شارلوت بارك، فنانة تجريدية يجب معرفتها
أجد أشياء مألوفة في أعمال شارلوت بارك. أرى في لوحاتها قلقًا وبحثًا يكاد يكون بلا حدود، يتبدل في لحظات معينة إلى هدوء أو سكون، لكنه دائمًا واثق. بارك ليست فنانة معروفة بشكل خاص اليوم، رغم أن أقرب زملائها من أشهر الفنانين في القرن الماضي. كانت متزوجة من جيمس بروكس، الذي توجد أعماله في متحف تيت، ومتحف الفن الحديث (MoMA)، وسميثسونيان، من بين مجموعات مؤسسية أخرى. عاش بارك وبروكس بجوار جاكسون بولوك ولي كراسنيير في مدينة نيويورك. عندما انتقل بولوك وكراسنيير إلى هامبتونز، استولى بارك وبروكس على شقتهما، ثم تبعوهما لاحقًا إلى لونغ آيلاند. بالرغم من كونها محاطة اجتماعيًا بعشرات الرسامين الموهوبين الآخرين، طورت بارك صوتًا بصريًا فريدًا يبدو لي فوريًا وقابلًا للفهم. ربما هي غير معروفة نسبيًا اليوم مقارنة بمعاصريها لأنهم جميعًا كانوا مرتبطين بسعادة بالتعبيرية التجريدية. رغم أن العديد من كتاب الفن المعاصرين والتجار حاولوا بشكل واضح "إعادة اكتشاف" بارك، وإجبار أعمالها على الانتماء إلى ذلك السياق التاريخي نفسه، لا أشعر برغبة في الكتابة عن بارك كجزء من تلك الحركة، أو الاتجاه، أو الظاهرة، أو مهما كان ما كانت عليه أو ما هي عليه. تبدو لي بارك وكأنها كانت في رحلة فنية شخصية، اتبعت تطورًا فريدًا. على عكس العديد من زملائها الذين حققوا نجاحًا نقديًا ثم جمدوا، بلغت بارك ذروتها في وقت متأخر من مسيرتها، مثل حكيم وصل أخيرًا إلى قمة جبل، يرى كل شيء، أخيرًا، في أصغر الأشياء. بينما تبدو التعبيرية التجريدية دائمًا بالنسبة لي وكأنها تدور حول نوع من "الأنا"، خلقت بارك مجموعة أعمال تشعر بأنها تدور حول "الكل". لوحاتها لا ترسم فقط فرديتها، بل إنسانيتها — تطورها من باحثة إلى سلام داخلي.
شخصية في العزلة
وُلدت في كونكورد، ماساتشوستس عام 1918، وحصلت بارك على شهادة في الفن من جامعة ييل عام 1939. عملت في مكتب الخدمات الاستراتيجية (OSS)، الذي أصبح لاحقًا وكالة الاستخبارات المركزية (CIA)، خلال الحرب العالمية الثانية، ثم انتقلت إلى نيويورك مع بروكس بعد الحرب. في مانهاتن بعد الحرب، وجدت هي وبروكس نفسيهما في وسط واحدة من أكثر الطليعات الفنية حيوية في العالم. ومع ذلك، الجانب الوحيد من ذلك المشهد الذي يبدو أنه تسرب إلى أعمال بارك في ذلك الوقت هو التركيز على التجريد. لوحاتها تكشف عن اهتمام ضئيل بالقضايا الرئيسية لمعاصريها، مثل اللاوعي، والرسم التلقائي، والتصوف، أو صناعة الأساطير. لا يبدو أن بارك رأت نفسها، كما فعل بولوك، كطبيعة متجسدة. بل كانت ترسم كفنانة مهتمة بطرح أسئلة أساسية حول ماهية الرسم، وما إذا كان مناسبًا حقًا للتعبير عن كل تجربة الإنسان.
شارلوت بارك - الشمس، 1950. زيت على ورق مثبت على قماش. 18 × 24 بوصة (45.7 × 61 سم). © معرض بيري كامبل
تشير اللوحات المبكرة مثل "قناع" (1950)، و"الشمس" (1950)، و"المغادرة" (1955)، إلى شخص يبدو وكأنه يحاول رسم الحشود — أشكال حيوية حبيبية ملتفة في لعبة دفع وجذب. الأشكال نفسها في هذه اللوحات ليست الموضوع الحقيقي. بل العلاقات بينها وبين بيئتها هي التي تبدو مهمة. في سلسلة ممتدة من اللوحات السوداء التي بدأت بارك في صنعها في خمسينيات القرن الماضي، بدت وكأنها تحاول تمزيق الحقائق البلاستيكية لاكتشاف شيء خلف السطح. الغضب والإحباط يبدو أنهما متجذران في هذه الانفجارات البصرية العنيفة. تحاول العاطفة والرمزية والاستعارة التعبير عن نفسها، لكن اللوحات تبدو غير كافية تقريبًا لحمل رسائلها. الإعلان الوحيد الذي تنجح هذه اللوحات في إيصاله مرارًا وتكرارًا هو أن من رسمها يشعر بالوحدة.
شارلوت بارك - بدون عنوان، 1985. أكريليك على ورق. 28.6 × 28.6 سم. © مؤسسة جيمس بروكس وشارلوت بارك. بإذن من معرض بيري كامبل
اكتشاف الشبكة
يرفض بعض الكتاب الدعوة لسرد القصص، مهما بدا ذلك غريبًا. فهم يريدون فقط الكتابة، بدون هيكل، بدون توقعات. يمكن أن تكون القصة قفصًا يسلب الكاتب العديد من الحريات الإبداعية. يشعر بعض الرسامين بنفس الشعور تجاه الشبكة. الاضطرار إلى خلق ما يسمى بالتراكيب التي تلتزم بصيغ بصرية موجودة هو مصدر إحباط حقيقي لفنان يريد فقط الرسم. القلق الموجود في أعمالها طوال معظم مسيرتها يشير إلى أن بارك كانت على دراية وثيقة بهذا الصراع. طوال خمسينيات وستينيات القرن الماضي، وحتى أوائل السبعينيات، كانت أعمالها تثور ضد حدود الإطار، متجنبة تأثير الشبكة، رافضة المفاهيم التقليدية للانسجام والتوازن، ومتجاهلة مفاهيم استراتيجية التكوين "الشامل" التي تبناها العديد من معاصريها. العديد من اللوحات التي صنعتها في النصف الأول من مسيرتها لا تبدو لي كلوحات على الإطلاق — بل تبدو كمعارك: معارك مع الفضاء؛ معارك مع الضوء؛ معارك مع المادية؛ معارك مع ما يسميه البولينيزيون "مانا": الطاقة التي تتجمع في كل الأشياء.
شارلوت بارك - بيريشيا، 1976. أكريليك على قماش. 18 × 18 بوصة (45.7 × 45.7 سم). © معرض بيري كامبل
وضعت بارك طاقة في لوحاتها. نقلت شيئًا حيًا من نفسها، أو عن نفسها، إلى شيء جامد، صورة. لكن تلك المعركة انتهت فجأة، حوالي منتصف السبعينيات، عندما خاضت بارك تجربة جمالية غير متوقعة — تجربة بيت موندريان وتراث النيو-بلاستيسيزم. لوحات مثل "جيرارديا" (1975)، و"هيلبور" (1975-77)، و"بيريشيا" (1976-78) تلتقط مباشرة حيث تركت لوحة موندريان المبسطة ذات لوحة الألوان وشبكة النيو-بلاستيسيزم. إلا أن بارك تفعل كل ذلك يدويًا، وبعقل حر. كانت مرحلة رسم الشبكة النيو-بلاستيسيزمية قصيرة العمر، لكن فكرة الشبكة بقيت حاضرة في أعمالها لبقية مسيرتها. كأنها بدلاً من أن تكافح مع قيود الإطار ومعاداة الليبرالية في هيكل التكوين، وجدت بارك حرية سرية في تبنيها لهذه المعايير. كانت لوحاتها دائمًا واثقة، لكن ظهور الشبكة في وقت متأخر جعلها هادئة وساكنة. شخصيًا، أجد هذه اللوحات السلمية أقل ارتباطًا بي بين أعمالها، لكني أراهن أن رأيي لن يعني شيئًا لبارك، لأنها كانت فنانة نادرة ترسم أساسًا لنفسها.
الصورة المميزة: شارلوت بارك - بدون عنوان، 1960. زيت على قماش. 34 × 34 بوصة (86.4 × 86.4 سم). © معرض بيري كامبل
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio
