اشترِ أفضل ما في الفن التجريدي الأوروبي اليوم

منذ بداياته في أوائل القرن العشرين، كان الفن التجريدي ظاهرة أوروبية حقيقية تبشّر بإمكانات واسعة نشأت من رفض التمثيل كمرآة سلبية للأشياء. مدفوعًا بالفن الطليعي الحديث ومحاولات جريئة من قبل - من بين آخرين - الفوفيين، التكعيبيين والمستقبليين للتخلي عن العناصر التمثيلية، ظهر التجريد الخالص منتصرًا متفرعًا في اتجاهات متعددة. ومع ذلك، أوقفت علامات صعود الفاشية المخيفة ازدهار الفن التجريدي الأوروبي. وصُنف الفن التجريدي كفن منحط، وتعرض الفنانون التجريديون للتشهير واضطروا إلى الفرار من أوروبا التي كانت على وشك الدمار. أدى ذلك إلى انقطاع في شجرة النسب للفن التجريدي الأوروبي لم يُصلح أبدًا. عندما بدأ التعبيرية التجريدية تكتسب زخمًا بعد الحرب العالمية الثانية، وصف الناقد الفني كليمنت غرينبرغ هذا الفن بأنه أكثر أشكال الفن التجريدي تقدمًا، حيث حقق ما فشل الأوروبيون في تحقيقه. وفقًا لغرينبرغ، كانت اللوحات التجريدية الأوروبية تعطي انطباعًا بوجود فضاء ثلاثي الأبعاد على القماش، مما يعني أنها لا تزال تحاكي العالم الخارجي والطبيعي. مع سيطرة أجندة الحرب الباردة على سياسات الفن، عاد الفن التجريدي إلى أوروبا في 1958/9 من خلال معرض "اللوحة الأمريكية الجديدة" في متحف الفن الحديث. في عالمنا المعولم اليوم، تبدو الإشارات الجغرافية أقل أهمية من أي وقت مضى. لكن بالنسبة للكثيرين، أوروبا أكثر من مجرد علامة جغرافية، فهي تشير إلى الإرث، والأسلوب، والحركة، و/أو الإلهام. اختيارنا الأسبوعي للفن التجريدي الأوروبي اليوم يبني على هذا الإرث الرائع - لمعرفة المزيد، يرجى التمرير للأسفل!

Anthony Frost - رجل المرآة

رجل المرآة هو أبرع عرض لدمج Frost الفريد بين الرسم والكولاج. يشكل أشكالًا تجريدية من قماش هيسيان، والقماش الخشن، والقماش، وشبكة الخضروات؛ يرتبها في طبقات ويرسم الأشكال بألوان زاهية. تقنيته سريعة، غير متأملة وغير تقليدية حيث يسمح لغريزته وحدسه بالسيطرة على العملية الإبداعية. Frost هو فنان تجريدي إنجليزي، ابن السير تيري فروست الشهير، الذي تعرض لوحاته وطباعاته النابضة بالحياة والطاقة الخام وحرية موسيقى الروك. يعيش ويعمل في كورنوال.

Anthony Frost - رجل المرآة، 2011. أكريليك ووسائط مختلطة على قماش. 76.2 × 76.2 سم.

Daniel Göttin - بلا عنوان 3 (K3)

ينتمي هذا العمل إلى مجموعة من 12 قطعة جدارية مماثلة تتكون من MDF مطلي باللكر الملون. هذا تعديل مادي حر من قسم تقاطع الخطوط في تركيب Göttin "الشبكة" - هيكل شبكي غير منتظم يتجه في اتجاهات مختلفة. يكشف بلا عنوان 3 (K3) عن اهتمام Göttin المستمر، المستوحى من الفن البسيط، الفن الخرساني، والفن المفاهيمي، في ذاتية الإدراك التي يشجع من خلالها المشاهد على فك شفرة الطبيعة التكرارية لعمله. Daniel Göttin هو فنان سويسري ينقسم عمله بين الأعمال المخصصة للمكان والأشياء الملونة أو المرسومة للجدران. يعيش ويعمل في بازل.

Daniel Göttin - بلا عنوان 3 (K3)، 2011. لكّر على MDF. 54 × 55 × 10 سم.

Claude Tétot - بلا عنوان 1

يمثل بلا عنوان 1 مباشرة Tétot التي تعطل تفكيرنا المعتاد حول الواقع المحيط وتنبع من التباين العنيف بين عناصره. الأشكال التي تنبع من سجلات مختلفة وغالبًا بعيدة تؤكد لغته البصرية القائمة على التناقضات التكميلية التي تحل في تناغمات غير متوقعة. تعبر شعرية الوحدة لديه عن هذه التنافرات الواضحة بينما يغوص في تأمل ما هو الفوضى والنظام جوهريًا. Tétot هو فنان تجريدي فرنسي يعبر عمله عن التناغم في عدم التناغم. وُلد Tétot عام 1960 في أنغوليم، جنوب غرب فرنسا، ويعيش ويعمل اليوم في سافينس جنوب باريس.

Claude Tétot - بلا عنوان 1، 2017. زيت وأكريليك على ورق. 35 × 50 سم.

Harald Kröner - القطع 39

جزء من سلسلة القطع، يشير هذا العمل الكبير على الورق إلى تقنية Kröner المميزة المستوحاة من تحرير الأفلام حيث يُنتج كل عمل من شرائط ورقية تشبه الفيلم. تتقاطع ورقتان مرسومتان - ورقة خلفية كبيرة وورقة أخف شبه شفافة مقطعة إلى شرائط - بشكل عشوائي تام. من خلال التنقل في هذه العشوائية، يسعى Kröner لإيجاد التوازن بين الصدفة/السيطرة والفوضى/النظام ويحفز المشاهد على تقديم تفسيره الخاص. Kröner هو فنان ألماني يمكن وصفه بـ "فنان الورق"، حيث ينتج أساسًا أعمالًا على الورق وكولاجات. يشمل عمله أيضًا التركيبات العامة. يعيش ويعمل في بفورتسهايم، ألمانيا.

Harald Kröner - القطع 39، 2018. حبر، لكّر، قطع، كولاج على ورق. 80 × 190 × 3 سم.

Martin Reyna - الغابة

جزء من لوحة متعددة الأجزاء مكونة من تسعة عناصر، تجسد الغابة Reyna افتتانه بالمناظر الطبيعية، والهندسة المعمارية، والضوء. يسمح الحبر المخفف والإيماءات الجذابة للألوان بالتلاشي والاندماج بشكل عشوائي. تضيف القطرات والصبغات، إلى جانب ضربات الفرشاة النشيطة، لمحة ميتافيزيقية بينما تخلق الألوان الزاهية تناقضًا في المنظور المكاني واضحًا في أعماله متعددة الأجزاء مثل الغابة. Reyna هو رسام تجريدي ولد في الأرجنتين ويعيش في باريس، فرنسا. تبهج لوحاته التجريدية التعبيرية العين وتنشط العقل بعلاقات ألوانها المضيئة واستكشافاتها الماهرة للمنظور والفضاء.

Martin Reyna - الغابة، 2015. حبر على ورق. 150 × 200 سم.

Jesús Perea - M271

تُظهر هذه الإبداعات الرقمية المطبوعة على ورق Hahnemuhle photo rag استكشاف Perea للهيكل(الهياكل) العقلانية التي تكمن وراء الطبيعة غير المتوقعة والعاطفية للذكاء. يجمع M271 بين عالم العقل وعالم العواطف في تجريد رسومي تعبيري ومقنع. يقع بين الهندسي والبيومورفي، يظهر جمال رياضي للطبيعة يكشف أسرار كل من الهيكل والتعبير. Perea هو فنان تجريدي متعدد التخصصات يعيش ويعمل في مدريد، إسبانيا. وهو عضو في جماعة الفن التجريدي المعاصر Mother Universe.

Jesús Perea - M271، 2017. إبداع رقمي، مطبوع على ورق Hahnemuhle Photo Rag بوزن 308 جم. 100 × 70 سم.

Jeremy Annear - سلسلة الأفكار (كسوف II)

الأحدث من Annear، سلسلة الأفكار (كسوف II)، مستوحاة من طبيعة كورنوال مع إيقاعات وتباينات متدفقة للمناظر الطبيعية والبحرية. ينبعث التناغم المهدئ من طبقاته الشبيهة بالنحت وملامس السطح المعقدة، حيث تشير ألوانه الأرضية الهادئة وألوانه الأولية الخام بشكل مقنع إلى الطبيعة. تكشف نقاء شكله وبنائه وتركيبه عن دقته الفريدة وميوله الجمالية. Annear هو رسام إنجليزي تعرف على الحداثة في سانت إيفز في سنواته التكوينية المبكرة. يعيش ويعمل في كورنوال.

Jeremy Annear - سلسلة الأفكار (كسوف II)، 2020. زيت على قماش. 30 × 25 سم.

Daniela Schweinsberg - نسمة صيف V

هذا العمل، الحصري لـ IdeelArt وجزء من سلسلة نسمة صيف، هو لوحة متعددة الطبقات تنبض بالحيوية وتُظهر العمق العاطفي اللامحدود لـ Schweinsberg. تستخدم تقنيات مختلفة لتبرز الطبيعة المتزامنة للفوضى والتناغم في الجمال. ينتج عملها القوي من نهجها غير المستعجل والحدسي حيث تكشف ضربات فرشاتها القوية ولوحة ألوانها المحدودة عن عملية إبداعية مدفوعة بالعاطفة. Schweinsberg هي فنانة تجريدية ألمانية تستمد لوحاتها الغنائية قوتها الصاخبة من مزيج من العاطفة الخام، والألوان الزاهية، وطبقات ضربات الفرشاة النشيطة. تعيش وتعمل في فرانكفورت، ألمانيا.

Daniela Schweinsberg - نسمة صيف V، 2019. أكريليك/وسائط مختلطة على كتان. 100 × 100 × 2 سم.

Greet Helsen - تفتح مبكر

تفتح مبكر هو أحدث أعمال Helsen بالأكريليك على القماش الذي يلتقط شفافية ألوان الألوان المائية كاشفًا بدقة تعقيد الطبيعة. مناطق اللون المتلألئة شفافة ومؤكدة بخطوط حبر ماهرة وحقول بيضاء عاكسة من اللون. يشع هذا العمل جوهره الأثيري حيث تضيف الأصباغ المخففة والتفاصيل الجذابة على الأسطح إلى خفته وأناقةه. Helsen هي فنانة بلجيكية تستلهم من الطبيعة، ترسم مناظر طبيعية تجريدية وتستخدم الأكريليك كالألوان المائية. تعيش وتعمل في سويسرا.

Greet Helsen - تفتح مبكر، 2020. أكريليك على قماش. 60 × 60 سم.

Pierre Muckensturm - 191J24019

يكشف 191J24019 عن افتتان Muckensturm بالثبات والزمنية التي تظهر من خلال تناقض مزعج بين الطبيعة التكرارية والدورية للزمن والأحداث الفردية المعزولة التي تعطل ذلك التناغم. سمحت له الطباعة، التي أضافها إلى أعماله في 2010، باستكشاف الزمن والمنظور بشكل أعمق، ويجسد هذا النقش على الزنك الهدوء والثبات والزمنية التي تغذيها موهبته الفائقة ورؤاه الشاملة. Muckensturm هو رسام وطابع تجريدي فرنسي، لغته البصرية هي لغة التناغم والهدوء والخلود. وُلد في ستراسبورغ، فرنسا، ويعيش ويعمل حاليًا في كولمار.

Pierre Muckensturm - 191J24019، 2019. نقش / كاربوراندوم على الزنك مطبوع على ورق BKF بوزن 250 جم. 56 × 76 سم.

اكتشف المزيد من الفن التجريدي الأوروبي!

الصورة المميزة: Jesús Perea - M271، 2017، عرض التركيب.
بواسطة Jovana Vuković