وداعًا لسيري بيرغ

توفيت الفنانة السويدية الأمريكية التجريدية سيري بيرغ، عضو جمعية الفنانين التجريديين الأمريكيين، والتي تُعتبر أعمالها جزءًا من مجموعة متحف سولومون ر. غاغنهايم، من بين مؤسسات أخرى، في مدينة نيويورك عن عمر يناهز 98 عامًا. مثل جوزيف ألبرز والفنانين الآخرين من باوهاوس الذين ألهموها، كرست بيرغ انتباهها للعناصر الأساسية للفن البصري: اللون، الضوء، الشكل، الشكل، المادة والتكوين. نجحت أعمالها المباشرة من خلال صدقها وثقتها. أشارت بيرغ ذات مرة إلى أعمالها ببساطة على أنها "بيانات". على الرغم من أن عملها تجريدي، إلا أنها لم تعتبره غامضًا أو موحيًا أو غير مباشر. البيان، بدلاً من ذلك، هو شيء ذو سلطة. إنه يؤكد. إنه يكشف. كانت جوهر ما صرحت به بيرغ من خلال أعمالها يتقلب اعتمادًا على العديد من العوامل. أحيانًا كانت تصنع لوحات شكلية بحتة كانت مقصودة بوضوح كبيانات حول اللون، مثل سلسلة "التدرج" الخاصة بها. في أوقات أخرى، كانت تصنع لوحات، على الرغم من أنها تستخدم اللون كأداة جمالية، إلا أنها أيضًا غير اعتذارية حول العلاقات التي يطورها الناس مع بعضهم البعض ومع العالم. تحمل عملها الرائد "لا روندي" (1972) اسم المسرحية التي كتبها آرثر شنيتزلر عام 1897 "لا روندي"، والتي تتناول العلاقات الجنسية بين عشرة أشخاص مختلفين. من أجل نسختها من "لا روندي"، قامت بيرغ بطلاء سلسلة من القماشات التي استكشفت العلاقات بين الألوان المختلفة، حيث وضعت ألوانًا متنوعة في سياقات مختلفة مع بعضها البعض. تمامًا كما يكشف الشخصيات في مسرحية شنيتزلر جوانب مختلفة من شخصياتهم اعتمادًا على من هم مقربون منه، تُظهر بيرغ كيف تبدو الألوان وكأنها تتغير تمامًا في مظهرها اعتمادًا على الألوان الأخرى التي يتم اقترانها بها - بيان حول كيف أن جميع أنواع التغييرات غالبًا ما تكون في الواقع مجرد خيالات لإدراكنا، ناتجة عن ظروف متغيرة. كانت بيرغ تستمتع بمحادثات مثل هذه، والتي كانت تعرف أن عملها لديه القدرة على إثارتها.

حوارات خفية

وُلِدَ بيرغ في عام 1921 في ستوكهولم، السويد. في عام 1940، بعد أن حصلت على شهادتها من معهد الفن والعمارة في جامعة بروكسل—ومع بدء الألمان في احتلال بلجيكا في السنوات الأولى من الحرب العالمية الثانية—هربت إلى أمريكا وحدها، متحدية رحلة استغرقت 28 يومًا على متن سفينة شحن صغيرة. كانت تعرف منذ البداية أن طموحاتها الحقيقية كانت في مجال الفن، ومع ذلك قضت بيرغ العقدين الأولين من حياتها في أمريكا تعمل في مجالات إبداعية متجاورة: أولاً في الموضة ثم كمصممة نوافذ لمتاجر الأقسام. أخيرًا، حولت انتباهها بالكامل إلى الرسم في الأربعينيات من عمرها، حيث بدأت في الرسم في منزلها، ولاحقًا استأجرت مساحة استوديو في سوهو، بالقرب من المكان الذي كانت تعيش فيه. منذ البداية، احتلت لوحاتها مساحة فردية في سياق معاصريها. ليست بالضبط تقليلية، ولكنها بعيدة عن التعبيرية؛ تجريدية من الناحية الشكلية، ومع ذلك مليئة بالمحتوى الرمزي: كانت الأعمال تجسد هدفًا أشارت إليه بيرغ على أنه التأكد من أنها "موجودة" في العمل.

سيري بيرغ - لا روندي، 1972. رقم الكتالوج #99، أكريليك على ميسونيت، 12" × 87" (7@12"x12" لكل منها). © سيري بيرغ

ما يعنيه لبيرغ أن تكون "هناك" هو أنها تستطيع إيجاد طرق تسمح لتجاربها وتحدياتها الشخصية بالوصول إلى الأشكال الهندسية وعلاقات الألوان في لوحاتها. واحدة من أشهر أعمالها المبكرة، "دورة الحياة" (1967)، تقدم مثالًا دقيقًا تمامًا على هذا الجمع بين المحتوى الشخصي والدقة الشكلية: حيث تستخدم شبكة بسيطة من الدوائر المتداخلة ولوحة ألوان محدودة للتعبير عن مراحل تطور الجنين. مثال آخر دقيق على وجود بيرغ "هناك" في العمل يمكن العثور عليه في سلسلة "المراحل" الخاصة بها، حيث يتم محاذاة دوائر جزئية وكاملة على أسطح مسطحة في أنماط شبكية. قد تبدو الدوائر وكأنها تشبه مراحل القمر، لكن كل ما هي عليه في الواقع هو مجرد بيانات شكلية لوجود المراحل. الحقيقة في وجود المراحل هي ما يهم، بغض النظر عما إذا كنا نتحدث عن المراحل الهندسية، أو المراحل الطبيعية، أو المراحل المتغيرة وغير المكتملة في حياة الفنان.

سيري بيرغ - دورة الحياة، 1967. رقم الكتالوج #53، زيت على قماش، 28" × 28". © سيري بيرغ

التباينات والإدراك

على مدار مسيرتها المهنية، تمسكت بيرغ بلوحة بسيطة تتكون من تسعة ألوان أساسية فقط. بدءًا من هذا الإطار الأساسي، عملت على مزج ألوان "لا توجد" في العالم الطبيعي. من خلال تطوير ظلال غير طبيعية، تمكنت من إثارة لقاءات مع المشاهدين حيث يمكنهم التوقف عن تحميل أنفسهم عبء البحث عن مراجع للطبيعة. أصبحت الاصطناعية حقيقة في لوحاتها. محررة من المراجع السردية خارج نفسها، فإن العمل حر في التواصل بأي محتوى كانت بيرغ تنوي أن يحمله. كان أحد مواضيعها المفضلة هو الكابالا، وهو مجال من التعاليم اليهودية الغامضة حول العلاقة بين القوى الإلهية اللانهائية والكون الفاني المحدود. استكشفت بيرغ هذا المفهوم في لوحاتها "الكابالا" من خلال التركيز على جانبه الأكثر جوهرية: فكرة التناقضات.

سيري بيرغ - كابالا، 1983. رقم الكتالوج#443، زيت على قماش، 12" × 12". © سيري بيرغ

تضمنت القضايا الأخرى المهمة لبيرغ العمارة والضوء. وقد عبرت عن تلك الاهتمامات بوضوح في تجميعاتها من الأشياء الموجودة. "كرات الفأر" (1999)، وهي تجميع مكون من ست كرات دوارة من فأرات الكمبيوتر ملصقة على قماش، هي مثال كلاسيكي. الكرات وسطح القماش كلها مطلية بنفس اللون البنفسجي. الجزء المركزي من العمل مزخرف، بينما الباقي مسطح. تلقي كرات الفأر ظلالاً على الزخارف. مع انتقال العين من الكرات إلى الزخارف إلى السطح المسطح، تظهر آثار، مما يخلق أوهاماً مترددة من الظل والشكل. تجميع آخر، "الانفرادات" (1980-99)، يتكون من شبكة من 25 كوب شفط شفاف دائري ملصق على قماش أبيض. تلقي أكواب الشفط ظلالاً دائرية وتثير آثاراً دائرية عبر السطح المسطح. على الرغم من أنها بالتأكيد لوحات وليست تماثيل، فإن أعمالاً مثل هذه توضح بجلاء الإمكانيات التي يمكن أن يؤثر بها الفضاء والضوء على الإدراك البشري. في النهاية، كانت فكرة تغيير الإدراكات هي الأكثر أهمية لبيرغ، خاصة عندما يتعلق الأمر بكيفية إدراك الناس لها كفنانة. كما قالت ذات مرة رداً على سؤال حول ما يعنيه أن تكون فنانة نسوية، "أريد أن يُنظر إلى عملي ويُختبر من قبلكم لما هو عليه وليس لما أنا عليه."

الصورة المميزة: سيري بيرغ - المرحلة 25، 1973. رقم الكتالوج#152a، زيت على قماش، 12" × 14". © سيري بيرغ
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio