شارلوت بارك، فنانة تجريدية يجب معرفتها

أجد أشياء مألوفة في أعمال شارلوت بارك. أرى في لوحاتها قلقًا وبحثًا يكاد يكون بلا حدود، يستبدل في لحظات معينة بهدوء أو سكون، لكنه دائمًا واثق. بارك ليست فنانة معروفة بشكل خاص اليوم، على الرغم من أن أقرب المقربين لها هم من بين أشهر الفنانين في القرن الماضي. كانت متزوجة من جيمس بروكس، الذي تُعرض أعماله في متحف تيت، ومتحف الفن الحديث، ومؤسسة سميثسونيان، من بين مجموعات مؤسسية أخرى. عاشت بارك وبروكس بجوار جاكسون بولوك وLee كراسنر في مدينة نيويورك. عندما انتقل بولوك وكراسنر إلى هامبتونز، تولت بارك وبروكس شقتهما، ثم تبعوهما لاحقًا إلى لونغ آيلند. على الرغم من أنها كانت محاطة اجتماعيًا بالعشرات من الرسامين الموهوبين الآخرين، طورت بارك صوتًا بصريًا فريدًا أشعر أنه يمكنني الارتباط به على الفور. ربما هي غير معروفة نسبيًا اليوم مقارنة بمعاصريها لأنهم جميعًا كانوا مرتبطين بفرح مع التعبيرية التجريدية. على الرغم من أن العديد من كتّاب الفن المعاصرين والتجار قد قاموا بمحاولات واضحة "لإعادة اكتشاف" بارك، ولإجبار عملها في نفس السياق التاريخي، لا أشعر بأي ميل للكتابة عن بارك كجزء من تلك الحركة، أو الاتجاه، أو الظاهرة، أو أيًا كان ما كانت عليه أو هي. يبدو لي أن بارك كانت في رحلة فنية شخصية، واحدة اتبعت تطورًا فريدًا. على عكس العديد من زملائها، الذين حققوا نجاحًا نقديًا ثم تجمدوا، وصلت بارك إلى ذروتها في وقت متأخر من حياتها المهنية، مثل حكيم حكيم يصل أخيرًا إلى قمة جبل، يرى كل شيء، أخيرًا، في أصغر الأشياء. بينما تبدو التعبيرية التجريدية دائمًا بالنسبة لي كنوع من "الأنا"، أنشأت بارك مجموعة من الأعمال التي تشعر بأنها أكثر عن "الكل". لوحاتها لا ترسم فقط فرديتها، بل إنسانيتها—تطورها من باحثة إلى سلام داخلي.

شخصية في العزلة

ولدت بارك في كونكورد، ماساتشوستس في عام 1918، وحصلت على درجة الفن من جامعة ييل في عام 1939. عملت في مكتب الخدمات الاستراتيجية (OSS)، الذي أصبح لاحقًا وكالة الاستخبارات المركزية (CIA)، خلال الحرب العالمية الثانية، ثم انتقلت إلى نيويورك مع بروكس بعد الحرب. في مانهاتن بعد الحرب، وجدت هي وبروكس نفسيهما في وسط واحدة من أكثر الطليعات الفنية حيوية في العالم. ومع ذلك، فإن الجانب الوحيد من تلك الساحة الذي يبدو أنه تسرب إلى الأعمال التي أنجزتها بارك في ذلك الوقت هو التركيز على التجريد. لوحاتها تكشف عن اهتمام ضئيل بالاهتمامات الرئيسية لمعاصريها، مثل الرسم اللاواعي، والرسم التلقائي، والتعالي أو صناعة الأساطير. لا يبدو أن بارك قد رأت نفسها، كما فعل بولوك، كطبيعة متجسدة. بل إنها رسمت كفنانة مهتمة بطرح أسئلة أساسية حول ما هو الرسم، وما إذا كان مناسبًا حقًا للتعبير عن كمال التجربة الإنسانية.

شارلوت بارك - الشمس، 1950. زيت على ورق مثبت على قماش. 18 × 24 بوصة. (45.7 × 61 سم). © معرض بيري كامبل

تشير اللوحات المبكرة مثل "القناع" (1950) و"الشمس" (1950) و"المغادرة" (1955) إلى شخص يبدو أنه يحاول رسم الحشود - أشكال بيومورفية محاصرة في لعبة الدفع والسحب. الأشكال نفسها في هذه اللوحات ليست حقًا الموضوع الرئيسي. بل إن العلاقات بينها وبين بيئتها هي ما يبدو مهمًا. في سلسلة موسعة من اللوحات السوداء التي بدأت في صنعها في الخمسينيات، بدت بارك وكأنها تحاول تمزيق الحقائق البلاستيكية لاكتشاف شيء خلف السطح. يبدو أن الغضب والإحباط متجذران في هذه الانفجارات البصرية الخشنة. العاطفة، والتشبيه، والاستعارة تحاول التعبير عن نفسها، لكن اللوحات تبدو تقريبًا غير كافية لنقل رسائلها. الإعلان الوحيد الذي تنجح هذه اللوحات في تقديمه مرارًا وتكرارًا هو أن من رسمها يشعر بالوحدة.

شارلوت بارك - بدون عنوان، 1985. أكريليك على ورق. 28.6 × 28.6 سم. © جيمس بروكس ومؤسسة شارلوت بارك. بإذن من معرض بيري كامبل.

العثور على الشبكة

بعض الكتاب يقاومون النداء لسرد القصص، مهما بدا ذلك غريبًا. إنهم ببساطة يريدون الكتابة، دون هيكل، دون توقعات. يمكن أن تكون القصة قفصًا يسرق من الكاتب العديد من الحريات الإبداعية. يشعر بعض الرسامين بنفس الشعور تجاه الشبكة. إن الاضطرار إلى إنشاء ما يسمى بالتراكيب التي تلتزم بالتنسيقات البصرية الموجودة هو مصدر إحباط حقيقي لفنان يريد فقط أن يرسم. تشير القلق الموجود في عملها على مدار معظم مسيرتها المهنية إلى أن بارك كانت على دراية وثيقة بهذه المعاناة. على مدار الخمسينيات والستينيات، وحتى أوائل السبعينيات، كانت أعمالها تتحدى حدود الإطار، متجاهلة تأثير الشبكة، رافضة المفاهيم التقليدية للتناغم والتوازن، ومتجاهلة مفاهيم استراتيجية التركيب "الشامل" التي اعتنقها العديد من معاصريها. العديد من اللوحات التي أنجزتها في النصف الأول من مسيرتها لا تشعر لي حقًا كأنها لوحات على الإطلاق - بل تشعر كأنها معارك: معارك مع الفضاء؛ معارك مع الضوء؛ معارك مع المادية؛ معارك مع ما يسميه البولينيزيون مانا: الطاقة التي تتجمع في كل الأشياء.

شارلوت بارك - بيريشيا، 1976. أكريليك على قماش. 18 × 18 بوصة. (45.7 × 45.7 سم). © غاليري بيري كامبل

وضعت بارك الطاقة في لوحاتها. لقد نقلت شيئًا حيًا من نفسها، أو من ذاتها، إلى شيء غير حي، صورة. ومع ذلك، انتهت تلك المعركة بشكل مفاجئ، حوالي منتصف السبعينيات، عندما قامت بارك بخوض تجربة في مسار جمالي غير متوقع - وهو مسار بيت موندريان وتراث النيو بلاستيكية. اللوحات مثل "جيرارديا" (1975)، "هيلبوري" (1975-77) و"بيريشيا" (1976-78) تبدأ من حيث توقفت لوحة الألوان المبسطة، وهيكل الشبكة النيو بلاستيكي لموندريان. باستثناء أن بارك تقوم بذلك كله يدويًا، وبعقل حر. كانت فترة بارك في رسم الشبكة النيو بلاستيكية قصيرة العمر، لكن فكرة الشبكة ظلت حاضرة في أعمالها لبقية مسيرتها. كأنه بدلاً من النضال مع قيود الإطار ومعاداة الليبرالية في الهيكل التكويني، وجدت بارك بشكل غير متوقع بعض الحرية السرية في احتضانها لمثل هذه المعايير. كانت لوحاتها دائمًا واثقة، لكن الظهور المتأخر للشبكة فيها جعلها هادئة وساكنة. أنا شخصيًا أرتبط بهذه اللوحات السلمية أقل من غيرها في أعمالها، لكنني أراهن أن رأيي لن يعني شيئًا لبارك، لأنها كانت فنانة نادرة ترسم بشكل أساسي لنفسها.

الصورة المميزة: شارلوت بارك - بدون عنوان، 1960. زيت على قماش. 34 × 34 بوصة. (86.4 × 86.4 سم). © معرض بيري كامبل
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio