيث تقتصر اللوحة على لون أزرق بارز وأشكال حادة الحد الأدنى على خلفية ذات لون صلب. إن تباينها المقنع بين الشكل وغير الشكل يكشف عن التناغم والتوتر المنقوشين في الألوان والأنماط والأشكال. تسعى بجد لاستكشاف الطبيعة المتطورة لعلاقاتها بينما تمزج وتغير وتضعها في طبقات. Pedersen هي فنانة تجريدية دنماركية. عملها هو استكشاف بسيط وملموس للون والمواد والشكل والتوازن. تعيش وتعمل في منطقة العاصمة في الدنمارك.

Ulla Pedersen - قص ورق I.5، 2016. أكريليك على ورق. 30 × 30 سم.

Paul Snell - تقاطع # 201803

إن "Intersect # 201803" هو مثال أيقوني على فهم Snell الحسي للموضوع الفيزيائي. هذه الطباعة الفوتوغرافية اللامعة والحيوية ذات الألوان الزرقاء السائدة هي نتيجة لعملية طويلة وشاقة - حيث يقوم بفك تشفير المعلومات البصرية التي تم التقاطها بواسطة كاميرا تقليدية، ويقلل الألوان والأشكال حتى تظهر علاقاتها الذاتية المرجعية ضمن تكوين جديد. مستندًا إلى إرث الرسم الحديث، والتقليلية، والتجريد الحاد، يخلق عملاً مثيرًا للتفكير وتأمليًا. Snell يجمع بين التقنيات التقليدية والرقمية لاستكشاف إمكانيات التجريد والتقليلية في وسائط الصور المعاصرة. يعيش ويعمل في لونسيستون، تسمانيا.

Paul Snell - التقاطع # 201803، 2018. طباعة كروموجينية مثبتة على وجه زجاج بلاستيكي بسمك 4.5 مم. 118 × 118 سم.

Seb Janiak - فوتون 06 (متوسط)

تستعرض سلسلة فوتون طبيعة الضوء المزدوجة بصريًا - كونه موجة وكمادة. Janiak الافتراض الأساسي (الميتافيزيقي) ونقطة الانطلاق لاستكشافاته الجمالية هي أنه عندما يدرك المراقب الضوء، تتغير طبيعته. للتحقق من ادعاءاته، يستخدم Janiak عدسة كاميرا لأنها تشبه العين بشكل أكبر. يقوم المنشور، الذي يستخدم كوسيط بين العين والمرئي، بتفكيك الضوء الأبيض غير المرئي إلى سبعة ألوان أساسية، ويعزل فوتون 04 الجزء الأزرق من الطيف. Janiak هو فنان فوتوغرافي يستكشف الظروف التي يمكن أن تتواجد فيها الأضداد، كاشفًا عن الخصائص البصرية للقوى الخفية التي تشكل الكون المادي. يعيش ويعمل في باريس، فرنسا.

Seb Janiak - فوتون 06 (متوسط)، 2012. طباعة كروموجينية. 100 × 133 سم.

اكتشف المزيد من الأعمال الفنية التجريدية الزرقاء!

الصورة المميزة: Joanne Freeman - يغطي 24 بلو سي صيف 2016، عرض التركيب.
بقلم جوفانا فوكوفيتش