اشترِ أفضل ما في الفن التجريدي الأوروبي اليوم
من بداياته في القرن العشرين، كانت الفن التجريدي ظاهرة أوروبية بحتة بشرت بإمكانيات وفيرة نشأت من رفض التمثيل كمرآة سلبية للأشياء. مدفوعًا بالفن الحديث الطليعي ومحاولات غير خائفة من - من بين آخرين - الفوفيين، التكعيبيين، والمستقبليين للتخلي عن العناصر التمثيلية، ظهر التجريد النقي بشكل triumphant متفتحًا في اتجاهات متباينة عديدة. ومع ذلك، فإن العلامات المخيفة لصعود الفاشية عطلت ازدهار الفن التجريدي الأوروبي. تم تصنيف الفن التجريدي كفن متدهور، وتم تشويه سمعة الفنانين التجريديين واضطروا للفرار من أوروبا التي كانت على وشك التدمير. أدى ذلك إلى شجرة عائلة مكسورة للفن التجريدي الأوروبي لم يتم إصلاحها أبدًا. عندما بدأ التعبير التجريدي في اكتساب الزخم بعد الحرب العالمية الثانية، وصف الناقد الفني كليمنت غرينبرغ بأنه الشكل الأكثر تقدمًا من الفن التجريدي الذي قدم ما فشل الأوروبيون في القيام به. وفقًا لغرينبرغ، كانت اللوحات التجريدية الأوروبية تعطي انطباعًا بالفضاء ثلاثي الأبعاد على القماش وبالتالي لا تزال تقلد العالم الخارجي، الطبيعي. مع جدول أعمال الحرب الباردة الذي يحدد سياسات الفن، عاد الفن التجريدي إلى أوروبا في 1958/9 من خلال معرض موما "الرسم الأمريكي الجديد". في عالم اليوم المعولم، يبدو أن الإشارات الجغرافية تهم أقل من أي وقت مضى. ولكن، بالنسبة للكثيرين، تعتبر أوروبا أكثر من مجرد دلالة جغرافية وتشير إلى الإرث، والأسلوب، والحركة و/أو الإلهام. اختيارنا الأسبوعي من الفن التجريدي الأوروبي اليوم يبني على تلك السلالة المثيرة للاهتمام - لمعرفة المزيد، يرجى التمرير أدناه!
Anthony Frost - رجل المرآة
إن "رجل المرآة" هو العرض الأكثر مهارة لدمج Frost الفريد بين الرسم والكولاج. يشكل أشكالًا تجريدية من قماش هسيان، وأكياس، وقطن، وشبكات نباتية؛ وينظمها في طبقات ويقوم بطلاء الأشكال بألوان زاهية. تقنيته سريعة، وغير متأملة وغير تقليدية حيث يسمح لحدسه وحدسه بالسيطرة على العملية الإبداعية. Frost هو فنان تجريدي إنجليزي، ابن السير الشهير تيري Frost، الذي تعرض لوحاته المطبوعة الملونة والحيوية للطاقة الخام وحرية موسيقى الروك. يعيش ويعمل في كورنوال.
Anthony Frost - رجل المرآة، 2011. أكريليك ووسائط مختلطة على قماش. 76.2 × 76.2 سم.
Daniel Göttin - بلا عنوان 3 (K3)
تنتمي هذه القطعة إلى مجموعة من 12 عنصرًا مشابهًا من الأجسام الجدارية المصنوعة من MDF المطلي بالألوان. هذه تعد تعديلًا ماديًا حرًا من قسم تقاطع الخطوط في Göttin، وهو تركيب شبكة - هيكل غير منتظم يتجه في اتجاهات مختلفة. تكشف Untitled 3 (K3) عن اهتمام غوتين المستمر، المستوحى من الفن الحداثي، الفن الخرساني، والفن المفاهيمي، في ذاتية الإدراك التي من خلالها يشجع المشاهد على فك شفرة الطبيعة التكرارية لعمله. Daniel Göttin هو فنان سويسري ينقسم عمله بين الأعمال الخاصة بالموقع والأشياء الملونة أو المطلية للجدران. يعيش ويعمل في بازل.
Daniel Göttin - غير مُعنون 3 (K3)، 2011. طلاء لامع على MDF. 54 × 55 × 10 سم.
Claude Tétot - بلا عنوان 1
تُظهر "Untitled 1" مباشرة Tétot التي تعطل تفكيرنا المعتاد حول الواقع المحيط، والتي تحفزها التباينات القاسية بين عناصرها. الأشكال المستمدة من سجلات مختلفة وغالبًا ما تكون بعيدة تُبرز لغته البصرية من التناقضات التكميلية التي تحل في تناغمات غير متوقعة. تُعبر شاعريته للوحدة عن هذه التباينات الواضحة بينما يتعمق في التأمل حول ما هو الفوضى والنظام جوهريًا. Tétot هو فنان تجريدي فرنسي تعبر أعماله عن التناغم في الفوضى. وُلِد Tétot في عام 1960 في أنغوليم، في جنوب غرب فرنسا، ويعيش اليوم ويعمل في سافين، جنوب باريس.
Claude Tétot - غير مُعنون 1, 2017. زيت وأكريليك على ورق. 35 × 50 سم.
Harald Kröner - قطع 39
جزء من سلسلة Cut، تشير هذه العمل الكبير على الورق إلى تقنية Kröner المميزة المستوحاة من تحرير الأفلام حيث يتم إنتاج كل عمل من شرائط ورقية تشبه الفيلم. تتقارب ورقتان مطليتان - ورقة خلفية كبيرة وورقة أخف، شبه شفافة مقطعة إلى شرائط - بشكل عشوائي تمامًا. من خلال التنقل في هذه العشوائية، يسعى Kröner لإيجاد التوازن بين الصدفة/التحكم والفوضى/النظام وإلهام المشاهد لتقديم تفسيره الخاص. Kröner هو فنان ألماني يمكن وصفه بأنه "فنان ورق"، حيث ينتج أساسًا أعمالًا على الورق وكولاجات. تشمل أعماله أيضًا تركيبات عامة. يعيش ويعمل في بفورتسهايم، ألمانيا.
Harald Kröner - قطع 39، 2018. حبر، طلاء، قطع، كولاج على الورق. 80 × 190 × 3 سم.
Martin Reyna - الخشب
جزء من بوليبتش مكون من تسعة عناصر، يجسد "لو بوا" افتتان Reyna بالمناظر الطبيعية، والهندسة المعمارية، والضوء. يسمح الحبر المخفف والإيماءات الجذابة للألوان بالتبخر والاندماج بشكل عشوائي. تضيف القطرات والصبّات، جنبًا إلى جنب مع ضربات الفرشاة النشيطة، لمسة ميتافيزيقية بينما تخلق الألوان الزاهية ثنائية من منظور الفضاء واضحة تمامًا في عمله البوليبتش مثل "لو بوا". Reyna هو رسام تجريدي وُلِد في الأرجنتين ويعيش في باريس، فرنسا. تبهج لوحاته التجريدية الإيمائية العين وتنشط العقل بعلاقات ألوانها المتألقة واستكشافاتها الماهرة للمنظور والفضاء.
Martin Reyna - لو بوا، 2015. حبر على ورق. 150 × 200 سم.
Jesús Perea - M271
توضح هذه الإبداعات الرقمية المطبوعة على ورق هانيموله فوتو راغ استكشاف Perea للهياكل العقلانية التي تكمن وراء الطبيعة غير المتوقعة والعاطفية للذكاء. يجمع M271 بين عالم العقل وعالم المشاعر في تجريد رسومي تعبيري ومقنع. يقع بين الهندسي والبيومورفيك، تظهر جمال رياضي للطبيعة يكشف عن أسرار كل من الهيكل والتعبير. Perea هو فنان تجريدي متعدد التخصصات يعيش ويعمل في مدريد، إسبانيا. Perea هو عضو في مجموعة الفن التجريدي المعاصر "أم الكون".
Jesús Perea - M271، 2017. إنشاء رقمي، مطبوع على ورق هاهنمول Photo Rag بوزن 308 غرام. 100 × 70 سم.
Jeremy Annear - سلسلة الأفكار (كسوف II)
آخر الأخبار من Annear، سلسلة الأفكار (كسوف II)، مستوحاة من الطبيعة الكورنية مع الإيقاعات والتباينات المتدفقة للمناظر الطبيعية والبحرية. تنبعس التناغم المهدئ من طبقاته الشبيهة بالنقوش وملمس سطحه المعقد، حيث تشير ألوانه الأرضية المهدئة والألوان الأولية الخام بشكل مقنع إلى الطبيعة. نقاء شكله وبنائه وتكوينه يكشف عن دقته الفريدة وميوله الجمالية. Annear هو رسام إنجليزي تم تقديمه إلى حداثة سانت إيفس في سنواته التكوينية المبكرة. يعيش ويعمل في كورنوال.
Jeremy Annear - سلسلة الأفكار (كسوف II)، 2020. زيت على قماش. 30 × 25 سم.
Daniela Schweinsberg - نفس من الصيف V
هذا العمل، الحصري لـ IdeelArt وجزء من سلسلة نفس صيفي، هو لوحة متعددة الطبقات مثيرة تعكس عمق Schweinsberg العاطفي الذي لا يمكن قياسه. تستخدم تقنيات مختلفة لتبرز الطبيعة الفوضوية والمتناغمة للجمال في آن واحد. إن عملها القوي هو نتاج نهجها غير المستعجل والحدسي، حيث تكشف ضربات فرشاتها القوية ولوحتها المحدودة عن عمليتها الإبداعية المدفوعة بالعاطفة. Schweinsberg هي فنانة تجريدية ألمانية، تستمد لوحاتها الشعرية قوتها الصاخبة من مزيج من العواطف الخام، والألوان الزاهية، وطبقات من ضربات الفرشاة النشيطة. تعيش وتعمل في فرانكفورت، ألمانيا.
Daniela Schweinsberg - نسيم الصيف الخامس، 2019. أكريليك/وسائط مختلطة على الكتان. 100 × 100 × 2 سم.
Greet Helsen - الإزهار المبكر
"Early Bloom" هو أحدث عمل أكريليك على قماش لـ Helsen الذي يلتقط شفافية ألوان الماء بدقة كاشفًا تعقيد الطبيعة. المناطق الملونة المتلألئة شفافة ومؤكدة بخطوط حبر ماهرة وحقول بيضاء تعكس الألوان. هذا العمل يشع بجوهره الأثيري حيث تضيف الأصباغ المخففة والتفاصيل الجذابة على الأسطح إلى خفتها وأناقتها. Helsen هي فنانة بلجيكية مستوحاة من الطبيعة، ترسم مناظر طبيعية تجريدية وتستخدم الأكريليك مثل ألوان الماء. تعيش وتعمل في سويسرا."
Greet Helsen - إيلي بلوم، 2020. أكريليك على قماش. 60 × 60 سم.
Pierre Muckensturm - 191J24019
تُظهر 191J24019 افتتان Muckensturm بالثبات والزمن من خلال ثنائية مزعجة بين الطبيعة التكرارية والدائرية للزمن والأحداث الفردية المعزولة التي تعطل تلك التناغم. سمحت له الطباعة، التي أضافها إلى أعماله في عام 2010، باستكشاف الزمن ووجهات النظر بشكل أعمق، وهذه النقش على الزنك يجسد الهدوء والثبات والزمن الذي يغذيه موهبته الفائقة ورؤاه الشاملة. Muckensturm هو فنان فرنسي تجريدي وطابع، لغته البصرية تتميز بالتناغم والهدوء والخلود. وُلِد في ستراسبورغ، فرنسا، ويعيش حاليًا ويعمل في كولمار.
Pierre Muckensturm - 191J24019، 2019. نقش / كاربورندوم على الزنك مطبوع على ورق BKF 250 جرام. 56 × 76 سم.
اكتشف المزيد من الفن التجريدي الأوروبي!
الصورة المميزة: Jesús Perea - M271، 2017، عرض التركيب.
بقلم جوفانا فوكوفيتش
