وداعًا لسيري بيرغ
الفنانة التجريدية السويدية الأمريكية سيري بيرغ، عضو جمعية الفنانين التجريديين الأمريكيين والتي تضم أعمالها في مجموعة متحف سولومون ر. غوغنهايم، من بين مؤسسات أخرى، توفيت في مدينة نيويورك عن عمر يناهز 98 عامًا. مثل جوزيف ألبيرس والفنانيين الآخرين من مدرسة باوهاوس الذين ألهموها، كرست بيرغ اهتمامها للعناصر الأساسية في الفن البصري: اللون، الضوء، الشكل، الهيئة، المادة والتركيب. نجحت أعمالها الفنية المباشرة من خلال صدقها وثقتها. كانت بيرغ تشير إلى أعمالها ببساطة على أنها "تصريحات". على الرغم من أن عملها تجريدي، إلا أنها لم تعتبره غامضًا أو موحيًا أو غير مباشر. التصريح، بالأحرى، هو شيء موثوق. إنه يؤكد. إنه يكشف. جوهر ما عبرت عنه بيرغ في أعمالها كان يتغير اعتمادًا على عوامل كثيرة. أحيانًا كانت ترسم لوحات شكلية بحتة تهدف بوضوح إلى أن تكون تصريحات عن اللون، مثل سلسلة "التدرج" الخاصة بها. وأحيانًا أخرى، كانت ترسم لوحات تستخدم اللون كأداة جمالية، لكنها أيضًا تحمل رمزية واضحة عن العلاقات التي يطورها الناس مع بعضهم البعض ومع العالم. عملها الأساسي "لا روند" (1972) يستمد اسمه من مسرحية آرثر شنیتزلر عام 1897 "لا روند"، التي تتناول العلاقات الجنسية بين عشرة أشخاص مختلفين. في نسختها من "لا روند"، رسمت بيرغ سلسلة من اللوحات التي استكشفت العلاقات بين الألوان المختلفة، حيث وضعت ألوانًا متنوعة في سياقات مختلفة مع بعضها البعض. تمامًا كما يكشف شخصيات مسرحية شنیتزلر عن جوانب مختلفة من شخصياتهم اعتمادًا على من يرتبطون به، تظهر بيرغ كيف تبدو الألوان وكأنها تغير مظهرها تمامًا اعتمادًا على الألوان الأخرى التي تقترن بها — تصريح عن كيف أن كل أنواع التغيرات غالبًا ما تكون مجرد أوهام في إدراكنا، ناتجة عن ظروف متغيرة. كانت بيرغ تستمتع بالمحادثات من هذا النوع، والتي كانت تعلم أن أعمالها تملك القدرة على إثارتها.
حوارات دقيقة
وُلدت بيرغ في عام 1921 في ستوكهولم، السويد. في عام 1940، بعد حصولها على شهادتها من معهد الفن والعمارة في جامعة بروكسل — وفي الوقت الذي بدأ فيه الألمان احتلال بلجيكا في السنوات الأولى من الحرب العالمية الثانية — هربت إلى أمريكا بمفردها، مجازفة برحلة استمرت 28 يومًا على متن سفينة شحن صغيرة. كانت تعرف منذ البداية أن طموحاتها الحقيقية تكمن في مجال الفن، ومع ذلك قضت بيرغ أول عقدين لها في أمريكا تعمل في مجالات إبداعية مجاورة: أولًا في مجال الأزياء ثم كمصممة نوافذ للمتاجر الكبرى. وأخيرًا وجهت اهتمامها بالكامل للرسم في الأربعينيات من عمرها، في البداية كانت ترسم في منزلها، ثم استأجرت مساحة استوديو في سوهو، بالقرب من مكان إقامتها. منذ البداية، احتلت لوحاتها مكانة فردية في سياق معاصريها. ليست بالضبط تجريدية بسيطة، لكنها بعيدة عن التعبيرية؛ تجريدية من الناحية الشكلية، لكنها مليئة بالمحتوى الرمزي: العمل جسد هدفًا كانت بيرغ تشير إليه باعتباره التأكد من أنها "حاضرة" في العمل.
سيري بيرغ - لا روند، 1972. رقم القطعة #99، أكريليك على ماسونيت، 12” × 87” (7@12”x12” لكل واحدة). © سيري بيرغ
ما كان يعنيه لـ بيرغ أن تكون "حاضرة" هو أنها كانت تجد طرقًا للسماح لتجاربها وتجاربها الشخصية أن تجد طريقها إلى الأشكال الهندسية وعلاقات الألوان في لوحاتها. أحد أشهر أعمالها المبكرة، "دورة الحياة" (1967)، يقدم مثالًا دقيقًا تمامًا على هذا الجمع بين المحتوى الشخصي والدقة الشكلية: يستخدم شبكة بسيطة من الدوائر المتداخلة ولوحة ألوان محدودة للتعبير عن مراحل تطور الجنين. مثال آخر دقيق على وجود بيرغ "هناك" في العمل يمكن العثور عليه في سلسلة "المراحل" الخاصة بها، حيث يتم ترتيب دوائر جزئية وكاملة على أسطح مسطحة في أنماط شبكية. قد تبدو الدوائر وكأنها تمثل مراحل القمر، لكنها في الواقع مجرد تصريحات شكلية عن حقيقة المراحل. الحقيقة في وجود المراحل هي ما يهم، بغض النظر عما إذا كنا نتحدث عن مراحل هندسية، أو مراحل طبيعية، أو المراحل المتغيرة وغير المكتملة في حياة الفنان.
سيري بيرغ - دورة الحياة، 1967. رقم القطعة #53، زيت على قماش، 28” × 28”. © سيري بيرغ
التباينات والإدراك
طوال مسيرتها المهنية، تمسكت بيرغ بلوحة ألوان بسيطة تتألف من تسعة ألوان أساسية فقط. انطلاقًا من هذا الإطار الأساسي، عملت بجد لخلط ألوان "لا توجد" في العالم الطبيعي. من خلال تطوير ألوان غير طبيعية، تمكنت من إثارة لقاءات مع المشاهدين حيث يمكنهم التوقف عن تحميل أنفسهم عبء البحث عن إشارات للطبيعة. أصبحت الاصطناعية حقيقة في لوحاتها. محررة من الإشارات السردية خارج نفسها، أصبح العمل حرًا في نقل أي محتوى كانت بيرغ تنوي أن يحمله. كان من بين مواضيعها المفضلة الكبالاه، وهو مجال من التعاليم اليهودية الباطنية حول العلاقة بين القوى الإلهية اللامتناهية والكون الفاني والمميت. استكشفت بيرغ هذا المفهوم في لوحات "القبالة" من خلال التركيز على جوهره الأساسي: مفهوم التباينات.
سيري بيرغ - قبالة، 1983. رقم القطعة #443، زيت على قماش، 12” × 12”. © سيري بيرغ
شملت قضايا أخرى مهمة لبيرغ العمارة والضوء. عبرت عن تلك الاهتمامات بوضوح في تجميعاتها من الأشياء المعثور عليها. "كرات الفأرة" (1999)، تجميع لست كرات دوارة من فئران الحاسوب ملتصقة على قماش، هو مثال كلاسيكي. كرات الفأرة والسطح كلها مطلية بنفس اللون البنفسجي. الجزء المركزي من العمل محزز، بينما الباقي مسطح. تلقي كرات الفأرة ظلالًا على الحُزوز. مع تحرك العين من الكرات إلى الحُزوز ثم إلى السطح المسطح، تظهر آثار، محدثة أوهامًا متراقصة من الظل والشكل. تجميع آخر، "التفردات" (1980-99)، يتكون من شبكة من 25 كوب شفط شفاف ومستدير ملتصق على قماش أبيض. تلقي أكواب الشفط ظلالًا دائرية وتثير آثارًا دائرية عبر السطح المسطح. على الرغم من أنها بالتأكيد لوحات وليست تماثيل، فإن أعمالًا مثل هذه تقدم تصريحات واضحة حول إمكانية تأثير الفضاء والضوء على الإدراك البشري. في النهاية، كانت فكرة تغير الإدراكات هي الأهم بالنسبة لبيرغ، خاصة عندما يتعلق الأمر بكيفية إدراك الناس لها كفنانة. كما قالت مرة ردًا على سؤال حول ما يعنيه أن تكون فنانة نسوية، "أريد أن يُنظر إلى عملي ويُختبر من قبلكم لما هو عليه وليس لما أنا عليه."
الصورة المميزة: سيري بيرغ - المرحلة 25، 1973. رقم القطعة #152a، زيت على قماش، 12” × 14”. © سيري بيرغ
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
